《藍色是最溫暖的顏色》及其片中文本：再見，無怨的青春
圖文網誌版：http://crazyfool25.pixnet.net/blog/post/84658967
「在年輕的時候，如果你愛上了一個人，
請你，請你一定要溫柔地對待他。
不管你們相愛的時間有多長或多短，
若你們能始終溫柔地相待，那麼，
所有的時刻都將是一種無瑕的美麗。
若不得不分離，也要好好地說聲再見，
也要在心裡存著感謝，感謝他給了你一份記憶。
長大了以後，你才會知道，在驀然回首的剎那，
沒有怨恨的青春才會了無遺憾，如山岡上那輪靜靜的滿月。」
席慕蓉《無怨的青春》
看完本片後，這首詩便自然地隨著電影畫面重複盤旋在我腦海。
一般人常會將藍色直接聯想成是海水、天空的顏色，藍片裡的愛情，有著水波晃漾的無限
溫柔，亦像萬里晴空般的澄澈遼闊而美麗。這是部告別年少美好戀情的輓歌，或多或少有
那麼些片段會讓我們感到似曾相識，不自覺紅了眼眶……。縱然是在青春正盛，對的時間
，遇上了命中注定彼此靈魂深深羈絆，對的人，但生命總有百轉千迴的周折，只要一個坎
沒有兩人同時雙雙跨過，那定是要就此拉開距離的。
即使後來追上，兩人眼中再也不是同樣的山光水色，同一片湛藍天空。
藍片有著被命運、被自己當下的決定推著走，已回不了頭的深深遺憾。
事過境遷，沒有怨懟或過多悲憤，只因兩人確實都曾溫柔相待，共同成就了一段無悔的青
春，一連串美不勝收的回憶。
片中幼稚園及高中生念的文本，讓我印象深刻，不禁感嘆到法國這民族之所以浪漫、人文
藝術水準之高，真的是從小就被內化於心的，也無怪乎法國片常常運用許多充滿隱喻性，
配合劇情起伏的文本段落、恰到好處又極有sense的各類音樂，以及光影相當美麗的鏡頭畫
面。
藍片的每一個文本都埋伏在巧妙的位置，為劇情下了巧妙而精緻的伏筆：（註：文本字句
為筆者在昏暗影院中隨手做的摘要，事後用記憶去還原的，可能加了一些自己的理解，不
是完全精確）
【只是因為在人群中多看了你一眼】
有著兩顆兔寶寶門牙，稚嫩無比的Adele在爛漫陽光下蹦跳趕到學校，迎接而來的法國文
學課選用的是馬里安(Pierre de Marivaux)的小說《瑪麗安的故事》，同學在
課堂上吟朗著：「我是個女人，我講述我的故事，在吸引我的年輕人中，有個人是為我所
注意的，我的目光總愛流連在他身上，我沒意識到從中獲得的快感。我和其他人調情，而
不與他為之；我想注視他，而非取悅他。」其中，老師提醒著朗誦的同學，加強“我是
個女人”這句，意指Adele要開始擺脫孩童般不帶性意味的姿態，開始以女體身分探索她的
情慾與愛情。
而影片中的愛是以「一見鍾情、目光佇足」的方式開啟的。
同校的高三帥哥學長眼光總情不自禁地流連在Adele身上，然而，Adele並未以居於情感暗
湧下之主體身分來察覺這份渴慕，反而透過身邊朋友的提醒，才被動式地進入這段關係，
自也解釋了何以Adele和學長火速在一起也體驗了彼此體溫，卻又火速分手。
「我說不上來為什麼，我就是少了一種感覺」
