※ 引述《AlainDelon (午後七點零七分)》之銘言：
哦哦哦哦，這次換庫柏力克了嗎！！！
剛好小弟對他也是有點小研究，文筆不好請見諒。
: 庫伯力克早在５０年代就展現了他的天分。
: ＜殺手＞，＜光榮之路＞到＜萬夫莫敵＞，
: 都是他小試身手，嶄露頭角的佳作。
: 但是拍完＜一束梨花壓海棠＞時，庫伯力克才到達前所未有的高度，
《一樹梨花壓海棠》
這邊要提一下１９６０年的《萬夫莫敵》，
這部電影的導演本來不是他，而是安東尼曼。
主導這部電影的人也並不是導演，
而是和庫柏力克上一部電影的主角，寇克道格拉斯，
是他向環球推薦庫柏力克來執導的。
（他那時本來要去執導馬龍白蘭度的《One-Eyed Jacks》）
而寇克道格拉斯東管西管的，讓庫柏力克沒辦法發揮自己想做的，
所以在庫柏力克的心目中，這部電影是他的失敗作。
根據我手邊有的庫柏力克傳上的資料，
庫柏力克曾在訪談說過拍《萬夫莫敵》得到最重要（也是唯一）的教訓是：
「我必須要對自己執導的電影有絕對的控制權」。
而寇克對庫柏力克的評論是：「有天分的渾蛋」，
所以對庫柏力克而言，這部電影連佳作的份都沒有。
不過以庫柏力克的眼光，只要電影一放映，
他就會馬上覺得「這個地方應該還可以再改動一下」，
（早期的放映模式是剛開始在少數電影院放映、觀察市場動向，
跟現在各地同時大型放映的風氣差很多）
根本就是所謂的「最好的作品都在腦裡」的典型。
所以說到改動、或者是要出什麼「導演版」，
庫柏力克的作品，只要是最終廣遠流傳的版本，
就是他的「導演版」（看看《銀翼殺手》．．．．）。
不過《鬼店》就是個例外了，
除了市面上最廣為人知的１２０分版、
還有出一個１４６分的「北美版」。
（原先我不太解為什麼庫柏力克要留下這個版本，
看了《鬼店之237號房》這紀錄片後我終於了解，
原來他是要留給史蒂芬金看啊（紅色福特車改為黃色福特車）
扯遠了。
: 這類型經典，幾乎比瓦哥範本作＜哈洛與茂德＞早了近十年。
: 接下來的＜奇愛博士＞與＜２００１太空漫遊＞都是庫伯力克最核心的代表作，
: ６０年代，正逢古典好萊塢衰頹，美國新電影導演史柯西斯，柯波拉，史匹柏
: 等都尚未出道，卡薩維蒂還在玩他的獨立小電影，庫伯力克早已挑起
: 兼具商業與藝術性的美國電影代言人大樑。
: 但是奇愛博士之中，僅管彼得謝勒一人分飾三角，出神入化的演技，
: 仍然無法掩飾該片多線劇情處理不當，且明顯搭上冷戰風潮的炒作意味。
多線劇情處理不當？
三條線敘事平均、而且都是一線牽一線，
性意味時時刻刻都出現在畫面中（開頭的加油、將軍反叛的理由、牛仔騎炸彈）
在三個密閉空間（飛機、作戰室、將軍辦公室）裡，
庫柏力克將他對戰爭、人性、納粹、情色用「瘋狂喜劇」表現出來。
（本來要更瘋狂的在作戰室玩丟蛋糕遊戲、後來被刪掉）
不厲害嗎？
最驚人的是，他在那個冷戰高峰時期、美蘇還在吵的沸沸揚揚的同時，
就這樣把電影中的核彈給引爆了（還唱著「我們會再見面、可是不知在何時～」），
不瘋狂嗎？
《奇愛博士》只有像庫柏力克這種離經叛道、不怕任何壓力的瘋子導演才拍的出來的。
: ２００１太空漫遊更是重大瑕疵，它緩慢的節奏，以及過度描寫科技，
: 探索人內心深處的內涵，還遠不及四年後塔可夫斯基的＜飛向太空＞，
: 事實上這部片也被歐洲影評界（如ＢＦＩ）高估了。
我直接引用在《史丹利庫柏力克的電影人生》紀錄片中，
馬汀對它的看法：
這種大無畏的力量與膽識，讓我們停下任何事物、帶領大家，
回到史前緩慢的時光，覺得世界運轉太快，
這只是說：「我要你看看，我要你經歷你想都沒想過的事情」。
《２００１：太空漫遊》在探究的也並不是「人內心深處的內涵」，
它要探究的是：人到底何去何從？
（我不敢肯定這是唯一正解，它有什麼樣的意義應該要從每個觀眾的內心發掘出來的）
: ７０年代開始，庫伯力克浮出了一個問題，那就是他希望在每個電影類型
: 都達到典範的程度，太過貪心想要全面發展的結果是，往後他拍片品質每況愈下。
: 地下名作＜發條橘子＞，邪典的成分遠大於故事性與內涵，
: 這讓它看起來與＜洛基恐怖秀＞等量齊觀，是名作，但稱不上典範。
之前寫過的小短文：
