《海角七號》- 時光之硯部落格 PTT2個人板 Inkstone
http://blog.yam.com/YenC/article/17339297 （ 網頁版21張劇照
感謝果子電影提供 ）
======================================================
「不論妳的未來將要屬於誰，誰都配不上妳。」我們早已明白
一旦錯過了，會留下的是什麼、會無法彌補的是什麼。所以他
對她說：「留下來，或者我跟妳走。」時光無法被倒流，青春
更無法被復刻。無論如何，都不能夠再有遺憾了。
======================================================
原本以為，我能把美麗的回憶妥善地打包，帶到天涯帶往海角。如今卻發現，我能帶走的
只有虛無，而徒留下遺憾在心底，飄散著思念在天際……
星空下徐緩的浪花，鄰巷裡濃厚的人情，舞台邊未盡的安可聲，與海面上整整遲到了一甲
子的心意。《海角七號》是一部「不要再留下遺憾」的電影。創作的熱情就像一朵夢，愛
戀的甜蜜也是一朵夢，對成長的嚮往同樣是一朵夢，而舞台上的每一分每一秒更是一朵夢
。夢想的乍現往往只在一瞬間，但現實的手臂上卻披滿了荊棘。只是這一次，無論是片中
的角色們、是編劇兼導演的魏德聖、還是全台灣所有的電影愛好者，都不想在逐夢的路上
再次地退縮了。
於是一抹熱血被點燃，劃出一道彩虹指向島的最南端。屏待了十五年，魏德聖終於將他不
願也不能再放棄的點滴記錄下來，在「全台灣電影界的企盼中」完成了這部作品。如今已
經是《海角七號》上映的第四週了，而不論是它壓倒性的口碑、逆勢上漲的票房曲線、在
主流媒體與學生族群中所掀起的人氣，還是可能從此改變本土片商與戲院生態的奇蹟盛況
，這一切的一切，都被包覆在魏導「這麼精彩的故事怎麼可以不說？」的夢想裡，成就了
最近五年十年來、台灣電影圈最重要的一部長片。
當然，一部電影能成功的緣由非常多。在《海角七號》豐富的面向與繽紛的色彩中，最讓
它有別於以往台灣作品的，是導演可觀的企圖心。在魏德聖的這部劇本裡，七封動人的書
信將六十年前一段淒美的愛戀、與六十年後七個主角的夢想互為連結，那無盡的思慕之情
、無法彌補的終生遺憾，都被時空的兩相交錯化作堅定的信念，體現在主角們「掌握當下
」的光芒裡。
所以令大家驚豔。時代性的格局拉出一部商業鉅作的魅力，而魏導的企圖心不只在互為表
裡的兩代情分中，更在於以精彩的筆法說個好故事。透過共鳴性極高的在地素材、細緻且
動聽的音樂表現，以及更加出色的戲劇幽默感，讓《海角七號》真正地成為一部「好看」
的電影。
因此你一定記得：信奉「一部片如果要吸引觀眾，就得在開頭的五分鐘就表現出『誠意』
」的魏德聖，在開場第一幕、那烈焰漫漫的天色中、緩步行進的輪船身上，就先展現了令
人眼睛一亮的氣勢。動畫的質感足以服人，煽淚的配樂更是居功不菲。鏡頭緊接著目送阿
嘉離開台北，那自高處俯瞰的目光、以及熱血的背景搖滾曲，既營造著都會叢林的觀感，
更昭示出魏導「台灣電影也可以拍得很好看！」不甘示弱的吶喊。
於是機車一路地南下，來到島的最南端。《海角七號》首先值得大書一番的，是其場景的
選擇。做為全台灣最熱鬧的觀光點之一，恆春每年所匯集的人氣鼎沸，但卻同時，缺乏足
供辨識的在地性魅力。再加上「土地要BOT，山要BOT，現在連海也要給我BOT！ 」外來的
業者和財團把龐大的消費能量都瓜分走了，更讓土生土長的年輕人們失去了留在家鄉的理
由。
由此不難發現，故事裡的恆春不只反映著現實，也在相當程度上、體現了整個台灣社會當
下的處境。而若再縮小一層看，憂心忡忡的洪代表所念念不忘的那句「誰說咱恆春沒人才
？」不也正是台灣電影工業的不甘心嗎？在全球化加劇的如今，人們接觸到國際級作品的
機會增加了，但在缺乏底蘊的前提下，我們一方面懂得欣賞全球流行的尖端、一方面卻也
成了失去自我特色的一代。空有一流的技巧卻缺乏足夠的賣點，而本土電影便在市場不夠
