從四年前的「非常母親」之後就一直相當期待奉俊昊導演的新作，
跟原罪犯導演朴贊郁相同，最新的作品皆朝好萊塢進軍。
本片改編自法國漫畫，內容主要講述人類發明了一種對抗全球暖化的
「人造降溫器」，實際發射至大氣層後卻造成溫度急速下降，除了在威佛列車上的
人們僥倖逃過一劫，其餘全部凍死。
威佛列車本身並不是設計來避難的。
列車中有一段是類似幼稚園的環境，老師帶著住在前區的孩子們開心的唱著歌，
讚頌著發明列車對他們而言是救世主存在的威佛。當時老師播放了一支影片，
提到威佛發明這輛列車，其實只是完成了小時候的夢想「希望永遠住在車上」，
而之所以能夠抵擋嚴寒，是因為他的行徑路線規劃為環遊世界，
會通過北極也會經過沙漠，必須要非常堅固來抵抗外在環境。
但其實這部片並不是災難記錄片，重點更不在這台車能夠真實存在的可能性。
而是導演透過了列車這種形式概念，簡化了世界的現實面。
在列車愈前區的是當初災難發生時，本身就購買頭等艙、經濟艙等的人；
而在愈後區的，就是當初並沒有購買車票搭霸王車的乘客。
以一前一後的形式，彷彿把世界的景象縮小為百人口的版本。
在後區的人每天僅能吃著一塊塊黑黑的蛋白質塊；前區的乘客則夜夜笙歌、
吃牛排喝紅酒、泡著澡開著派對。
後區的人們多次製造所謂的「革命」，企圖去推翻現有的不平等，以往都沒有成功，
不成功的紀錄甚至被留著讓前區的人取笑、給後區的人殺雞儆猴。
一直到主角透過「線人」資訊，想利用當初製作列車保全的設計師南宮民秀，
去一一突破列車門鎖才成功的達成一次革命，並直接突進到了威佛所在的引擎位置。
突破的過程中，在愈往前區靠近的每一小節列車中，導演總是安排很唐突的場景
製造出一種跟整部片很不相稱的黑色幽默感。
明明劇情介紹跟前面的發展，都像是貧困人們對抗上流人不公不義的劇碼，
卻隨著俘虜了前區的女部長，正式進入前區後開始變調。
先進入栽種著蔬果的菜園，明亮到像是不同的世界，還有婦人悠哉的織著毛線。
接著是類似海底隧道的水族箱，此時還出現了壽司台、壽司師傅還是黑人？！
接著是很多愉快又乾淨的小朋友，與老師開心的唱著歌詞相當諷刺的威佛歌。
一切的一切，其實只是導演為了更加突顯他所想表達的重點，
「這台車就是世界的縮寫。」
你會認為很唐突，有點愚蠢的引人發笑。明明是在革命、大家卻坐下來開始吃壽司？
打鬥跟革命都不是這部片的重點，甚至可以說他的打鬥場面都是為了要為之後的解釋
在作鋪陳。
主角一行人，辛苦的突破到了最後，主角終於抵達了威佛的門口。
此時設計師南宮卻突然提出了另一種想法，他想打開的不是威佛所在的門、
而是通往「外面世界」的門。他提出了一種可能性，透過了很長時間的觀察，
他認為也許外面的世界又適合人類的生存了。
這時候的劇情走向漸漸明朗，最終主角還是見了威佛，一切真相大白。
透過威佛的敘述，徹底的表達出導演所想詮釋的意思。
「如果必須要生存下去，維持彼此間的平衡相當重要。我們沒有多餘的時間讓大家
物競天擇，所以我們只好自己去維持數量。這就是人性。」
有很長的時間鏡頭擺在主角說不出話、也哭不出來的臉上，在他聽了威佛所說的一切，
在他把一切的想法串聯起來之後，換來的是無法否認卻也不想承認的結果。
我們所生存的世界也是一樣，
有貧窮到無法吃飯的人；同樣有錢多到可以一天吃到撐死的人，
這就是社會的本質。
而電影的結局，帶到了外面的世界，又是另一種出口。
剛看完電影的現在，回到家之後看了一些其他板友分享的心得，不少人認為結局很爛。
但我個人滿喜歡導演設計的這個結局的概念，
要是就這樣接受了威佛的意見，主角繼續的讓引擎運作，
不覺得以電影來說實在太悲觀了嗎？反倒是開了一扇窗，獨留兩個小孩與北極熊，
一方面有讓下一代延續的意義（兩個都是列車小孩，沒有接觸過外界），
一方面是一種環境的循環。把地球的環境破壞到無法生存，但是隔了一段時間的修復，
大自然終會孕育出生命。
用兩種概念互相起合，我認為整體來說處理的還不錯。
個人很少寫影評，所以如果有文章不流暢或文筆不好請多見諒。
只是看到這樣的好電影（也是導演的第一部好萊塢）大家的評價論點都有點偏掉，
覺得有點可惜，所以跳出來廢話幾句自己的感想，也希望能引起同好的共鳴。
謝謝。