《Frank》是一部真正的天才之作。所有拍給音樂宅看的電影，
都免不了在配樂的挑選大作文章，《Frank》打破了這樣的公式
，卻呈現出了真正的怪咖們骨子裡最哈扣的那一面。
拿另外一部獨立樂迷為之推崇的《花神咖啡館》當作例子，這部
電影用大量的Pink Floyd, Sigur ros, The Cure來滿足各方樂迷
，然而當你宅到一種程度，就很容易看破《花神咖啡館》在音樂
命題上的平庸，我指的不是The Cure放得太少，而是音樂的工具
感太濃厚，說穿了，它們只是服務電影多線敘事的器皿，將其移
開，《花神咖啡館》的一切還是毫無疑問地成立。這樣拍給正常
人和花癡看的電影，我幾乎可以看到Soronprfbs整個樂團的不屑
神情。
當然，《Frank》打破的還不只是音樂的形式本身，還有「每個人
心中都有一個法蘭克」、「我們曾經都是法蘭克」、「永遠不要
變成法蘭克，而要追尋自己」的陳腐窠臼，在我們已經厭倦了這樣
對於存在的氾濫辯證之後，《Frank》可以說是真正治癒了每一顆
怪咖的心－－「法蘭克」不再只是映照於主角的二元對立，也無
關乎什麼面具象徵，而是真正獨立且存在的血肉之軀。
“The torment didn’t make the music,”
“he was always musical. If anything, it slowed him down.”
坦白說，可能連《成名在望》(Almost Famous)都錯了，傷痕的確能
夠成就藝術，偉大的藝術背後，似乎也不負眾望地，或多或少留下
瘡疤。可是這些苦痛，會不會其實搶奪了天才的本質？這個問題非常
殘忍，將自命不凡和自命平凡兩者，都冰冷地與Frank切開了，或許
那個結局的 <I love youall> 有點悲傷，但是相互安好的喜樂，本
來就帶著必然的悲傷。
“Let Frank be Frank”才是把這部電影收進心中的人們，真正療癒
的解答。