龐大、市場機制卻徹底地自由的環境中，受到國際性商業電影的排擠，而幾乎完全失去了
空間。
因而《海角七號》的出現，正是魏導試圖扭轉這一切的重要舉措。洪代表他堅持起用當地
樂團，結果臨時湊成的這群「破銅爛鐵」竟也透過衝突與磨合、創意與交心，在短短的幾
天裡就造出了奇蹟、為在地性的活力出了一口氣。是啊沒錯，台灣電影一直找不到出口當
然是無奈，我們不可能投入好萊塢等級的商業片預算、也是難以撼動的事實。但電影——
或說是任何形式的戲劇，最基本也最核心的功夫之一，便是「把故事說好」。而這正是台
灣目前的情境吧？我們雖然舉不出太多本土性的文化意象，但在此同時，生於斯且長於斯
的你我都知道：台灣的價值與活力正在於我們的人情、我們的人味，及我們的人言之中。
要說一個好故事，不一定要靠多麼特殊的題材，而是那說書的口氣、角色的熱情、追逐夢
想與追逐愛的動力，才更真正地令人著迷。
同時也別忘了，造就台灣社會如此地多元、對外來文化近乎無保留的海綿性吸納的，正是
其特殊的歷史際遇。再沒有一片土地能有這樣的過往、這樣的徬徨、這樣的錯過、這樣的
質樸與這樣豐沛的生命力。日據時代的台灣史，不只讓六十年前那個窮教師的故事成為可
能，更間接地讓日本的語言、日本來的歌手、日本式的文化符碼成為我們生活的一部分。
就算不去探尋「國境之南」這命名背後的脈絡，光聽見那句「喂那個灌籃高手！紅色已經
不流行了啦！」每回一出現、便引得全場哄堂大笑的盛況，便不難發現這類「外來」的資
訊早已內化為我們共同的回憶。
過往的每一個片段都在造就著當下，是我們牢不可分割的綿密的組成。而《海角七號》所
醉心訴說的，還包括那時光的黯然。以一幕又一幕遣返船上的思念絮語，「該怎麼克制自
己不去想妳」，聰明的魏導不只讓全片的質感大增，讓那「一頭亂髮」、「一抹彩虹」、
「一生永遠都幸福！」的文字與當下的畫面做出指涉，更為《海角七號》的感性面向浸漬
出極致的耽美之感。
評者也許會指出，六十年前的書信內容與六十年後的故事情節其實相關性不足。但我想為
它辯駁的是：倘若移除掉那些泛漾著柔光的船上場景、與蔭山征彥（近乎完美）的念白質
地，則《海角七號》將會完全地向一部青春熱血片的氣質傾斜。正因為給了它們足夠的篇
幅、且每每在恰到好處的時間點切入，扮演起連結與轉換觀眾情緒的角色、並在不知不覺
間為你我累積著感傷……所以到了片尾，當年老的友子以（其實毫無表情的）雙手掀開那
盒子、拿起那張相片的時候，才會有股寧靜的爆發力炸開在所有觀眾的心底。
也許世事會更替，也許年華會老去，但那「最真與最美」的思念卻是原封不動地、被塵封
在記憶的櫃子裡。
與六十年前那片汪洋遙相對望的，則是《海角七號》當下的劇情主線。男主角阿嘉「已經
十五年過去了，卻還是什麼都沒有辦到」，憤恨不平又懷才不遇的他因此離開台北、回到
了家鄉恆春。從阿嘉的冷眼旁觀到放手一搏，那惶惶然與意氣用事、到最後篤定地抓住夢
想而不願留下遺憾，正是故事中多條佈線的核心。本身是個音樂人的范逸臣，在此的表現
也許不算太搶眼，但作為一部商業片的男主角仍屬稱職。而在阿嘉的心境背後，當然更隱
含著導演熬過了十五年的創作人生。
相對而言，田中千繪所飾演的女主角友子，其足以發揮的場面就多得多了。她「一個女孩
子，離家那麼遠，工作又那麼辛苦」，既是全片最有情緒爆發力的角色，更符合洪代表口
中「去外地吃人頭路、看人臉色」的年輕人處境。當洪代表語重心長地、略帶感嘆與不解
地望著夏都房外的那片海灘，並對友子說道「Tomoko啊！這片海岸這麼水，為蝦米我們的
少年人就是不願意回來欣賞？」時，她那句充滿怨憤的「我聽不懂台語！」更讓人看到了
她的孤獨。
友子的孤單體現在角色的形象上，讓她有泰半的篇幅都是怒氣沖沖的。但其實《海角七號
》的角色們幾乎都有他們的孤獨。在友子的無助與阿嘉的孤傲之外，片中最令人驚豔的配
角之一「大大」，那超齡的成熟背後、由單親媽媽帶大的她一定也很需要朋友吧。更不用
