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「什麼是真的並不重要，只要我能清楚想像就行。」在上片名《盲》之前的序場末端
，英格麗述說的這句獨白概括了本片。身為艾斯基佛格初執導筒之作，顯然《盲》具
有極大的個人魅力與野心，虛實交錯的情節編排，敘事節奏時而平緩令人屏息，時而
透過英格麗的獨白搭配不間斷的畫面切換，結合起來極為流暢。電影前半段讓觀眾摸
不著頭緒，以為艾納才是英格麗的老公，而他內心出軌偷窺對面大樓的鄰居艾琳。直
至電影中半段，觀眾得以慢慢抽絲剝繭，莫登的出現，讓觀眾得以知道原來莫登才是
英格麗的老公，艾納與艾琳都是英格麗想像出來的。本片不斷穿插英格麗的想像情節
，她是敘事者，正書寫一個人生劇本，而想像的起源全來自於內心的惶恐：關於眼盲
的不安與心盲的封閉。
本片承接《八月三十一日，我在奧斯陸》的冷冽調性，北歐挪威一貫的冷色調為基底
，看似有些距離且冷靜，但實則力道十足。首先，電影用了不少近景與感官特寫，呈
現女主角英格麗身在眼盲世界中的不安與徬徨。電影一開始，英格麗的手打開櫃子拿
咖啡杯，接著手指沿著桌緣撫摸，再伸手去拿茶包，此時鏡頭都跟隨英格麗的手，而
不是拍英格麗的臉，觀眾往往會期望看到盲人的表情，但導演打破此視覺觀影慣例，
將鏡頭放置於手的一舉一動，讓你更貼近盲人的不便與恐懼。但是同時，電影透過英
格麗的口述，出現樟樹、行人、建築物等外在環境之物，又運用中景或遠景讓觀眾抽
離，觀看英格麗因恐懼出門，而只能藉由想像保存回憶的方式。
電影將聲音的細膩度極佳地展現，你可以聽到環境的聲響、打字的聲音、碰撞的聲音
，甚至衣服摩擦的嘶嘶聲等等，讓觀影者得以體會眼盲之人對於聲音的敏感度。電影
有幾項符號性，首先，本片出現非常多背影，或是說很多顆鏡頭都先拍背影再轉拍正
面。各式各樣路人的背影、女主角的背影，不論是有穿衣的或是裸身的，或許這些鏡
頭都在暗喻不敢面對，而且背影不也代表著，我們看待盲人的方式嗎？不論是無視或
是過度禮貌。電影的重複性在於空間，因為恐懼，英格麗足不出戶將自己關在家中。
在家中，觀眾可以看到英格麗或坐或躺，日復一日英格麗坐在椅子上看著窗外，不同
的鏡位角度呈現英格麗的諸多面向，彷彿眼盲的人也失去了時間性。
英格麗無法面對自己的眼盲，自慚形穢，於是開始幻想老公上約砲網站，好讓自己能
好過一點。其實某方面來看，英格麗就像是測試莫登，測試他是否還愛自己？尤其兩
人在床上那一幕，眼盲的英格麗詢問莫登是否正看著她，我想這是人心不安之下相愛
的確認方式；而最後眼盲的艾琳問女兒她是否正看著遠方的艾納，女兒幫她喬了角度
，說艾納正和她揮手。兩段的呼應頓時成為一種趣味，愛，需要真誠的交流，但愛是
否也需要適度的猜忌與心理遊戲呢？
我很喜歡眼盲的艾琳在公車上回覆莫登簡訊那一段。語音的回覆讓所有的乘客都聽得
到艾琳與莫登的對話，但是卻愛莫能助，只能假裝看不見，這不也是一種「眼盲」嗎
？另外，艾琳在英格麗的書寫之下開始便盲人的段落也非常有巧思，英格麗一遮眼睛
，艾琳頓時看不見，手一放下，艾琳立刻恢復眼明；莫登與艾琳於高級餐廳約會那一
段，艾琳的言語行動都被在家中打字的英格麗的書寫所控制，艾琳與英格麗的一體兩
面真實又赤裸，艾琳像是英格麗的分裂細胞，書寫艾琳正是完成英格麗想要卻害怕面
對的人生。
電影的尾端走向高潮，莫登想要英格麗與他一同出席晚會，甚至買了件新洋裝給她，
無奈英格麗無法面對眼盲的恐懼。但就在晚會現場，得知自己已經懷孕的艾琳前去晚
會找莫登，當然這一切都是想像的，此時的艾琳其實是英格麗的全面投射，英格麗不
敢面對眼盲人懷有身孕的恐懼感，於是藉由她的想像，讓艾琳去現場找莫登，好讓一
切攤牌，而後畫面變成英格麗直接出現在莫登房間，虛實交雜的情節，將英格麗的自
卑、恐懼、擔憂與嫉妒全都一併講開。英格麗說出口：「沒人想跟有問題的人在一起
，至少不想長期在一起。」，透露她最深的恐懼，而場景不斷地切換，更釐清兩人的
關係，以及莫登與英格麗的心態。
結局英格麗終於走出家門，去買了驗孕棒，觀眾看到英格麗整身簡單又俐落地出門裝
扮，在路人的指路之下，毫無畏懼地向前走，英格麗跨越了自己對自己的設限，結尾
畫面明亮乾淨，自然光襯托之下，女主角的自慰是一種解脫，也是種情慾性的面對
（對比之前與莫登在床上親熱，英格麗自覺莫登只是帶有愧疚的滿足殘障的自己的性
生活），「只要他別再這麼天殺的無趣就好。」英格麗於電影最末調侃地說出這句話。
其實也暗示了，莫登非常愛他，恐懼的來源都是自己施壓於自身的，英格麗的存在形
象更為鮮明，她與這個世界做了連結，與人做了連結。我想艾琳踏入晚會，實則是英格
麗希望別人看見自己，而莫登與艾納的好友對談，假裝自己也還喜歡星際大戰，也是
英格麗心目中希望與他人情感的延續。
眼盲的存在也許無法改變，但心盲是自己給自己的。