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有幸能在今年金馬影展看到是枝裕和的新作，並參加導演的大師講堂
兩天內連續和導演近距離接觸，是枝裕和是位非常親切且幽默的導演
對於影迷的問題有問必答，這次真是件難忘且美好的回憶。
特地整理了這兩天大師講堂及映後座談的一些問與答
提供給錯過的影迷們參考，我有將問題先後順序做個分類整理
若有錯誤，也希望能指正，謝謝。
(部分問與答有牽扯到劇情，請影迷自行斟酌閱讀)
Q: 請問當初您為何會從事導演一職呢? 能否和影迷分享心路歷程
A: 其實我最早的目標是成為一位小說家，進入早稻田大學文學系就讀後
選修了幾堂外國語課程，其中一堂是一週四小時的中文課程，不過教授非常嚴謹
只要遲到五分鐘就會被記缺席，當時學校旁邊正好有間戲院，自己因常被記缺課
就跑去那消磨時間，雖然最後被當還被留級
但拜中文老師之賜，倒是累積了不少電影知識，這也算是個契機吧 (笑)。
畢業後，當時正逢日本電影界的不景氣，沒有太多機會可以拍攝屬於自己的作品
一如大家熟知的市川準先生也是如此，他是從拍攝廣告出發
而我進入TV Man Union公司，擔任電視劇助導一職，這是段不堪回首的回憶(笑)
因為我不會喝酒，不會開車，而且是個路癡 (甚至連地圖都看不懂)
當時真是給大家添了不少麻煩呢。
而在進入製片公司拍攝劇情片之前，曾拍過紀錄片，當時因為沒有太多助手
對於爾後擔任導演一職，累積了不少經驗。
Q: 常有人以寫實主義來形容您的拍片風格，不知您有什麼想法?
A: 對我而言，紀錄片本旨就是在陳述一件存在的事實，而影像的呈現就是人的素描
看著演員們彼此間的凝視，及肢體語言呈現劇本，一切仿如回到事件的原點。
而拍攝紀錄片的經驗，對我後來拍片有非常大的幫助。
Q: 導演在拍攝《無人知曉的夏日清晨》時，選了許多素人演員，
而台灣導演通常會用前置期來培養演員間的感情，不知您是否也用同樣的做法呢?
A: 《無人知曉的夏日清晨>》劇本完成到開拍前僅有3個月的時間
並不算太長的時間可以培養感情，不過我們還是會定期聚在一起
開拍後，在拍每一幕時，我都會先幫演員照幾張相片
在用手持攝影機拍攝，以減緩他們的緊張情緒。
Q: 請問柳樂優彌的近況如何?
A: 身為一位導演，對於曾合作過的演員都會關心他們後來的發展
大家沒看柳樂優彌今年夏天的作品嗎? 他最近共有三部作品呢。
他可是完全復活了，請大家別擔心。其實我比較擔心YOU呢 (笑)。
Q: 請問導演對於《歩いても歩いても》在台被翻譯成《橫山家之味》的想法是?
這不免會讓人聯想是否取巧於小津安二郎的作品《秋刀魚之味》(1962)
A: 其實我也很好奇自己的作品在其它國家的譯名，我不會特別介意。
《歩いても歩いても》英文的譯名是 Still Walking，而這其實也有微妙的差異
因為原名的意思是一直不斷地走。
至於當初會取這個名字，是因為我很喜歡侯孝賢導演的作品
無論是《戀戀風塵》、《<悲情城市》日文的情跟城發音相近<
念起來都有音節的重複，所以我就想將來拍片命名時，我也要如法炮製(笑)
Q: 請問《橫山家之味》和侯孝賢導演的《咖啡時光》有無關連性?
A: 我在拍片時，完全沒有想到《咖啡時光》
不過現在想想，兩部之間確實有些關連性。
而《空氣人形》是我首次跟李屏賓合作，在他掌鏡下，東京的日常街景充滿了色彩
這都要感謝他的功勞，能完全符合我的預期。
Q: 《橫山家之味》劇中的家庭關係，不知是否跟導演自己與家人相處的情形相似呢?
A: 我的父親在台灣高雄出生，少年時的他一帆風順，升官後本以為就此飛黃騰達
想不到被派往大陸參加戰爭不幸成為俘虜，被送到西伯利亞進行勞改
他的一生充滿了戲劇化的轉變，後來回到日本後，他常常抱怨西伯利亞那邊的回憶
而對台灣則充滿了滿懷之情。
我跟他的關係並不好，但他過世後，我很後悔當初沒跟他培養好的感情
就這一點，跟《橫山家之味》中的情節有些吻合。
Q: 請問《橫山家之味》中的最主要的場景-橫山家是在攝影棚搭建的嗎?