說熱血警察勞馬，心中猶有對他的魯凱公主「最堅定的思念」。淚水一再地被海風吹乾，
自己也一天一天地更顯得蒼老。其實勞馬才是片中、把孤獨藏抑在最深層的角色。
而總是把自己武裝成精神奕奕的馬拉桑，是恆春地區「唯一的一個業務」；偷偷暗戀著老
闆娘的水蛙，他那進步的男女觀根本沒別人能理解；更不用說老國寶茂伯，他「越想越不
甘心，六十幾年來第一次上台，竟然是拿這支在搖！」
事實上走筆至此，不能不提《海角七號》那超乎想像的幽默感。你一定記得阿嘉第一次遇
見水蛙的對話（「工具在（鐵門）裡面啊」、「鑰匙在老闆那邊…」，然後「老闆在裡面
…」「啊是不會按電鈴喔！？」），你也還記得那句「彈貝斯跟吹口琴不都一樣是DoReMi
，你以為我沒學過音樂喔？」，你更會記得大大在電梯裡面唱的那首〈愛你愛到不怕死〉
，且在茂伯數都數不清的粗口對白中發現：他已經成為過去這個月裡全台灣最紅的喜劇明
星了。
那天在絕色影城裡，我意外地碰上魏德聖和麥子前來座談的QA場。當主持人問起現場的觀
眾、有多少人是來看第二次以上的時候，竟然有超過三分之一的人都舉手了！
當場的我是著實地驚訝。但事後回想起來，其實對不少人進戲院看《海角七號》兩次三次
四次的熱情越來越能理解了。《海角七號》不只劇本幽默，導演的鏡頭也是活靈活現的。
魏德聖的鏡頭幾乎都很短，而如此快速的切換，考驗的是劇情本身的說服力、及對觀者目
光和思緒的掌握。那打著節拍的三隻皮鞋、那突然切進畫面中的嗩吶團、那「討厭啦你笑
什麼笑」的上弦月、那啃著香腸的三胞胎兄弟……都反覆地引爆滿場觀眾的笑聲。而這「
大家一起撫掌笑開懷」的經驗、那由群體所堆疊出的嘉年華氣氛，是再高級的家庭劇院音
響都無法取代的。
另一方面，《海角七號》更是一部在聽覺上非常地細膩、令人回味再三的電影。貫串全片
的日文深情念白，不只勾起了觀眾走出戲院後細究那些文字的興致，更讓博客來網站上推
出的「音樂CD套票」屢屢一上架就被秒殺。這部劇本選擇以樂團故事作素材，而這正是對
一部商業片而言最理想不過的血肉。從組團過程中的各種荒謬與突梯、到把現實中的情感
化為創作的養分、再到片末的演唱會理所當然的高潮，都是精彩的算計。
在此同時，飾演這些角色的幾乎都是音樂人，這不只為全片的氣氛帶來足夠的說服力，也
在更多時候流露出非專業演員的「真」。片中較有年紀的配角們，從老薑馬如龍的「洪代
表」到第一次演戲的「茂伯」林宗仁，其搶戲的程度都讓人刮目相看；而年輕一輩的夾子
小應與糯米團馬尿，兩人可都是貨真價實的樂團靈魂人物。他們那毫不扭捏的、自然流洩
的演技更是令人折服。
在有限的資源與艱困的環境中，為了拍出一部好看的國片，需要魏德聖傷腦筋的地方肯定
不少。但在那天的QA場裡，最讓我感動的是當有觀眾問導演「負債千萬拍片的動機為何？
」時，魏導一開口便說了：「因為，真的不能輸啊！」
真的不能輸，但這場硬仗要迎戰的敵人究竟是誰？是電影不賣座賠錢的風險嗎？還是排山
倒海而來的西洋院線片？還是日漸萎靡的國片市場、與國人對自家品牌的缺乏信心？那天
晚上，當魏導一說完這個段落、全場馬上落下如雷的掌聲。「如果電影沒拍成，就真的什
麼都沒有了。拍出來、至少還有一點點機會。所以，真的不能輸啊！」
校長兼敲鐘、導戲兼籌錢的魏德聖，和所有抱著夢想拍片的台灣作者一樣，是幾乎沒給自
己退路地在投入這戰場。但他又不願在電影質感上有任何的妥協。既要善用每一分錢，又
得在必要的場面裡灑錢灑得夠大器、夠捨得而不顯得心虛——這是一場非生即死的遊戲，
一旦無法打動觀眾，則一切的心血將轉眼成空。於是在結尾那場撤退戲裡，藉由童聲合唱
與層層堆疊的交響樂氣勢，魏德聖硬是打造出一段充滿煽動性的高潮。
事實也證明，《海角七號》的結尾是十分成功的。敘事的質感一路都到位，觀眾的共鳴自
然就很足夠。六十年後這一代的阿嘉與友子，即便他們的感情養成是突兀了點，但藉由世
代的交錯、你我都清楚地看見「遺憾的原點」了。「不論妳的未來將要屬於誰，誰都配不
