小弟昨天有幸參與《愛琳娜》試映會，
基於個人秉持的互惠原則，加上自己覺得這部片也是蠻值得推薦給大家，
因此，以下是本人的一些小小心得，不喜歡的也請見諒喲。
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身為一位市井小民，該如何才能扳回一城呢？
如同林靖傑導演在台北的試映座談會時提起的，
《愛琳娜》確實是一部難以被定義、歸類的電影，
因為隨著劇情的流動，導演透過影像帶出了相當多的議題，
舉凡普羅大眾日常生活的無奈、常民對於階級流動的渴望、
包羅在現代化進程中的各種矛盾與衝突、以及愛戀的酸甜苦澀等。
每一個議題都值得我們一一深入檢視、理解、感受。
這讓我在看完以後覺得，雖然這部片對於部分議題的刻畫並不夠深刻，
但導演或許是想搭建一座橋梁，
透過《愛琳娜》連接商業與藝術，點出台灣社會的時代精神。
因此整體而言，相當推薦大家觀賞。
身為一位受眾，在觀影的過程中，
可以明顯感覺到林靖傑導演對於現實議題的反思，和與台灣觀眾對話的渴望。
片中橋段的安排可以說是遊走於本土劇與偶像劇之間，經常在唯美浪漫的鏡頭之後，
偶而串插出一兩個笑點。劇情的設定則是以「愛」貫串整場。
全片自始至終對於觀眾的提問是：
「面對現實生活的苦悶與艱辛，身為一位市井小民，該如何才能扳回一城呢？」
在片頭，《愛琳娜》以旁白暗示我們，
把握住任何出現在眼前的機會，不放過任何可能，就有機會翻身。
然而，隨著劇中人物處境的輾轉，我們都曉得，
現實世界都是一樣的，即便是在甜美敘事的愛情故事中，下場依舊可能相仿。
但是，事情也並不總是如此悲觀。
就中段以後的劇情設定而言，導演進一步想表達的是，
即便結構性的社會問題無法一時半刻就被撼動，
但在面對大環境的險峻時，我們是否仍能保持一顆赤子之心，
用遊戲、藝術的方式來為社會這灘死水激起些許漣漪呢？
這讓我想起卡繆曾經說過：「我反叛，因此我存在。」
藉由愛琳幾近「戰術」式的反叛作為，我猜想導演所試圖努力想傳達的，
應該就是對於台灣這塊土地一份濃烈的愛意吧，
而這份情感透過愛琳的行動劇碼，將聲音與影像充分地結合並展演出來。
延續了林導前作《最遙遠的距離》中對於「聲音」的重視，
身為一個觀影者，我相當享受沈浸在各種聲音與配樂的呈現之中。
最後，把話題拉離劇情之外，
一部電影的成功除了劇情是否能夠被大眾所認可之外，
大眾與電影之間的親近度絕對也是關鍵。
這部片子的發行困境似乎也體現了台灣電影近年來的哀愁，
當代的台灣電影人除了要面對好萊塢年產量持續增高的各類強片外，
更要面臨來自於對岸不斷崛起的電影市場。
在商業考量與市場競爭的前提下，台灣電影自然受到發行端的排擠。
然而，電影作為一種藝術的表達形式，呈現的不單是視聽娛樂的享受，
更可以，且應該是台灣文化的表現。
身為小國小民的我們、資源相對不足的我們，
或許更應該發揮愛琳的精神，以藝術作為反叛手段，並以愛為名。
透過本片，讓我們更能理解專屬於這個世代的美麗與哀愁。
愛琳娜～愛人啊～哪裡才是屬於你的專屬空間？哪裡才是妳的家？