今天傍晚，跟我家阿閃在公館吃完飯之後。一時間，不知道要做些什麼，與阿閃討論要不
要到東南亞看口碑場。後來有買到座位在中間位置的票。（坐了兩個小時之後看完了）
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在板上看到對於「那些年」的評語大概有兩個：第一個，覺得有些畫面處理的不夠雅，比
如那些隨口出來的髒話啊、打手槍、阿魯巴的畫面；第二個，用口碑場的方式來作為行銷
手法。
其實大概看到1/4的時候，我發現「那些年」的鏡頭，特別用了兩個特色，一個是「近鏡頭
」，另一個則是「不斷轉換的流動鏡頭」。其實不管是台灣還是歐陸的電影圈中，流行了
好一陣子的「遠鏡頭」的拍攝手法，不過大都都是在處理比較孤獨的事情，不然就是導
演刻意要將人與背景的主客體倒置，想凸顯比較抽象的層次，比如說某個時代的精神啊甚
麼的。
我覺得「那些年」中，用了許多的「近鏡頭」其實跟電影中想一再凸顯的事情，其實相當
吻合，也就是說，我認為它用對了方式，來說一個它想說的故事。「近鏡頭」也收到了兩
個效果，首先這種鏡頭的拍攝方式，即使電影中沒有特別描寫人物感情的對白，但它讓觀
看電影的人知道，電影中所描寫的人，曾經很緊密的生活在一起，其次，近鏡頭可以讓觀
看的人，將電影中人物，套用到自己的記憶中的那個「相似的人」，觀看的人彷彿也能在
看得到對方毛細孔的那個「緊密」的情境之下，融入在自己的記憶之中。「近鏡頭」讓電
影中的人物以及觀看者的記憶，變得鮮活。
其次是另一個鏡頭特色－「轉得很快的鏡頭」，老實說，我也是看到將近1/4的時候，才
比較適應；這個處理方式，讓電影的故事變得很緊湊，一下子就到個月考、聯考、海邊玩
水、幼稚的無差別格鬥、平溪遊玩、地震的關心電話，其實有一種觀看的人被不斷拉著走
的感覺。
其實這種處理方式，尚是有利有弊的，利在於它可以讓電影的內容（或者電影想說的記憶
）變得很豐富，弊則在於觀看的人會處於一個比較被動的方式來觀看電影，只能用聯想的
方式來提閱自己相似的記憶，而不是有機會參與到電影中的情節之中，比如去想「下一秒
會發生甚麼事情」，老實說，我自己是不太習慣這樣的方法，因為會讓人感覺到拍攝者有
些強勢，不過大致上故事的內容，因為電影中的時間敘述沒有太過跳躍，還連貫起來。
另外，關於「那些年」的內容中，才出現打手槍啊、減肥皂啊、裸身啊，諸如此類的方式
，其實我也在想為什麼九把刀要這樣處理？
其實我看到最後，我大概了解到為什麼九把刀要這樣處理了，關鍵就在「阿和」這個人物
的角色設定。其實我想九把刀先生，應該一開始在寫這本小說，還是後來在拍這部電影的
時候，就已經做出「我他媽不想拍一個大家都看不太懂得造作片的電影」，也就是說，拍
的內容納入一些日常的事情，其實應該是思考很久，經過比較完整的構思之後做出來的電
影決定，我猜原因有三個，第一個原因是，幹嘛要把一個青春的記憶拍得造作，第二的原
因是，如果融入太多文藝的暗梗，那看電影的人就很難透過電影進入到自己相似的記憶中
，第三個是，他本來個性就比較直率白賴使然。
那為什麼說，電影中「阿和」這個人物的角色設定是一個關鍵，代替九把刀進行潛在的言
說呢？因為阿和這一個人物的角色，其實相對於其他四個男生來說，是比較不同的，比如
說阿和與沈佳宜坐在岸邊看其他人玩水的時候，雖然，阿和在柯騰還有沈佳宜吵架的時候
，暗度陳倉了一下，不過最後沈佳宜並沒有跟他走到最後，短時間之內就分手了，而且在
九二一溫暖電話那一幕，沈佳宜還說到她為什麼要跟阿和分手的原因是：「我覺得阿和好
像沒有很喜歡我」，也就是說，電影透過沈佳宜的台詞（其實是九把刀想說的），表達出
她所認為的青春是甚麼。
最後，至於是不是要因為行銷方式抵制這部電影喔，關於這一點，我想我看的是電影的內
容，其他行不行銷的，管這麼多何苦呢，何況背後行銷者在想甚麼，也很難猜得透吧，扯
出自由市場理論來反對，是有點無聊了。
老實說，我覺得「那些年」在故事上的敘述很成功，看完電影之後，有多細節都讓看的人
會想哭；
經過幾年頭之後，才了解到要把文本處理得文藝並不難，難的是怎麼樣用簡單的方式讓人
覺得感到感動，我想「那些年」讓我這個看電影的人感覺到很真誠，這是我為什麼第一次
上來這個版，推給它好雷的原因囉！
它是一部可以讓人想去牽緊身邊的人的手的衝動的電影。
總之很不錯看喔！也讓人很感動！