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(本文含有大量劇透，觀賞前請審慎評估）
殭屍、病毒、末日等絕境題材一直是好萊塢的拿手好戲，從電影《惡靈古堡》、《28週
毀滅倒數》、《殭屍哪有這麼帥》(誤)到電視劇《陰屍路》都是驚悚代表，可見美國人
多喜歡把人逼到絕境體會那種夾縫中求生存的危機感。
《末日之戰》也是同樣類型的片，典型的世界毀滅、未知病毒的襲擊到殺殭屍求生存的
元素應有盡有，唯一不同的是導演將病毒「加速」化，被咬後僅10~12秒就會轉變，且
殭屍也是新型款，每隻殭屍都是用跑的在追人，不像古董殭屍都是緩慢爬，爬到你身上
才會給你啾一下，這樣的設定加快世界的崩壞與生存的困難，讓男主角布萊德彼特直接
從BOSS級的關卡開打！
在眾多殭屍片中，大部分片子都會採用快拍的方式製造驚悚感，雖刺激，卻少份情感的
細膩度與影片的起承轉合，導致很多觀眾看完後都會有虎頭蛇尾的噓聲。這點殭屍片的
通病反倒沒出現在《末日之戰》中，從一開始導演麥克斯布魯克斯就透過每一小段的影
片拍攝帶出每一轉折處的意義，片頭開始的晨曦到與家人們開始一天的互動，象徵暴風
雨前的寧靜；而後暴動開始，一幕警察瞬間遭車子撞飛，代表了維護社會秩序的天秤開
始瓦解，安全不在，生命遭受威脅，反映出現代人對於未來日子無居安思危的想法，衝
擊性的思考讓人在片頭就深深省思。
暴動與危險的背後不外乎緊接著快節奏的逃亡，但此處也有導演的用心安排；以往與觀
眾解釋病毒是如何傳播都是用簡潔明瞭的方式傳達，看幾幕被咬畫面、發抖畫面到翻白
眼歪頭衝過人咬人畫面，兩三幕瞬間讓人明瞭，噢殭屍誕生了！但《末日之戰》特別之
處是用「慢速」且「低聲效」的方式呈現，布萊德彼特湊巧目擊一名路人從被咬到轉變
的過程，短短的10秒，導演藉由火車入站的倒數配上極安靜的背景音樂，由原本的快速
紛擾到慢速寧靜，衝突下的感官享受讓人振奮，並隨著一秒一秒的倒數開始屏息以待，
明明知道10秒後會開始轉變，但在現場音樂的環繞下心跳不由自主的加速，10秒後突然
放出大聲效的背景音樂，在驚嚇的同時也發現自己正式進入殭屍世界。不得不佩服導演
可以巧妙融合聲效、畫面與心理舖成，把觀眾帶入對殭屍的了解，在手法上也格外別出
心裁。
通常構成恐懼與驚嚇的元素不外乎是聲音與畫面(要不然還有什麼？)，畫面張力弱的恐
怖片單靠忽大忽小的聲音就足以嚇人，如果再搭配合宜的視覺效果就更加驚嚇。布萊德
彼特帶著妻小逃亡過程中來到一棟舊式大樓，進入大樓前就已讓人聯想到西班牙恐怖片
《錄到鬼》，那種在陰暗與未知的環境下生存讓人格外害怕；果不其然，在他們進去後
導演多次用幽暗畫面搭配紅綠這兩種象徵危機與靈異的色調加速觀眾緊張氛圍，更不用
說突如其來的殭屍竄出，讓不少觀眾在這一段尖叫不已。
為了不讓一路的逃亡與生存下嚇破觀眾心臟，劇情部分也穿插黑色幽默的笑梗來舒緩緊
張的心。好比象徵人類希望的科學家在自以為是的情況下，被自己射出的子彈打死，明
明該難過生存希望沒了，觀眾卻開始笑聲連連，或許是要讓人別在絕望時抱持悲觀想法
，笑一笑，再重找另一條出路就好；而另外一段是在劇情的後期，武力單薄的眾人試圖
穿越眾多殭屍，在面臨生存的時刻突然迸出逗趣的指令互動，一下前進一下禁止，讓布
萊德彼特直接翻白眼穿過，一點小小的笑梗又再度引起全場觀眾笑聲，不由得佩服導演
呈現幽默感的方式讓人驚喜。
最後，在本片的收尾也翻新殭屍片的劇情思維，不是疫苗出現解救人類的大眾結局，而
是改用「偽裝」，為生存開闢一條新路。這樣的安排或許讓人咋舌，但隨後體會到或許
是延伸下一集的舖梗，就也覺得這樣的安排既創新又合理；下一集不必開闢新路線，可
直接用第一集的主軸繼續延伸，要不然多數殭屍片拍到續集後，都讓人覺得上下集沒什
麼關聯，只不過主角臉沒變殭屍一樣多罷了，《末日之戰》減少故事的乏味收尾，讓人
耳目一新。