分手後，Adele陷於不知所措的情況，跟“好姊妹”朋友這樣哭訴著。
許多人年輕時好像都有過類似的經驗，這在我們的生命歷程裡可能沒有章節去記載，稱不
上情史，也幾乎逸散在日後悠長的歲月裡，沒有完整的遺骸可供憑弔。
但這是真真實實發生過的：曾經有個人如此真摯地欣賞著我們，而我們在還不懂何謂「靈
魂激越」的情況下，誤以為這就是愛情，誤以為我們已被感動，進而在一起，卻在肢體親
密接觸中，察覺心裡依舊欠缺一種甜蜜與暢快，這才恍然大悟，原來我們的善意回意並非
出於愛情。然後又再以年輕時的那份赤誠良善，慧劍斬情絲，因著愧疚因著尷尬因著本來
就沒有悸動，所以就此決絕別頭，此後再不見那位傷心人暗自垂流下的情思。
法國文學老師又問了：「當你們走在同一條路上，發自內心的彼此交換眼神，
像是一見鍾情的愛，你的心會變得更滿，還是更空？」
在跟學長開啟第一次約會的路途中，那個命中注定的人潮洶湧十字路口，也是人生的十字
路口，送走了沒有感覺的學長，迎來了眼前謎樣的藍髮女孩Emma，站在這樣的分岔口，
Adele只是在人群中多看了藍髮兀自耀眼的Emma一眼，便觸碰了心靈深處的按鈕，自此情
感情慾滿溢，卻也開啟了往後分手時，心靈真空解離的形單影隻人生……
當愛真的來臨，人的心會被塞滿，也會被掏空。
【HK & LES SALTIMBANKS - "On Lâche Rien"(我們不低頭)】
和學長分手後，Adele參加了抗議教育經費刪減的遊行，自在地舞動，吶喊出她的訴求，而
這無疑揭露了，她日後將更明確自己的感受與主張，也會更勇敢地追尋自由……因此，有
性向處於模糊疑惑階段的女生向Adele示愛，Adele就熱烈地回應，從中探索屬於自己的
「愛的自由式」，並在一夜春宵後就大膽表白，即使最後立刻被拒絕，即使這令Adele流淚
，都再也阻擋不了一生充滿慾望(食慾、性慾)的Adele恣情追尋的腳步。她永不低頭。
https://www.youtube.com/watch?v=x6_7Mbp76jU
片中的遊行主題曲是HK et Les Saltimbanks的《On Lâche Rien》(永不讓步)，這首歌
也是法國總統薩克齊提出Sarkozy-Woerth計畫欲提高勞工法定退休年齡而引起罷工活動的
主題曲，歌詞相當棒，涉及了最近相當夯的階級結構、當權者愚民與分化手段等議題，觀
影當下看到歌詞覺得很有共鳴，幾乎也是當今台灣的寫照。由於原文是法文，我看不懂，
所以就從網路上找了英文歌詞，並翻譯幾段蠻有意思的段落：
「從我的城市底層直至農村，現實已經改變，且反抗正在醞釀無處不在
我們找不到自己的歸屬，我們不擁有真正的面容，
生來沒含金湯匙，沒有住在黃金屋。
無家可歸者，失業者，工人
農民，移民，無國籍者。
他們想不想要我們聯合起來，顯然他們是成功了
只要是人總自利，他們的共犯體系總能蓬勃發展
但是有一天，我們不得不醒來，高喊著：「領導人，滾！」
我們永遠不會放棄，我們永遠不會放棄~~~
他們告訴我們何謂平等，而我們像傻瓜般相信了“民主”能讓我們笑，