庫柏力克鏡頭力道最生猛的電影，
它太過赤裸、也太過戲弄整個世界的暴力想像。
但是令人敬佩的是，
庫柏力克把發條橘子的故事分成兩半(整部電影居然是對稱的?)，
前一半是暴力，後一半卻是潛暴力。
另一方面庫柏力克在發條橘子最驚人的地方，
應該是他將暴力(還有色情)形式化，
就好像暴力就像是人類隨手可以做出的事情(至少在發條橘子是人性本惡)。
但隨著這種誇張暴力的手法，
卻是為了帶出更可怕的潛暴力，「政府」與「戰爭」。
制約的暴力可以被控制，
但是制約暴力的手段可以被控制嗎？
至今庫柏力克與這個世界依舊沒有給過這個問題的答案。
－－－
邪典的成分是以後人的眼光加上的，
但故事性與內涵卻是從電影一上映就存在的，
能將一個本來被作者當成不重要的作品，
仔細改編、挖掘出這種意義與反思，
我還真的看不到有第二個跟他一樣瘋狂的導演拍的出《發條橘子》。
: ＜亂世兒女＞，即便他用了世界最大光圈拍出油畫質感，也無法改變
: 在他之前，大衛連早已樹立了後世史詩片無法超越的障礙。
呵呵，如果庫柏力克的《拿破崙》真的拍出來了，
我想這段話可能就連說都不用說了。
但不可否認《亂世兒女》的確沒有超越大衛連的作品。
: ＜鬼店＞，僅管他連續一百二十次重拍同一鏡頭，幾乎逼瘋女主角，
: 也無法跳脫出希區考克在驚悚片領域所創造的格局。
https://www.youtube.com/watch?v=optHzRmqdFk
是這個片段拍了一百四十八次，
後面傑克砍殺主廚的動作戲拍了四十次（當時他已經是七十幾歲的老人）。
拍到Scatman Crothers翻臉、
拍完之後的訪談還氣到哭。
不過庫柏力克的確也快逼瘋了女主角，
因為他希望雪莉杜瓦的確要看起來「非常神經質」。
至於「鬼店」的格局嘛，
我個人只能推薦《鬼店之237號房》這部紀錄片，
有幾個我覺得非常中肯（登月球、庫柏力克對納粹潛暴力的看法、改動原作的地方），
很神奇。
: 到了＜金甲部隊＞時，已經是食之無味，棄之可惜的地步，
: 被同性質的越戰片＜越戰獵鹿人＞，＜現代啟示錄＞，＜前進高棉＞
: 等佳作淹沒，最終無法脫穎而出。
你點出庫柏力克對《金甲部隊》的痛了，
不過正是因為有太多越戰片超前、《金甲部隊》才顯出它的價值。
之前在ｆｂ看見一篇有關於《金甲部隊》的影評（應該是我看過最精準的影評），
http://ppt.cc/Awta
用一隻玩偶、一個華納（庫柏力克跟華納合作了近三十年）的死對頭「米老鼠」，
串起對美國老大哥的暴力傾向、自我膨脹。
強暴了這些對戰爭有美好想像的士兵，跟觀眾。
這是它「脫穎而出」之處（話說我不喜歡《前進高棉》，太過刻意）
: 死前告別作＜大開眼戒＞，在九零年代各類型電影遍地開花環境之中，
: 一貫"庫式風格"的這部作品，倒也顯不出任何過人之處。
: 隨著時間過去，庫伯力克的作品，因為節奏過於緩慢，
: 無法承受時代的考驗，但諷刺的是，也正是因為年代久遠帶來的距離感
: 與神秘感，庫式的作品，反而成為影評人口中的奉為圭臬之作。
《大開眼戒》的過人之處就在於庫柏力克將「夢與性」化作現代人的隱性病態，
片名「Eyes Wide Shut」就在隱喻這個意思（雖然張開眼、卻依然像閉著眼在做夢）。
http://ppt.cc/uRX9
有興趣可看這篇
它節奏緩慢、但它還是承受了時代的考驗，
你上上篇批評的導演還曾把他選為是他九零年代最喜愛的電影之一。
: 總體來說，若庫伯力克全心專攻一兩個特定領域，
: 那麼他將留下後人難以超越的典範，與希區考克，黑澤明等人並列，
: 但是多頭馬車的結果就是，他終究只留下了一個巧匠而非大師的名號。
: 只是，他萬萬也想不到，他引以為傲，用廣角長鏡頭製造的宏大格局，
: 在三十年後，被一位年輕導演，以青出於藍更勝於藍的手法取而代之。
: 他的名字是，克里斯多福‧諾蘭。
麻煩原ｐｏ把你寫的文字翻成英文寄給諾蘭，
我是覺得他會先苦笑幾聲（是在虧我嗎？），
再說「庫柏力克是我的典範、我的神！」
《星際效應》有多少你覺得是「重大瑕疵」的《２００１：太空漫遊》的影子，
你知道嗎？
連《全面啟動》的那場無重力打鬥，也是他踩著庫柏力克的肩膀想像出來的，
你知道嗎？