台灣國片生態呈現一種畸形的狀態
不過這不單單只是國片的問題
狹義一點應該說，是整個文藝片的問題
當戲院上映的類型片固定化後
我們應該思考的不是台灣人只能創作出這些劇本
而是台灣的環境逼迫這些人只能創作出這些劇本
當一位充滿抱負的編劇，將手上剛寫好的劇本遞給製片時
製片只冷冷地回說：「這沒辦法賣錢。」
不論劇本的內容如何，編劇多好，台詞多好，手法多好，主題多創新，
設定多完美，鋪陳多自然等等
只因一個沒有商業元素而胎死腹中
也因為這樣子，國片劇本不知道已經死了多少本了
更遑論那些沒日沒夜爆肝的編劇
等著自己劇本拍成然後大紅大紫的夢有多麼不切實際
當年國片輔導金有1000萬，
一個案子申請成功後，老闆先拿500萬，製片先拿300萬
然後製片打電話給隨便一個滿腔熱血的導演
問他說：「欸，給你200萬拍90分鐘電影，拍不拍？」
對一個導演來說，這樣子得來不易的機會有多麼珍貴
可是輔導金就是這樣被玩爛的
200萬的90分鐘電影會變成怎樣？
為了省製作費，把演員省掉全找素人，把器材省掉只用自己的單眼拍
把場景省掉，全部偷拍或者是找不用錢的景
這些種種犧牲掉的代價換來的就是品質的下降
在這樣子的惡性循環下，國片輔導金的成效只會越來越差
國片缺乏創意跟技術嗎？
我想並不會。
不知道各位有無去這幾天的新一代設計展
裡頭有許多所傳播系所的畢業製作
其中不乏很多充滿潛力以及特別的作品
拿「自由人」來說好了
這是一部學生劇展短片
輔導金拿了50萬，公視學生劇展規定劇組人員須經過公視審核
所以團隊是業界水準，
除了50萬外，導演又自掏腰包投了20萬進去
以70萬的預算並且藉由學生劇展上了公視
然後順利取得金鐘入圍門票，並且在金鐘大放異彩
這樣子的成果，不就是國片輔導金的典型想走的效果嗎？
當觀眾不斷地批評國片的同時，
身為幕後工作人員的我們其實也知道這件事情
但是任何人都知道魯國是個小國，怎麼又能跟齊國和楚國PK呢？
所以許多幕後人員都跑到大陸去了，
而幕後人員出走的代價就是，一位新導演的劇本缺乏專業幕後人員的製作
結果造就片子的水準下降，讓新導演導過一部戲後就消失在導演圈
這種案例司空見慣，也見怪不怪
國片究竟為什麼會賠怎麼慘？
明明已經有了導演，有了團隊，有了一些些資金
可是卻一直拿不到票房，
因為觀眾胃口越來越大了
當大家不斷的讚揚玩命關頭的飆車，復仇者聯盟跟變形金剛的聲光效果
國片與好萊塢強檔商業片的差距就會越來越遠
Lucy整部片預算30億台幣，試問，國片有辦法找到這種資金？
可是又有人會說，小成本一樣可以拍好電影阿！
那排戲院要不要錢？要。發行要不要錢？要。
當發行跟排片佔了預算超過一半後
原本大製作的3億瞬間少掉1.5億
我們拿1.5億拍飆車戲，拍外星人侵略地球的特效片
拍有頂級卡司的劇情片，最後苦得也是工作人員
當你今天只領少少的22K卻要你做得和220K的人一樣的水準與精緻度
請問，你會選擇跳槽還是吞下去做？
市場機制讓專業工作人員出走，
留下來的只剩下愛這片土地以及剛入行的工作人員，
我們缺乏良好的傳承與良好的環境製作
最後最後造就的就是許多低成本的劇情片以及粗糙的商業片
如果你願意，也希望能看到國片的甦醒
請慎選你挑的片，
片商在排片是依照市場需求，
當大家看的電影都是巨型商業片的同時
真正充滿理念以及潛力的片子就會直接蒸發在市場中
言盡於此，等等來去二輪戲院看電影~