如果我們能擁有民主，我便可以真的了解它是什麼」
【重力是水唯一的弱小缺陷】
慘遭女同學發卡的Adele，被“好姊妹”男性友人帶去gay bar散心，在充斥著靡靡之音、
情慾橫流的男身舞池裡，Adele是種格格不入的存在。其間，一個微醺而熱情的老gay特別
前來開導這隻踏入叢林不知所措的小綿羊，告訴她想愛就去愛，想愛什麼樣的人就隨興之
至，畢竟，誰知道明天會不會就是世界末日呢？及時行樂吧
Adele依循著內心的渴望，自主地走向牆外的另一個世界。鵝黃且充斥雷鬼和老式電音的
拉子世界，在那遇到了一見鍾情的Emma，有了段愉快的對話，打開了Emma描繪兩人世界的
興趣。
而桀敖不馴、坦然接受自己的Emma，頂著一頭必然會吸引眾人眼光卻要認著不去理會眾人
眼光的藍色短髮，一身就是T模T樣地站在Adele校園門口等她。逐漸陷入情網的兩人當然眼
中只有對方，沒有世界眼光，但這樣毫不避諱的行徑，自然會招來許多惡意的眼色。
果不其然，Adele隔天就被團團包圍質問性傾向，甚至被言語霸凌道：「妳要說清楚妳是不
是同志！天啊，妳以前還來我家睡，誰知道妳想對我做什麼骯髒事。」Adele受不了如此公
審式的屈辱，只好以拳頭相向，雙方演變成一場肢體衝突。
而在風波平息後的法國文學課中，老師選用的文本是法國詩人Francis Ponge的散文《水》
，並向學生提問：「這散文中提到水的微小缺陷為何？」。
學生回答：「水的唯一缺陷是重力(水是純淨的，但因重力之故，使得它永無固定型態，
永遠往更低處流去)，但這是種自然法則、普遍的重力定律，若將之視為缺陷，則所有自
然的都將是扭曲，反之亦然。」「某種程度上，這跟基督教的正統論恰好相反，後者認為
缺陷不是天生的，你必須壓抑他、抑制他，但詩人說，重力本身就是缺陷，他無法被避免
，這是水固有的。」
此處文本，透露了藍片對於同志的無限溫柔，彷彿是要告訴每一個因性傾向而在被社會刺
傷的人：「你是再自然不過的」，也嚴正地告訴每個帶有歧視褊狹眼光的人：「性向不是
缺陷，也從來就無法被避免。」
【她還很小】
劇中還有個預言式的希臘悲劇神話《安提戈涅》。
「小是一個不斷重複出現的詞彙。它是像烙印一樣的詞彙，象徵童年，也象徵沒有權利，
我們會感到無助，因為年紀不夠大、不夠成熟、不夠強壯，安提戈涅還是個孩子。」
Adele和Emma無法走到最後的原因，絕對不是簡單的「劈腿」二字可以帶過：
Emma年紀足足大了Adele六七歲(高一vs.大四)、
兩人家庭經濟背景
(高雅講究布置及待客食材vs.稀哩呼嚕全部食材和在一個大鋼鍋裡的豔紅義大利麵)、
價值差距
(開放接納孩子性向vs.
孩子須在其面前隱藏真實自己，且父親擺明了想刺探Emma性向，卻連開口探問性向議題都
覺彆扭，只好隱誨地問：「我無意打探你隱私，但請問妳有男友嗎？」然後在聽到Emma虛
應回答有之後，一副明顯放下心中大石的模樣)
(兩個女孩可以肆無忌彈地用最能同時取悅彼此的體位做愛，高潮當下也能盡情呻吟vs.
