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作者: fansss (新天堂樂園) 看板: Ourmovies
標題: [專文] 關於金穗．三十
時間: Thu Jul 24 12:51:26 2008
原文刊於「第三十屆金穗獎特刊」
http://blog.sina.com.tw/30gh
關於金穗．三十
文／羅樹南
設置金穗獎之時代背景
民國64年，國片的主要外銷市場東南亞各國，為了保護其本國影片，大幅提高進口拷
貝稅金，並削減華語片的進口配額，原已遭逢電視節目搶走觀眾的國片面臨雪上加霜
的危機，首次喊出「莊敬自強」的口號。民國66年，國片產量持續銳減，電影公司為
了減低成本，粗製濫拍情況嚴重，電影界發生十大爛片風波，影劇協會舉辦三場「當
前電影問題」座談會，討論題目包括「如何提高國片水準」、「國片今後應努力的方
向」。這時期，舉辦多年的香港實驗電影展已是聲名大噪，題材內容呈現百花齊放，
國內「影響雜誌」主要成員也一再鼓吹實驗電影，因此，參與挽救國片座談會的電影
界人士及大專院校影劇科系師生，順勢提出舉辦「實驗電影展」的建言。
金穗獎之設置
當年，兼辦電影基金會業務的新聞局經過研究後，基於：一、為培養愛好電影的青年
與發掘對電影製作具有潛力之人才；二、藉以影響國內電影研究之風氣，激勵國片在
技術上與藝術上能有所長進。兼該基金會董事長的丁懋時局長，進一步指示蔣倬民處
長以電影基金會執行秘書名義邀集電影界人士及大專影劇科系師生，於10月1日召開
「實驗電影展覽座談會」，主要結論為儘速成立『電影圖書館』，便於「實驗電影展」
推動。繼於12月7日以電影基金會名義公布「獎勵優良實驗電影金穗獎」實施要點，
自67年1月5日起開始徵件。復於67年3月29日，以電影基金會名義購置台北市青島東路
七號四樓作為籌設電影圖書館的館舍。
金穗獎成立之初，獎勵種類先劃分為16mm與8mm，再依不同規格分為劇情長片、短片與
紀錄長片、短片。惟由於金穗獎之設置過於匆促，加上當年產官學界對「實驗電影」
普遍認識不足，因此雖名為「實驗電影金穗獎」，但獎勵種類卻沒有實驗片，在三十九
部參賽作品中，只有王菊金導演的《風車》與邱才彥導演的《背影》，具有實驗精神，
但仍有傳統的敘事格局；其他雖屬非商業性電影，但多為簡報式或報導式紀錄片，及不
成熟的學生實習作品。
變革
儘管參賽作品的製作水準不甚理想，惟基於對實驗電影的好奇與對國片前途的關心，
因此新聞局為提升國片水準而大膽邁出的這一步，廣受國內輿論的高度肯定，展出時
，更受到電影愛好者的熱絡捧場。
第二屆，新聞局採納專家、學者的建議，取消劇情片與紀錄片的劃分，僅將類別分為長
片、短片，規格分為16mm與8mm。參賽作品增加到四十八部，評選出十五部得獎作品，
整體製作水準較第一屆進步許多，並由剛成立的電影圖書館執行展出，除了循例在台北
映演外，並首次至中、南部巡迴放映，都受到觀眾的熱烈迴響。
第五屆，參考「香港獨立短片展」的名稱及項目，將「實驗電影金穗獎」修改為「優良
創作短片金穗獎」，獎勵項目先分為劇情片、實驗片、紀錄片、動畫片，再將每一片種
區分為16mm與8mm。
民國76年，為順應錄像技術的出現與家用電子媒體的開發，接受楊德昌等評委之建議，
自第十二屆起將錄影帶作品納入獎勵範圍，更名為「優良創作短片及錄影帶金穗獎」。
新聞局於80年7月1日將兼辦之電影基金會業務移交予電影業者主導後，81年度（第十六
屆）起開始自政府預算中撥編經費承辦金穗獎，參賽人資格擴大為影視工作者及社會人
士都可參加，且將參賽作品從最長三十分鐘放寬為六十分鐘，並首度將最佳短片獎金自
十萬元大幅提高為三十萬元，希能為國片栽培更多優秀的種子人才。
邁入二十一世紀後，以數位攝影機攝製電影已成時代趨勢，國際影展如山形、釜山、安
錫等，均已將影片作品與DV作品放在一起評比，金穗獎遂自第二十七屆起修正名稱為