A: 這是真的房子，包含診所外觀、招牌、玄關都是實際存在的
至於院子、客廳、廚房則是加景建造的，而這得要多謝我們的燈光師
在拍攝時，他利用光源及光線的角度來呈現劇中最自然的一面。
而《無人知曉的夏日清晨》劇中的房子其實是助理導演的家，為期一年的拍攝期
劇組工作人員就在那進進出出，整整一年他都沒有自己的隱私呢 (笑)。
Q: 請問《橫山家之味》最後的那艘擱淺的船，這個鏡頭是否有特別的含義。
A: 當初拍片到海邊去取景時，正巧一艘船擱淺在那，我就將它拍了下來
經過一些處理後放到片中，我想藉此象徵著不安。
Q: 看過《無人知曉的夏日清晨》及《橫山家之味》後
很喜歡導演拍出的人性光譜層次，而我對《空氣人形》劇情的轉變非常吃驚
不知是否有影迷看完後表達他們的不適應?
A: 我在出席日本的映後座談會時，有一位六十幾歲的婆婆跟我說
她是因為被《橫山家之味》那份親情所感動所以來看《空氣人形》
我不清楚那位婆婆看完後的心得為何，不過我想這應該是場美妙的邂逅吧 (笑)。
Q: 導演的幾部作品都有談到死亡這個議題，請問導演對於這個議題的想法。
A: 死亡代表著生命的結束，而我比較想將焦點著重於剩下的人生
如同這幾部片中亡者的親人，這是我一直想傳達的訊息。
Q: 請問導演是否刻意用平淡的手法來處理你的作品?
A: 我當初拍《橫山家之味》是為了紀念過世的母親
或許同樣的劇本，其他導演會用賺人熱淚的風格來呈現
但我選擇透過走鏡、音樂等平靜的方式去呈現
用一種清爽，濕度不這麼高的方法，這也算是我的個人風格吧。
Q: 請問當初決定拍攝改編自漫畫《空氣人形》的動機。
A: 當初我看這部漫畫，看到充氣娃娃在出租錄影帶店，不慎劃破開始洩氣
而店員吹氣救她的那一幕時，就決定要將這部作品改拍成電影。
而之後讀到吉野弘的『生命は』，更加深了這個想法
我覺得現在很多人內心都很孤獨，空虛的感受就如同充氣娃娃
而這些年來，我內心有了些轉變，所以想透過螢幕將我的想法傳達給觀眾。
Q: 請問導演會何會和 World's End Girlfriend 合作這次的配樂?
A: 我的助理導演有次拿了 World's End Girlfriend 的作品給我聽
我覺得他的音樂非常適合《空氣人形》，就決定找他負責這部片的音樂。
Q: 請問導演會何會選擇裴斗娜當女主角? 而導演選擇演員的依據又是?
A: 看完《空氣人形》後，妳不覺得她非常適合這個角色嗎?
最初我看完一部她主演的韓國電影，很喜歡她細膩且收放自如的演技
不過後來被山下敦弘導演(Linda! Linda! Linda!) 搶先一步 (笑<)
我平常選角都是靠直覺，當初柳樂優彌一走進攝影棚時，我就決定要選他當主角
而《橫山家之味》的阿部寬，則是在電視上看到他在綜藝節目上的演出
隔天就打電話跟他的經紀公司連絡。
Q: 請問導演為何決定將《空氣人形》改編成悲傷的故事?
而本片最後飄散的蒲公英是否象徵存在的認同?
A:《空氣人形》一片是從吹一口氣開始，最後也是吹一口氣，結束不代表著熄滅
當純一死亡時，空氣人形悲傷的那個片刻，是它最接近人的一瞬間。
我當初拍這部片是抱持著樂觀的心情，並未設定本片是部悲劇。
而最後的蒲公英就如同你的想法
Q: 請問導演眼中的台灣是如何呢?
A: 當年常聽父親口述台灣的美好
而我看了侯孝賢導演的作品《戀戀風塵》、《童年往事》後
我覺得侯孝賢導演完全呈現了我心中的台灣風貌。
Q: 如果給導演10分鐘時間拍攝您演中的台灣，不知您會如何呈現?
A: (沉思) 我第一次到圓山飯店時，從高處遠眺四處的風景
看到了一幅讓我印象很深刻的景象，我看到幾個人在小山丘上高唱著卡啦OK
同時間有幾隻野狗在一旁吠，而後面又有中華民國元首的雕像
這是充滿衝突的詭奇畫面，我想這應該可以拍成10分鐘的短片
如果將來有人決定要拍出這個畫面，記得要標住靈感是出自是枝裕和喔 (笑)
文長感謝所有看完的版友