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〔中央社〕導演李安今天談台灣電影格局，恨鐵不成鋼。他說，或許因為文化教育造成怠
惰，「讓我們缺乏競爭力，跟外面比的時候會吃虧」。
李安下午在國立中山大學出席「余光中人文講座」時，做以上表示。
李安說，格局不是說要拍歷史大片，而是「體格健壯」的意思，電影若要小，要小得精準
。
應邀返台擔任金馬獎評審的李安說，這次看到國片的問題包括：結構不夠完整兼顧、許多
一廂情願地推演，但推演的能力不夠紮實、內容不夠營養，以及劇情關係經營不夠精彩，
「劇中情感的經營、關係的解構建構，要扣人心弦，不能老靠一廂情願的熱情」。
李安並以第50屆金馬獎的最佳劇情片「爸媽不在家」為例，拍片成本僅新台幣1500萬元，
要劇中結構及推演都很紮實，令評審不得不投其一票；這部片導演曾來台取經汲取拍片養
分，如今卻後來居上。
「這次的結果值得警惕」李安說，電影反映社會文化，這次看很多台灣片都有令人「很想
愛，但拉不到票」的痛苦。
此外，李安分享拍片撇步說，他拍片從不過分與好萊塢同流，總是遊走中間路線，走出自
己的特色，適時啟用有演戲天分並很配合入戲的新人挑大梁，讓觀眾耳目一新。

讓我想到讓子彈飛劇本獎得獎時，一整票編劇上台

台灣劇本很長虎頭蛇尾 或者小細節沒顧到 or沒邏輯

每個上來都是口才便給，這就是素養。

你完全可以想見這群人寫出這部神作的對白絕非偶然。

沒有電影工業 自然什麼都不用說

台灣的電影 導演兼編劇兼製片 自然只能拍小品

李安說小品不是問題，是格局，是文化涵養，我想他似乎在說敘事編劇的問題?

與其說格局 我還是覺得台灣的電影問題在基礎技術

基礎技術好 還怕沒格局嗎? 拍史詩片最有格局...

吳念真說不會說故事 這就真的點出問題魏德聖雖然電影評價不高 但他的確滿會說的 難怪賣座

或許是新導演理論學得很好，但追隨新潮流前輩的腳步，

反拍得匠氣十足。

吳念真編劇功力也很好 口才也很好 息息相關啊

要不就是文藝腔太重，黑社會講話像文青。

吳的多桑也有點呆板 只能說知易行難

很多編劇寫的對白好像每一句話都想寫得意味深長，

結果反而產生斧鑿痕跡過重的感覺。

故事的邏輯和架構能力都有待加強

這些話題之前討論過類似的了，等台灣電影工業有一點雛形，自然就比較不缺人來補齊。至於小而美的電影

又要能得獎，我覺得那是可遇不可求，等這位新加坡

我是不喜歡拿台灣沒有電影工業當藉口，一整個條件論

導演能複製同樣的成功經驗，再來說這種模式能成功

其實就是目前從業人員底氣不足，素養有待提升而已。

看香港電影這幾年就好，只能偶有佳作，得獎、票房

我反而認為很多人理論沒學好，連匠都稱不上

要說文藝腔太重，楊德昌、李安也都有點這問題

最近幾年又因為喜歡拍比較草根性的電影，編劇不用太好

香港電影以前是這樣嗎？電影的市場規模，跟相關的

我覺得素養這說法太空泛 不是每個人都侯孝賢鍾孟宏

也能賣個一兩億，對白那麼有深度幹嘛？

行業不存在，要怎麼產出？　一堆都市片哪裡草根了？

都市片的問題就不一樣嗎？　李安經驗也不值得參考

魏德聖認真講也不是勝在編劇，是題材和大製作吸引人。

要學韓國 題材越來越多樣 技術也衝天

他學習是相關，但也在"家裡"養成多年

鐘孟宏這次的"失魂"也被評技術太差，李安真的要求很高耶~

就算老美 爛電影與普通的導演還是多數阿

現在台灣新導演可以說都是在重複海角的魏德聖，

但你可以看到魏德聖已經跨到大型歷史劇了

畢竟是好萊塢體系的導演，所以也是用好萊塢裡比較高的標準來看，這可以理解。　不過要求離現實太遙遠了

柯的藍月也不好，我看他自己在蘋果上有時發的一些文章邏輯謬

除了有台語，不覺得有多海角，拍娛樂片沒有錯

誤都很多，同時眼界也很狹小，也無怪乎...

至於想拍好片又得獎，那就不是簡簡單單就拍的出來的

就像2000年以來一票中國大導在重複臥虎藏龍的李安一樣

只不過中國導演是想要奧斯卡，台灣導演是想要票房

看著吧 明年有豬哥亮的大稻埕 票房不是華語片第一就是第二

也只有武俠片，台灣電影重複海角的是？

舊時代的大稻埕，如果台語量夠大，我也看好他的票房

搞鄉土親切路線放在預告片排春節檔

沒有。　好萊塢一樣拍娛樂片放在票房旺季

藍月是實驗性很高的電影吧? 感覺不能拿來一起討論?