「優良創作影片及創作DV金穗獎」，並於最佳獎項之外增設影片首獎及DV首獎兩大獎，
且配合87年度以來「電影短片及紀錄長片輔導金」之實施，紀錄類作品可以超過六十分
鐘，其他三類作品仍限於六十分鐘內。該屆參賽作品共計兩百四十一部，獲獎作品十八
部，創金穗獎有史以來最競爭的一次。
第二十八屆，順應DV、HD、HDV等數位影像作品較影片作品多出許多，遂進一步更名為
「優良影像創作金穗獎」，並大幅修正獎勵方式，先依獎勵對象之不同區分為『個人組
獎』、『學校團體組獎』、『個人單項表現獎』。『個人組獎』設首獎、各類最佳獎與
不分媒材及類別的優等獎；『學校團體組獎』設最佳獎一名、優等獎二名；『個人單項
表現獎』設編劇、攝影、美術、剪輯、錄音、演員等各一名。評審方式改採二階段評審
，第一階段先評審出入圍者，第二階段自入圍名單中評選出得獎者。另規定作品長度應
為三十分鐘以下，並限制曾獲得國內重要電影獎逾二次之創作者不得報名。這是金穗獎
成立以來的最大變革。但另規定報名金穗獎時尚需繳交電影片准演執照，因此報名件數
如滑梯般地大幅減少到九十七件。
第二十九屆，將『個人組獎』改為『一般作品獎』，且改以創作團隊為獎勵對象，『個
人單項表現獎』改為『一般作品個人單項表現獎』，『學校團體組獎』則改為『學生團
體作品獎』，並針對第二十八屆之不足，增設『學生個人單項表現獎』，作品長度恢復
為六十分鐘以內，也取消繳交准演執照之規定，報名件數增為一百四十八件。第三十屆
之實施要點與第二十九屆大致相同，惟增加參賽作品之工作人員及主要演員，須領有電
影從業人員登記證明之規定，報名件數遞減為一百一十五件。
成果
舉辦了二十九屆的金穗獎，是培育國片新血的園地，是愛好電影藝術、有志從事影像創
作之年輕導演晉身電影產業的階梯；不單於民國七○年代孕育出廣受國際影人青睞的
「台灣新電影」。進入二十一世紀，有些獲得金穗獎之作品甚至在院線作商業放映，票
房成績不錯，包括胡台麗《石頭夢》、陳秀玉《秋天的藍調》、林育賢《翻滾吧！男孩》
、顏蘭權與莊益增《無米樂》等片。令人欣喜的是，有些作品甚至在國際影展獲得肯定
，包括閻鴻亞《三橘之戀》獲得法國南特影展最佳導演獎、湯湘竹《海有多深》參加夏
威夷影展、沈可尚《與山》參加坎城影展、魏德聖《七月天》參加溫哥華影展、王嬿妮
與劉靜怡《生日》入選威尼斯影展新領域單元；黃庭輔《指月記》應邀赴日參加山形影
展亞洲新浪競賽等。
惟八、九○年代的台灣新電影，雖然具有深刻的文化內涵與創新的探索精神，但在敘事
結構上，承襲實驗電影的特質，少了複雜的事件與引人入勝的情節，因此在娛樂效果不
足的情況下，國片的市場佔有率愈趨萎縮。而金穗獎的頒獎，當初，也是不以能引起民
眾矚目的商業模式操作，僅於本館的小放映室或新聞局的新聞中心，制式地頒予獎金、
獎座；觀禮人員除得獎人的親友外，少有電影界人士前來捧場。如此小規模的頒獎儀式
，欠缺吸引電影人參與的魅力，媒體人也缺乏報導的意願，因此無法激起電影界及社會
各界的迴響。
近年來的金穗獎參展作品，實驗類減少，紀錄類與動畫類作品逐年增多，題材愈趨多元
，攝製品質也逐年提升，年年出現令人驚豔的佳作。獎項的規劃，除了區分為一般作品
及學生作品兩大類外，各獎項也調整為以專業分工及與產業接軌的導向規劃；頒獎典禮
則從原來僅容五十名參與的場地，擴增為可容三百五十名參與，並重新設計精美的金穗
獎座，尤其現場揭曉得獎者與穿插表演節目的頒獎過程，讓頒獎氣氛顯得隆重而熱絡，
媒體曝光率較往年增加許多。但作為以獎勵台灣新生代電影人為主的金穗獎，對照以獎
勵華語電影為主的金馬獎，二者的規模與受重視程度，仍有相當懸殊的落差。而振興電
影產業，首要培植電影新鮮人，因此，這個純以獎勵及培植台灣電影人的金穗獎，應逐
年擴大，以期獲得社會更廣泛的關注與迴響，讓贏得金穗獎的電影人，更能感受無比的
榮耀與信心。