[影評] 我看今年金穗獎(文/藍祖蔚)

作者: fansss (新天堂樂園)   2008-06-05 16:57:42
我看今年金穗獎(文/藍祖蔚)
http://blog.sina.com.tw/30gh/article.php?pbgid=58066&entryid=578428
台灣電影景氣雖然不好,工業水平亦不高,但是愛電影的人很多,在有限的資源下
尋找夢想出口的方式,是多數人持續奮鬥的志氣,金穗獎就是多數初出道的創作者
讓人「看見」自己的入門機會,這也正是過去兩年來,我陸續接受台北電影節和金
穗獎之邀出任評審的主因:可以在極短的時間內密集得見台灣電影工作者的創作活
力,能夠「看見」期待被人「看見」的優秀作品,其實是最開心不過的事,因為入
目的盡是年輕人的夢想、火花及執行力。
早期以鼓勵實驗電影起家的金穗獎,近年來已擴大參賽資格,不只歡迎學生創作,
也歡迎有志拍片的年輕或資深工作者一起來角逐,細審參賽作品就可大致窺見台灣
電影夢想家的工作實況,不論是創意構想或表現手法,都有特別的時代座標,一個
多月的看片心得是:本屆金穗獎參賽作品的基本創意特質是在「工整」與「開創」
的兩個軸線間擺盪;表現手法的座標則是明顯朝向打造美學風格的「低限」手法傾
斜偏移,強調實驗顛覆的「新潮」創新則是相略嫌虛空不足。
「工整」意謂著技術水平的普遍提昇,「開創」則是展現著創作者的能耐與企圖心:
「低限」反應的是偏向清冷的影音美學;「新潮」的不足,同樣也讓人看到了創作空
間的局限,這些傾向都和台灣電影產業的低迷生態有緊密的關連。即使如此,不論那
一單元的參賽作品,創作者都在嘗試開發多元敘事,卻也是今年金穗獎參賽作品的共
同特色,不以成敗論英雄,他們走過的足跡印痕,還是讓人印像深刻的。
以動畫單元為例,入圍的《棋局》、《衍生》、《木偶人3熱鬥》和《十二點前》都
有著明確的意念動機,配合已經相當純熟精進的技術,發展成主題、技術和趣味兼具
的動畫作品,而且美術與敘事風格各不相類,頗有百花齊放的美麗場景。更重要的是
創作者都已擺脫世俗成見,讓動畫電影在短片格局中得能出現更深刻的人生意義。
例如《棋局》就將世事如棋的人生命運主題發揚光大,以棋子單足跳躍,卻也跳不脫
背後主宰的那隻人手的「操控/閃躲」生命本質做了讓人驚豔的論述,甚至連本屬單
調乏味的戲偶五官都能在鏡位與場景的調度下,出現了複雜的表情,適時反應了角色
的心理層次,成就不凡;至於《衍生》以流暢的韻律,繁複的算圖技法,將「人」與
「牆影」的音樂對話拉開到了趣味與哲理對話的層次;《木偶人3熱鬥》則是結合實境
與虛擬的動畫片,簡要的機械蚊子與機器人的對決主戲,精確掌握了台灣動畫短片最
欠缺的戲劇元素及觀賞樂趣,更從《木偶人2巴哈Kuso板的逆襲》的本土狂想躍進到普
世共鳴的對戰主題,可看性極高。至於以簡單線條構成人物情貌的《十二點前》,雖
然部份靈感來自《駭客任務》,但是手法與敘事都能對準失眠者的焦慮與困惑,帶領
觀眾進入夢幻出走的世界。
另外,極具本土風味的《大頭仔的三塊厝》和《遺忘的寶藏》則是在濃烈的劇情主軸
下,將鄉野趣味及動畫元素結合為一。《大頭仔的三塊厝》強調小男孩與小公雞的
「人雞鬥法」,從小詭計到小趣味,無不活力四射,美術場景亦充份呼應了鄉野田園
的本土美學,極為別致;《遺忘的寶藏》不但嘗試拓廣動畫疆界,嘗試以音樂劇的形
式帶出一齣充滿歷史反思的作品,還將寶藏傳說的歷史趣味包納成為帶動劇情動力的
能源,創作格局和落實夢想的能耐,都極有可觀,如果能在音樂歌曲的普及度及敘事
