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雖然是朋友的親哥哥所拍攝的電影，也因為「林靖傑」響亮的名號留意了這部片四、五年
，上映資訊卻是轉台時不小心瞥見的。由於只看見一個在車廂裡拉小提琴的蒙面女俠，印
象也不是很深刻，昨天帶著老婆踏入戲院時，除了約會娛樂的目的外，大半是抱著力挺朋
友哥哥的心情，對於劇情究竟如何事實上是忐忑不安的。但是出戲院後，這部片給我的感
動與衝擊卻縈繞在心中，久久不去。
故事發生在一個從小生長在高雄，一個中下階級家庭中的成年熟女－陳愛琳開始。我必須
承認，一向排斥「階級」這個字眼的我，對於片子一開頭對於主角的背景敘述方式是非常
不舒服的。「工廠女工學小提琴」＝「抓住命運之神的繩索」?什麼跟什麼啊?! 我那時心
想，如果這部電影繼續這麼演下去，真的只能當娛樂片來看了。事實上，片子一開頭的調
調也真的有點像「愛蜜麗的異想世界」般的輕鬆，但是代誌唔是親像憨人想的那麼簡單。
導演很有技巧藉由說故事的方式，把許多發生在我們身邊大大小小的事全兜在了一起。於
是「愛琳娜」在這一部電影裡，不僅僅只是女主角的名字，也不僅僅是「愛人哪」的台語
諧音。如果「愛」可視為對於事物的強烈情感，那「愛琳娜」不僅僅可以代表男女間的情
愛，父母與子女、朋友、家人，甚至於土地、工作、信仰、藝術與音樂，以至於任何值得
執著的事與物，都可以是你我的「愛琳娜」。藉由這種廣泛的定義，導演將角色之間的互
動串聯了起來。於是在這部片中您可以看到失婚熟女與其擇偶的偏見、外籍配偶的思鄉與
不安、台灣傳統家庭式生產模式的沒落、都更與居住正義、勞動環境日益惡化，這些發生
在您我周遭的問題。令人佩服的是，儘管在短短的兩個小時片長內塞了這麼多的內容，導
演將這些發生在你我身邊的小故事串連的恰如其份。也許正是因為發生在你我身旁，所以
無須太多的言語與描述，自然就能體會的緣故，我想。
更令我感佩的，是導演巧妙地運用那些長期存在於你我心中對於職業、藝術與音樂、甚至
車子的偏見與迷思。曾幾何時，鋼琴、小提琴成了上流人士身上必備的圖騰，藝術品隨著
拍賣會上屢創天價，開始有了階級之分。愛情開始要求門當戶對，連身高與體重也有了一
定的「標準值」，豪宅與名車成為身份的象徵。這些迷思與偏見，成為導演說故事的利器
。他巧妙的藉由強調偏見的存在與事實的反差，反諷那些將音樂、藝術、名車視為提昇階
級地位標準配備的想法。於是學了小提琴的愛琳，終究還是只能在婚喪喜慶中表演；有義
爸只因為愛慕對象的一句話，將畢卡索視為真正的藝術，棄自己努力幾十年的繪畫於無物
。藉由這樣的反差，這部片暗示著我們藝術與音樂的本質在於撫慰人心，愉悅群眾。愛情
的本質也並沒有什麼條件式的考量，職業只是用來糊口飯的工作，車子只是代步的工具，
而房子的原始樣貌也應該只是個遮風避雨、凝聚家人情感的家。
於是，影片後段的蒙面女俠，這個在預告片裡讓我摸不著頭腦的人物，出現如此的理所當
然。為了安慰列車裡哭鬧的小女孩，愛琳拾起身旁的小提琴開始演奏。也許她想起了音樂
最原始的本質，應該是不分階級、不分人種、不分場合、隨時隨地都可以享受的。於是他
蒙起了臉，開始為弱勢族群發聲。藉由破除桎梏於人心的階級，讓即使是最具爭議性的街
頭抗爭，也可以飄揚著小提琴的樂音．
這一部電影的另一個亮點是演員的表現。導演對於陳怡蓉「俗溝美」的評價實在是一針見
血，演女工像女工、演老師像老師，尤其她那扁嘴裝可愛的表情真的很厲害。莊凱勛的演
技絕對不差，但角色本身沒有太大的特色與發揮空間，比較可惜一點。戲精戴立忍能收能
放的演技當然不用再贅述，映襯著三哥黃鐙輝的怯懦，成為強烈的對比。顯少參加電影演
出的柯淑元雖然戲份不多，但那內歛含蓄的演技，把一個一毛三員警的無力與身為陳家二
哥的無奈演的入木三分。這三個對比鮮明的角色，為本片家庭線這個層面增色不少。科班
出身的莫子儀技巧上雖然無可挑剔，但吃虧在於片中那張與實際年齡不符的娃娃臉，以致
於有些動作看起來怪怪的（本人看起來就還好啊，應該是化粧的問題吧，我想）。
很久（大約四年吧）沒發表影評了。如果我的文字看起來欠缺組織，那實在是因為隻字片
語很難形容這部片給我的感動與衝擊。我想能夠把這部電影拍得這麼好，不是沒有理由的
。林導從小就生長在高雄，對於這塊土地的愛情與使命感，讓他很早就決定拍攝一部送給
高雄的電影。林家兄弟姐妹，在父母的鼓勵與耳濡目染下每個小孩都精通至少一項樂器。
這部片除了表達他對於鄉土的摰愛，也傳達了對音樂的熱愛及家人的情感。這部片在上映
之時，因為受到「加州大地震」與「侏羅紀公園」的挾擊，所以不論是上片時間或是場次
，都大幅被壓縮(全台只有21個戲院放映)。林導只好靠著廠商贊助包場與觀眾口碑口耳相
傳，希望能在夾縫中求生存。在遺憾自己對這種現象無能為力的同時，只能誠摰的希望各
位能去觀賞這部電影，無論身邊有沒有「愛琳娜」，我確信在這片中您一定能找到您的「
愛人哪」。