上妳。」我們都明白一旦錯過了，會留下的是什麼、會無法彌補的是什麼。所以他對她說
：「留下來，或者我跟妳走。」時光無法被倒流，青春更無法被復刻。無論如何，都不能
夠再有遺憾了。
截至目前為止，《海角七號》在 PTT電影板上的討論文已經突破兩千三百篇了。這不只是
一面倒的好評，更讓板友們每天在板上為海角七的票房又突破幾千萬、又創下了什麼單日
紀錄而歡欣鼓舞著。一直以來， PTT電影板就是個對優秀的國片極為友好、疼護有加的地
方。但在《海角七號》如今的盛況中，幸運是一部份，它在兼顧藝術性的同時、更拍出了
國片好久不見的商業性魅力——這肯定是更加核心的理由。
所謂「商業」的吸引力，不只有合乎大眾的口味，更在於講出一個精彩的、感動人心的、
看完之後還會想推別人去看以進行討論與分享……的故事。《海角七號》能有這一路上、
如老鼠會的傳播般等比級數地成長的票房，正是因為它「真的很好看！」而有了紮紮實實
的口碑。
同時在這次的熱潮中，我也看見許多人在發言讚賞時，會事先強調「我平常都不看國片的
，」但是《海角七號》「連我都覺得很好看！」意思是「我可是非常客觀的，把國片與洋
片放在同樣的高度同樣嚴苛的標準下檢視。」
但我想要反問的是：這怎麼可能呢？當我們在大銀幕上看到與聽到的、完完全全就是我們
的語言、我們的地理（西門町與武昌街）、我們的生活（7-11與關東煮）、我們在地的流
水席辦桌、以及讓我們更熟悉的機車與安全帽……那共鳴之深刻，本來就不是好萊塢電影
所能夠比擬的。當我走進戲院去看《黑暗騎士》時，所抱持的心情是完全的朝聖；但當我
看見《海角七號》的成功、以及它在台灣所掀起的（不下於《黑暗騎士》在北美所掀起的
）熱門旋風時，就像是看見自己的妹妹出現在星光大道上——不論你喜不喜歡這個節目，
但當你看見自己所親愛的人在其中過關斬將、出色的表現還受到讚賞時，那與有榮焉和感
動都是最深最深的。
《海角七號》不只是好看，它更令我們驕傲。它是一部道道地地的台灣電影。而它所觸發
的經驗是發自心底的，這本來就不是、也不該是外來作品所能夠辦到的。
在第二次去看《海角七號》前一天的夜裡，我在官方部落格上把七段幕後花絮看過了一遍
。在最後一篇結尾的地方，一直給人謙遜而誠懇的印象的魏導，以一段讓人會心一笑的話
語作結。他說：「這部片我保證你看完之後，什麼都是滿的。滿滿的、滿滿的，畫面滿滿
的，聲音滿滿的，音樂滿滿的，你也會滿滿的心情走出來。」
也許，《海角七號》與它所帶起的熱潮，終於為台灣電影界升起一顆希望之星了。在商業
上，它為全台灣的資方示範了只要電影夠好看，在這座島上還是可以大大賣錢的；在藝術
上，它也向全台灣的電影作者們證明了，這個社會還是願意擁抱國片的。更不用說在口碑
上，它已經告訴全台灣的影迷們：「我們能夠說出自己的故事，而且說得如此精彩如此動
人！」也許只要劇本再深刻一點，我們就能有我們自己的《成名在望》；也許只要細節再
精緻一點，我們就能有我們自己的《扶桑花女孩》；甚至只要音樂再動人一點點，我們就
將會聽見我們自己的《曾經，愛是唯一》。
在喜宴過後的那天夜裡，醉倒而躺得東倒西歪的「馬拉桑」團員們，在濤浪拍打的岸邊靜
靜地望著遠方的海面。雖然嘴巴上不說，但心底對即將到來的演出都是充滿期待的。
台灣電影的漫漫長夜依舊，但可被預期的黎明似是近在眼前了。在家人入睡的桌燈前我反
覆地低喃：「這真是一部太好看的國片。」有幸參與「海角七號祭」的我們這一代，在許
多年之後，一定還會反覆地回味那個「與夢想交會」的夜晚。而我們也都會記得，那天晚
上的海很藍，而且星光燦爛。
==============================================================================
延伸閱讀：《最遙遠的距離》 http://blog.yam.com/YenC/article/12156071