太陽即上帝：談電影《透納先生》
這是一部傳記電影，也就是如果你壓根不知道"Mr. Turner"是誰，並且對於西洋美術毫
無涉略，那麼這部長達2個半小時的電影，絕對很好補眠。
我寫這篇短文，主要來補充一些電影只有點到為止，沒有講清楚的那些八卦(笑。
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(文長，建議看網誌版本)
傳記電影的劇情不外乎就是主角的生平，但這部片所凸顯的主題，是「時代的改變」。
以透納這個畫家為出發點，看一個藝術家的人生的起伏、社會價值觀的改變，乃至國家社
會的變動。
透納先生的全名是Joseph Mallord William Turner，
簡寫是J.M.W. Turner，一般會稱為William Turner。
(是der，和神鬼奇航裡頭奧蘭多布魯飾演的"威廉特納"一模一樣的名字，不過兩者毫無關
係)
畫家透納生於1775年，活到1851年，享年76歲。
也就是他的人生剛好見證了整個大英帝國邁入工業革命的過程，
在時代轉變之下，傳統社會的價值正在悄悄改變，新思潮蠢蠢欲動中。
從一開始介紹他父親的時候有提到，透納的父親原本是做假髮的，後來才轉職成為理髮師
，這是因為英國戴假髮的風潮，在1770-80年代之間慢慢退流行。
透納家並不富有，甚至出身貧民區(這也是為什麼 威廉透納 在日後在金錢上有點吝嗇，
甚至不給私生女生活費，連和布斯太太生活在一起他也從來沒出過半毛錢)，他和父親從
青少年開始相依為命，母親在他小時候精神狀況一直不是很好，自從透納的妹妹死去後，
母親的病情惡化最後去世。
透納在11歲時，到Margate上學，寄養在親戚家，Margate也就是後來和布斯太太相遇的地
方。
他在14歲的時候就受到推薦，入學英國皇家美術學院，當時沒有獎學金輔助，他只能開始
靠賣畫維生，
15歲就開始參加皇家美術院展，是個相當早(ㄕㄣˊ)慧(ㄊㄨㄥˊ)的畫家。
18歲的時候，就拿到美術大獎(Greater Silver Pallet)而成名，並且隨即聲名大噪。
透納學畫的過程中，所仰慕的前輩是Claude Lorrain，不難發現透納的畫風受洛蘭的影響
很深，甚至在遺囑裡還吩咐要把自己指定的畫，放進倫敦國家藝廊裡的時候，並且掛在洛蘭的旁
邊，以向洛蘭致意，是他啟蒙了透納。
另一個影響透納的人，是皇家美術學院的院長雷諾茲 Sir Joshua Reynolds。
電影裡，透納死前所說的最後一句話「太陽即上帝」，也就是他的藝術理念，其實是來自
於 雷諾茲 對繪畫觀點。
雷諾茲 提倡透過「自由性繪畫」(Poetic Painting)來體現此古典傳統，也就是繪畫應該
是類似詩的一種人性體驗，他不是由個人獨斷形成，而是涵括全宇宙人類的動與靜。
而透納是如此理解的：為了表達這些道理，畫家除了綜合各種形式，以求趨近「想像」中
的原型或「理想美」之外，也應該努力嘗試，了解事物的「本質及成因」。
透納在1799年，24歲時獲選為準院士，之後就專心一志於繪畫。他的私生活一直都是個謎
，唯一可以確定的是他有兩個私生女Evelina和Georgiana，但他對外絕口不提自己有孩子
，他一直以單身自居。
而誰是私生女的媽呢？歷史上有兩說，一說就是電影裡有演出來的Sarah Danby，另一說
就是光看電影可能猜不到的，就是那位女版鐘樓怪人的女僕。
女僕的角色原型是Hannah Danby，在歷史的記述上，從1820年開始幫透納看管房子，並且
是真的患有皮膚病。但是在電影中，她是個連名字都沒有的人物，出場的時候不是在打雜
就是成為透納洩慾的工具，但其實這個角色沒有大家想的那麼簡單。
她很醜沒錯，但是唯有醜，才能對比出美的存在價值。愛好並且追求美的藝術家，為何能
忍受和一個醜女人交媾？這件事情血淋淋地揭發慾望的殘酷面，透納也只是個凡人，更是
個異性戀男人，藝術家也是有基本的生理需求，而且一點也不浪漫。同時也顯現了這個人
卑微的存在感。
她很醜，但她並不是沒有內涵。她是個識字的女人(在那個年代，女人識字是了不起的一
件事)，她還懂畫，在電影裡當透納畫著他那幅《風雨和速度-西部大鐵路Rain, Steam
and Speed–The Great Western Railway》，她一眼就注意到這幅畫的"亮點"──這是大
螢幕上幾乎不可見的小秘密──鐵軌上那隻亡命之兔。