髒話我在板上回過了　#1I8BzEP5　還沒被刪掉

魏德聖如果說有什麼優點就是很有種，不去跟人家跟風的

更別說好萊塢娛樂片的各種大片，幾乎都有動作場片

我的重點不是在髒話，而是淺碟式地賣弄拼貼本土元素

我覺得要票房沒什麼錯，有票房才有工業，但是台灣最近的小品

本土我也回過了，台灣電影都是本土電影

電影真的就不知道求的是什麼? 騙輔導金圓導演夢?

就跟中國一堆爛武俠片拼貼東方神秘元素和武俠風格

要票房沒什麼錯 但隨便塞些本土元素和千年爛梗就來騙錢 就可見水準低下

諜報片、科幻片都快變動作片了，更別提這幾年很紅

淺碟跟技術不佳也沒關係，而是為了拼貼而拼貼

的超級英雄片，賣點都是特效+動作場面就是技術不佳看起來才像拼貼，其實我覺得海角也蠻

用本土元素的堆疊騙取觀眾浮面的認同，掩飾情節的薄弱

基本上也一起婊了鈕承澤跟李烈一堆人

拼貼的。　武俠片是類型片，本來就是東方(東亞)元素

+武俠、江湖之類的

故事說不好，會不會是因為台灣導演很愛兼編劇?

因為幾乎沒編劇，也沒製片，又沒錢，只好都自己兼

海角本來就是藝術價值不高的片子啊，說拼貼完全贊同

台灣電影只要持續發展下去，等個15~20年後

海角會成功就是因為觀眾已經受不了象牙塔裡的藝術片

會比現在成熟很多，也就是板上多數人三十、四十、甚至五十幾歲以後的事了

搞一堆象徵、長鏡頭、和社會邊緣題材，

不再在那邊講藝術片了 是好萊塢太強勢 搞的只剩會看藝術片的人只剩那些文青跟同性戀

這類話題，明年春節一定又要重複一次

連方文山，澎恰恰都跑出來拍電影了 該說電影產業有希望嗎

藝術片沒什麼不好啊，爛的導演拍的藝術片就是爛片。不會因為叫藝術片就比較高級。

怎麼沒希望呢？文化部這個拿來豢養分豬肉的單位都有了

不就是在說 [大尾鱸曼 ].............[雞排英雄]

唉呀 在某大導的眼中 金馬也不過就是一年一度的集體自慰嘛

李安說的絕對是參獎的這些台灣片，沒機會入圍的根本沒什麼關聯。

吳念真一開始就寫作出身的，我忘了是不是有人跟他提還是跟他說，他寫的東西有畫面感，蠻適合當編劇

吳念真如果真的不知道怎麼教，把創作的過程寫成書

我覺得他說的是整個台灣電影市場的氣氛

譬如他那部林志穎演廖添丁的？

李安：很想愛，但拉不到票　怎麼可能是講非入圍電影

吳念職恩果還是那麼厲害的話何不出來再拍一部看看?吳念真如

吳念真拍了一部"多桑"，是馬丁史科西斯的收藏品

也是當年馬丁的年度十大佳片之一

陳凱歌拍了霸王別姬也拍了無極...

是90年代十大佳片的No.3

自選1990年代最愛第3，看過一篇網路文章，他有多桑的拷貝

吳念真不需要再拍一部片證明給你這個無名的網路酸民看

可惜多桑以後就沒什麼可以提出來講的了 一一演得還不錯啦

1994年—多桑，1995年—號角響起，1998年—俠盜正傳

吳導現在主力在舞台劇，場場爆滿坐無虛席

俠盜是蔡揚名導的

不知道何時開始就拍廣告，編導舞台劇

號角響起也不是吳導的阿~

這幾位導演幾乎都是在國片上一波低潮前,搭上電影工作

俠盜正傳還蠻瞎的吧...

"編劇"　　多桑的成功反而證明了人需要養成

H大是說編劇吧

一部成功電影需要很多人都到位,不管是票房上,或評價

上的成功

我猜吳念真後來不寫電影劇本，是因為他想寫的題材已經不合大眾口味，所以他很聰明的轉去做小眾的市場

還是根本沒什麼人拍電影了？1995年後，電影編劇空了

我記得吳念真曾經在網站上分享過一系列關於編劇的文章

可能唷~95年之後的導演都自己兼編劇

3年，然後就沒了，後面那幾年，維基有他書出版的資料

吳念真的劇本勝在故事流暢，人物深刻，文字真誠吸引人

我今天有去這場演講~~我愛李安

覺得編劇可能要跟電視的市場一起看...現在台灣電視的市場也一直在萎縮，一些偶像劇本土劇反正隨便演也不需要什麼編劇，所

老實說吳念真的劇本優勢沒因年代轉變而滅失~真誠就是好看啊

以也就養不出來編劇這個市場...