Emma偷偷跑去找Adele睡，用最保守的體位做愛，連呻吟都得壓抑，安靜不能出聲)。
這些都再再鋪陳出，Adele和Emma其實是不同世界的人。
背景的差距不必然代表無法幸福，但「Adele是個孩子，但很小，不僅年齡小，站在所知所
學甚豐的Emma面前，她也很渺小，連她想當幼稚園老師的夢想，看在Emma眼中也是很小很
小......」
相愛容易相處難。
激情容易讓人忽略了兩人間既有的差距，讓人忘了包容、忘了磨合。
在我看來，Adele其實不那麼平凡庸俗的：
愛慕她的學長和女同學曾說過她看起來很神祕，是校園中很多人注意的對象；Adele和Emma
初識之初在公園約會時，也曾不約而同提到兩人都喜歡沙特的作品「骯髒的手」；Adele在
酒吧和Emma的第一次交談中有提到她英文很好，看美國電影不需要字幕，Emma笑說，自己
英文超爛，應該需要補習……
但電影後半段，Adele的光芒越來越黯淡，需要Emma幫她補哲學(&性愛)，甚至在第三段床
戲中，Adele笑問他的哲學老師，她可以拿幾分，Emma也只給了她六十分，還說要繼續加
油。這當然是調情的玩笑話，卻也表示Emma的潛意識裡覺得Adele是有很多不足的。
又如Emma在第一次的畫展酒會中，看到Adele在藝文界朋友面前表示自己不知道席勒是誰
時，急於澄清：「你明明知道這個畫家的呀！我跟你提過」；而即使當天Adele賢慧地包
辦筵席所有餐點，廣受賓客好評，Emma卻沒有認真看在眼裡，要不在客人面前代Adele說
她文筆很好，可以寫小說、不然就是在活動結束後的夜晚，摟著Adele慎重地告訴她：「
妳也應該做一些妳喜歡的事，我希望妳可以過得更充實一點。我想看到妳快樂。」卻絲
毫聽不進去Adele的回應「我很充實，我現在有工作啊」、「我現在很快樂，跟妳在一起
就很快樂。」
Emma固然過於不尊重Adele的人生實踐方式，但這也無關乎是非對錯。
身為藝術家需要一個靈魂可以對話的伴侶，再正常不過。只是當大學時相遇的那位含苞待
放青澀女孩，直至現在仍是個女孩，夢想也停滯在十六歲時，Emma不免失望、不免別過頭
去不看她，用經期為由婉拒做愛……
《安提戈涅》在希臘神話裡是個典型的悲劇性角色(爸爸伊底帕斯和其母亂倫生下的小孩)
，Adele的年齡和背景設定，使得她在Emma面前總是很小很小，似乎也注定了她的悲劇命格
。
「我們在這裡讀到完美悲劇的例示，悲劇是我們從避免的，不管妳怎麼做，悲
劇就是永恆性存在的，是超脫時間性的概念，而與人世的規則有關，與人類的內在本質有
關。」老師是這樣評論著《安提戈涅》。
本身慾望就過人的年輕Adele長期受到壓抑與冷落，當有熱切的眼神頻頻向她招手時，難免
迷惘，而這正踏出了悲劇的第一步…或許有人會質疑：Emma在酒宴中已經跟後來的交往對
象Liz彼此頻送秋波，難道一切不貞之名都要Adele背負？難道Emma不用對其長期忽略
Adele負責？只因Adele幾次有幸無愛的出軌就憤而將她趕出家門提分手，會不會太過自私？
在我看來，我的答案是偏向否定的。
還記得兩人在陽光穿過綠茵縫隙的和煦春色公園中談沙特的畫面嗎？
Emma當時提到自己尤愛沙特存在主義中的嚴格責任論，認為人被須先存在，並且用行為來
定義自己，賦予自己意義，而這樣的過程給了人類一份巨大的責任。我相信Emma是律己的
，所以她會在電話的那頭暴怒，說她堅持藝術自由、堅持自己的品味，不會為了商業去改
變自己的繪畫筆觸。其在愛情上，應該也是如此堅定。
還記得Emma在第一次畫展餐會中，和朋友聊畫家的場景嗎？
還記得當她那位博士論文研究席勒(畫家克林姆的學生)病態美學的朋友表示不欣賞克林姆