(可惜這個小細節實在是太難呈現了，導演已盡力)
透納54歲的時候，親愛的父親去世。
在1831年，他56歲的時候，在皇家美術院展因為掛畫事件和John Constable康斯塔伯槓上
。
這裡說的「掛畫事件」可不是電影裡頭，透納用一筆猩紅顏料氣走康斯塔伯的劇情，電影
只有演隔年他們互槓的後半段，顯得透納是個技壓群雄卻是損人沒有極限的「囂掰鬼」。
事實上，是康斯塔伯在前一年先得罪透納的，那年他名列皇家美術院的掛畫委員會，負責
安排 皇家美術院展 畫作的掛畫位置，自負又以自我為中心的康斯塔伯在那時候，將透納
的兩幅畫作取下，取而代之掛上自己的畫作，以至於惹惱了透納。
隔年，透納才會趁著康斯塔伯在用朱紅與深紅修飾畫作時，諷刺性地當著眾人的面，幾乎
毀滅性地在自己的畫上塗上一點猩紅，藉此向他"嗆聲"：老子的才能，不是你能比上的。
兩幅畫的對比之下，一樣都是紅色顏料，透納的神來一筆，顯得康斯塔伯在那邊修修補補
都是無謂的動作，所以康士坦伯才會氣急敗壞地說："他剛才在這裡開了一槍。"(因為他
躺著也中槍了XD)
58歲，透納在Margate和Sophia Caroline Booth相遇，並在布斯女士的先生過世之後和她
好上。
他65歲的時候，布斯女士搬到位於Chelsea所購置的別墅。如前面所說，她在和透納在一
起的時候，透納不僅沒有給她名分，甚至連錢也沒有。(真愛啊)
布斯女士扮演的是透納的避風港。但是等等，吝嗇的透納都把錢藏在哪裡了呢？
電影沒有演出來，透納在1841年的時候是「畫家福利協會Artists' General Benevolent
Institution」發起人之一，後來又有意創立慈善基金會來資助年老貧困的藝術家，但可
惜最終並沒有實現，他的遺產被違背遺囑的親戚給瓜分光了，親戚們把錢給拿走，還好畫
作有依約全數捐給了國家。
在維多利亞時期，也就是透納的後半生，透納的聲勢開始下滑，人們開始對透納的畫失去
的興致。
從透納在寓所的畫室布置可以窺探出來，從一開始的華麗與意氣風發，到最後漏水，布幕
上銜滿了死蒼蠅，時代的轉變下，人們的品味變了，那畫家該何去何從呢？
透納依舊堅持自己的畫風，並且關照時代的脈動，畫出祖國英國在工業革命下逐漸轉變的
面貌。
1769年，瓦特改良蒸汽機。
1807年，蒸汽輪船發明。
1839年，透納的作品《被拖去解體的戰艦無畏號The Fighting Temeraire tugged to
her last berth to be broken up》問世，畫裡戰艦無畏號要被蒸汽船拖去做成被上千張
屁股坐在底下的上千張木椅子。
1829年，蒸汽火車發明。
1844年，透納畫成《風雨和速度-西部大鐵路》，速度的時代來臨，人類就像是軌道上的
小兔子，被無情追趕。
透納對於時代的轉變，感受比任何人都還要敏銳，他熱衷新科技、新事物的發明，同時也
為此感到擔憂。
當他第一次面對攝影技術的時候，就清楚地知道攝影將會對繪畫帶來衝擊，畢竟一張照片
比一張風景畫來的真實，差別在於色彩而已，所以透納才會暗自希望攝影技術最好永遠不
要解開彩色攝影之謎。(當然是不可能)
那麼既然世界上已經有了再也寫實不過的攝影，那麼風景畫有存在的意義嗎？
攝影毫無疑問地可以捕捉真實的光影，但是內心的光影卻是只有畫筆才能刻劃而出。
自始自終，透納的風景畫都不只只有單單的風景而已，而是從內心的情感衝突、對死亡的
恐懼、藝術真理的追求到時代的面貌，這也是為什麼透納的畫作能夠撼動人心。
《畫世紀：透納先生》這部電影，劇情平實，布景和人物的服裝相當考究，歷史場景的完
美重現使人激賞，演員的演技更是沒話說，Timothy Spall的喉鼾音根本演活了透納先生
的靈魂。
回到電影一開始的畫面，火紅的夕陽，原野上矗立著靜止的風車。
在另一部傳記電影：《驚艷布魯哲爾》，裏頭也有座風車，風車即是磨坊的一部份，而磨
坊代表的是上帝。
布魯哲爾Pieter Bruegel de Oude和透納都是文藝復興之後的畫家，在文藝復興之前，人
們認為命運都是上帝的安排與介入；而文藝復興之後，理性的時代到來，提倡人文主義與
科學文化，人們擺脫教會對思想的束縛，並且開始認為上帝基本上不管人類的死活。
風車磨坊作為上帝的象徵，是因為磨坊既碾碎麥子(摧毀生命)，也做出了生命的麵包(創
造)。
畫面上夕陽與風車的對比，即是這部戲的所要呈現的精髓：「太陽即上帝」。