不是隨便演不需要編劇，是買低價外劇買很兇

但反正台灣大部分的觀眾就是愛看那種粗糙的製作 沒辦法

台視製播的電視劇近兩年其實有在認真，可惜觀眾早已走光

我只看過散文集針線盒整本，跟一些這些人那些事

台視的？哪幾部啊？　　連公視也很久沒拍像人間四月天或是孽

子那樣的文學大戲了...

台視在培養禮拜五晚上的優質劇場，換了老董真的很用心文學大戲先別想，觀眾先找回來再說~

我覺得李安多少有點在批評台灣科班出生導演太少、

半途出家跑去當跟班卻又學不成精吧

某個編劇說過,台灣現在有很多是在書桌前完成的劇本

太多自我感覺良好,但沒人看得懂的劇本

其實真的不要瞧不起科班......雖然科班在進行的訓練

至於大稻埕,我只能說之前我看到的版本跟雞排英雄相差不多

常常是艱澀的電影理論，但許多出色的商業編劇如果沒有經過那些訓練是真的啥都寫不出的

至於科班訓練這部分,我看到學生的情況是都很崇尚社會議題

但是卻往往用媒體灌輸的觀念在創作,缺乏個人思考

很多人都沒看過台灣新浪潮的電影,大多看港片和好萊塢片

原po說吳提攜的 該不會是《帶我去遠方》這部電影吧

就吳表現出來的個性 很懷疑他的劇本能寫得多感動人

樓上知道吳念真拿過幾座金馬嗎？

.

李安 所憂心的 應該是 台灣的電影 在其他國家難引起共鳴.

只能引起 台灣人的共鳴的電影 的確是令人憂心

我想他想說的 應該是 要拍出能引起全球 共鳴的電影這樣 台灣的電影 才會慢慢茁壯

我不覺得「引起外國觀眾共鳴」這種說法有多大的實質

意義......那是個很空洞的說法，而要了解那有多空洞只要看看當前的共鳴是能夠用錢砸出來的就好了

你很少真的聽到那些名導演真的談論到共鳴什麼的

他們會說的頂多只是把電影拍的有魅力一點、讓問題

明顯一些而已，李安自己拍的斷背山背後的同性戀脈絡

之大包含了美國西部的風土民情和近代拓荒史

但他也不太需要向觀眾交代的清清楚楚

嗯嗯嗯

像是 華人 拍過者麼多的武打片

很多 也是花費非常多的錢但 目前 也只有 李安導的臥虎藏龍 在其他國家 有大賣過

我想 李導想說的 應該就是這種共鳴吧.

我想這不是引起「台灣觀眾共鳴」或「外國觀眾共鳴」的

問題, 而是「表面的共鳴」或「真實的共鳴」的問題.譬如同性戀片, 不該只因為它有同性戀標籤就引起共鳴,

而是故事、情感、主題等具體內容真的讓人(不只同性戀)都有共鳴.

Yeah，我會比較同意這個說法。表面共鳴/真實共鳴這樣的區分在著眼點上更有普遍性，也比較能解釋為什麼

許多好電影雖然沒有為觀眾拆解掉文化脈絡，卻仍然能

吸引不同族群的觀眾一同探究電影與解析電影

我再想一想, 其實facefear大說的台灣觀眾/外國觀眾可

雖然我不是德國人，但白色緞帶或者竊聽風暴依然會讓

能也有類似的概念: 電影不能只靠一些讓台人看了就覺得「哇這是我家耶」的表面共鳴, 不能只靠台式服裝台式

我想去了解電影背後的議題與訊息，我不是同性戀，但

俚俗或台北都會文青風就有共鳴, 而是要真的有看見內容

斷背山依然能讓我對故事背後的情感主題與社會議題有

嗯嗯嗯 不知道 有沒人去分析 為什麼 這麼多的武俠武打片

為什麼 單單 臥虎藏龍 會引起國外的共鳴 =口="

.

我只看過臥虎藏龍, 沒看過別的武俠武打片, 不知...

嗯嗯嗯 =口=""

多的是人分析 只是你不知道或沒去找而已

李安起頭就講到重點：文化教育造成怠惰。是整體教育的內涵

影響，而非什麼電影工業，不只有「電影」這一行業的問題。

朋友曾經當過傳播系業師，說年輕人有創意，技術也沒問題，

問題在影片內涵本身，拍出來很空洞、不知所云，但這難

教，就如有的大學生文筆很差，但都大學了還要教他寫作文是

很困難的事，那需要長年的工夫培養。李安真的看得很清楚。

恩 如果 真的有這麼多的分析 難道 台灣的導演都不知道?