的畫作，說道克林姆只是華麗而已時，讓鍾愛克林姆的Emma氣到不想跟她多說的樣子嗎？
我毋寧相信這當中是有隱喻的：
全世界成交價最貴的畫作，便是紐約第五大道的一間小型美術館「新美術館」(Neue
Galerie)在2006年以1億3000多萬美金買下的克林姆作品「Adele Bloch-Bauer I」(Adele
肖像一號)，故我相信Emma筆下的謬思女神Adele，是她心中永遠最珍貴的一道身影。
一如兩人分手多年相約在咖啡館，Adele問Emma「妳還愛我嗎？」，Emma崩潰決堤，卻仍自
抑地只用搖頭，而未開口表露真意，或是迂迴地答以：「妳知道的，我已經跟別人在一起
了。」無論如何，就是不正面回答這個問題。可是最後，Emma是這般深情地告訴Adele：「
你的溫柔無邊無際，我會一生一世放在心裡……」
這便是人的悲劇性。
我們擋不住命運，改不了自己每個決定所轉向直直延伸下去的路徑。
就好像最後在畫展上，評論家對不再染髮，一頭原生金黃，身著紅襯衫的Emma提出其對新
畫作的疑問：「這幅畫裡有藍色的舊Emma、紅色的新Emma，新生命的這個看來寧靜，眼神
卻顯得焦慮，有初始的喜悅，但同時也帶有煩惱。為什麼？」片中我沒聽到Emma自己的解
釋，但我卻還記得兩人在咖啡館裡的一句對話：「妳跟Liz的性生活還滿意嗎？」。「無法同
妳一般」Emma意味深長地苦笑著，明顯看得出有難言之隱，卻也同時小心翼翼拎著著自己
已有伴侶的責任心，沒再越過雷池一步，陷進Adele的性愛誘惑裡。
這也是人的悲劇性。
我們看似用自由意志結束一段關係，開啟了新生命，但相繼而來的，又是循環不已的責任
和壓抑，便又開始不自由了。
【不必要去紐約，我快樂的方式就是待在妳身邊】
Adele在結束幼稚園工作後，用心清洗精心打扮穿上一襲藍洋裝，就是為了要參加闖出名
氣的Emma畫展。下班前，Adele班上小朋友讀的文本是法國詩人Alain Bosquet的作品《不
必要》：
「大象的長鼻是用來撿開心果的，沒必要彎下腰；
長頸鹿的長頸是為了摘星星的，沒必要飛翔；
變色龍的皮膚綠色、藍色、粉色、白色，是用來躲避動物，沒必要逃跑；
詩人的詩歌是為了吟誦所有他所說的，還有其他成千上萬的東西，沒必要理解。」
當Adele的盛裝再也無能映照再Emma的眼簾、當人世已滄海桑田，眾人眼中的Adele早已是
過眼雲煙，不再是女主人時，Adele確信Emma的幸福、功成名就、才華洋溢都再與她無關
連。當璀璨如煙花的愛情已消散亡佚，猶仍年輕貌美的Adele客觀上其實仍有生機，當年在
自家庭院舉辦的Emma畫展酒會中，對她頻獻殷勤、一起共舞的演員又出現在這次的畫展，
顯然他對Adele是難忘的，一瞥見Adele便積極迎向前去攀談。
對著熱衷美國電影、曾帶著光亮神色道：「我好嚮往紐約，好像一到那裡，什麼夢想都會
成真。」的Adele，那位演員不禁問起，「這些年妳有去過紐約了嗎？」Adele當然沒去，
她生活在與Emma同居的甜蜜兩人世界裡，游離在分手後的天崩地裂裡，她哪都沒去，不管
與Emma間是分是合，她都待在原地了。
「跟妳在一起就是我快樂的方式」不用遠赴紐約，只要活在有Emma的藍色世界，就是Adele
的夢幻境地。
片中Adele一人默默離開畫廊，踽踽獨行於空無一人巷弄的藍色背影，是一種超脫嗎？
我不做此想......我猜Adele一生一世都會如此執著著：
「當這世界的運行進度已經沒有我倆的畫面時，那就讓我獨留在過去，守護我最愛的，而
妳已捨棄的藍色回憶吧！」、
「我快樂的方式就是待在妳身邊，大象的長鼻是用來撿開心果、長頸鹿的長頸是為了摘星
星，我沒必要逃跑，別人沒必要理解我的選擇，這是我存在的方式，這也是證成我人生意
義的方式……」