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整理／吳重寬
問：對於有志拍電影的年輕人有什麼建議和忠告？
侯：拍電影基本上就是一個技術、一門「技藝」，不要把它看的太嚴重，唯一的方式就是
做，沒有其他的方式；光想是沒用的，就是做。你不停地做、不停地拍，你有一天就會完
全清楚、完全懂，而且你會越拍越好。但是其中的差別你沒辦法控制，因為差別是你的成
長期，你成長期累積了什麼東西，誰也不知道，只有你自己知道，而且你還要把它發掘出
來。在年輕的時候，你完全不自覺你會有這一塊，那要在技藝成熟之後，你這個部分才能
被呈現出來，而這個就是屬於你個人獨一無二的東西。
你會去學別的、去模仿，這都無所謂，因為你慢慢做，做到最後你會發現電影其實就是攝
影機面對著你要拍的客體上，就是你要拍的人或是景物上。那不管你怎麼想像、怎麼變形
，最重要的就是從現實著手，現實絕對是最重要的，因為現實是觸動你整個想像和表達方
式最重要的一個元素。電影基本上就是再造現實，其他無所謂什麼形式不形式，只要一直
做總有一天會發現，Just do it！
溫：整個電影史就是一個絕佳的學校，「看電影」就可以學到很多東西；雖然事實上你學
到的根本是九牛一毛，但至少也學到了一點。然後你必須知道擺攝影機是怎麼回事，還有
在攝影機前面發生了什麼事是你想要捕捉的，而這個是讓人非常興奮的，我還記得當時我
是有多麼興奮。
我的畢業作品有兩個半小時長，那是因為我沒有捨棄掉任何一段底片。在拍攝的時候我會
告訴演員一點想法，然後看他們在那之後會做些什麼，就算什麼都不做我還是讓攝影機繼
續開著，直到底片用完為止。我從來不說「cut」，因為沒人教我「cut」(觀眾大笑)，我
以為打斷電影拍攝是非常無禮的一件事。(觀眾大笑)
還有另外一件重要的事，就是身為一個電影創作者，你必須知道你爲什麼要拍這部電影，
因為就算是一部短片，它的拍攝過程也有可能是非常長和困難的，你必須從一開始到最後
都要知道你爲什麼要拍它。
但最重要的一堂課是你必須要去「分享」。你拍片的慾望就像是一跟蠟燭，你把這跟蠟燭
點燃了就是你想要拍的那部電影，你必須將它傳遞下去，把它傳給攝影師，攝影師他再傳
給演員，或是傳給配樂家、剪接師、製片、發行商。而你是一開始有拍片這個想法的人，
你必須確定燭火不會熄滅，但你也不能把這個任務扛在自己身上，你必須傳遞下去。我覺
得拍電影最大的一門課就是要如何去做這樣的相互溝通。