力上更上層樓,成就自更不凡。
多元美學的展現是本屆金穗獎動畫作品最讓人驚豔的成績, 紀錄片單元則是在「工整」
與「開創」的兩個風潮極端都各有才子各領風騷。
《草木戰役》是「開創」型的代表,以巧妙的「原生種」和「外來種」的生態觀察角
色,產生了「藉物寓人」的力量,結合政治時勢的議題,既揶揄又鞭笞了政客翻雲覆
雨的政治現實,全片的人文及生態視野,既有歷史的縱深,也有細微的追蹤紀錄,表
現手法勇於嘗新,議題論述更是在在發人深省;《綠的海平線》則是揭露罕為人知的
一頁台日歷史,以極其工整的考據功夫補齊歷史空白,不帶激情地重現歷史情懷,堪
稱是傳統紀錄片的「工整」模版。
位於「工整」與「開創」的這兩端軸線間的《我愛小魔頭》和《雲的那端》則同樣有
著耐心的守候紀錄及鮮嫩活力的人物特質,作品中流露的強烈生命力及生命困惑都讓
人動容。《我愛小魔頭》在近身觀察的守候下,捕捉到自由浪漫的年輕靈魂,面對職
場上的制式僵化與學子互動的共鳴回應,有澎湃熱情,亦有教育議題的爭論,成績不
俗;《雲的那端》則是透過當代科技,點出了異國婚姻的文化阻隔,而異地分居的現
實無奈只仰賴科技來互聯,卻也引發了親子難相認的親情疏離,惆悵又無奈的現代人
生素描,同樣發人深省。
本屆金穗獎評審多數都認為「實驗」類型的定義稍嫌曖昧,相對之下,「實驗」類作
品的實驗創意亦最嫌模糊與保守,《傷城》則是展現了最敢放手一搏的聲音實驗,一
方面是「紀實」的收音,一方面則是充滿曖昧的「象徵」,結合施工中的景觀完成一
首建設城市的紀念詩,文句出現的方式或許不新,鏡頭語言卻有強烈的碰撞與解讀空
間,反芻成迷人韻味。
本屆金穗獎的劇情類作品其實散居在「劇情影片」、「劇情DV」和「學生團體獎」
三類之中。《娘惹滋味》的外勞處境選材,是最能突顯時代印痕的作品,而且展現了
戲劇結構及多元人性的深度觀察,不論敘事結構及表現手法都在最工整的框架中展現
了外勞處境的生命力道。
青春傷逝則是多數創作者最嫻熟的創作技法與最偏愛的主題,《光之夏》和《爸爸的
手指頭》在童年往事的懷舊與當下人生的傷感氣氛中,以摸索和跌撞的劇情突顯了生
命歷程中的濃稠記憶;《愛你一萬年》和《Hiya》則試圖以狂想和搞笑的方式,留下
青春無所是事的慘白記憶,卻也能兼具青春的印痕;《起床氣》和《天台》則在嚴謹
低調的美學掌控下,呈現了青年難以言宣的盲目追求,以及父子代溝與愛情憧憬間的
苦悶與失落;《少年不戴花》遊走在性向摸索與同志戀情的鋼索上,從選角到情緒控
制都讓人眼睛一亮。
不過,我更願意推介在技術層面上有精彩創意及精準執行力的作品,《天黑》的聲音
及影像交鳴,給人一氣呵成的撼動,精準的影像構圖更使得人物互動關係躍然銀幕;
《頭七》則是罕見的黑色題材創作,透過狹窄空間中的殯葬法事,將青春的憤氣與親
子代溝的失落都捉準了其間的矛盾對位,至於默劇手法呈現的黑色幽默,雖然沒有超
越陳凱歌《百花深處》的意境,卻也粲然可觀;《沈貴妃》則是透過一鏡到底的場面
調度,讓垂暮老年得以自在憶述春春唱演;《彼女》的分身錯位則在虛實對位的實驗
世界中跌撞來去;《花樣少年》嘗試了歌舞片類型;《腳尾米》則以假紀錄片的形式
來質疑及挑戰媒體威權,不論是膽識或成就都不凡,若再多剪裁刪蕪,更能引爆話題
;《合同殺人》與《旅館裡的男人》則在驚悚類型上努力打造黑色電影的美學,敘事
上雖然稍嫌牽強,整體的美術實踐,還是讓人擊節讚賞…這些作品有些雖然還隱約可
見習作的手痕,然而膽識蓋過了稚嫩,衝撞碰繭的企圖心克服了現實瓶頸,都有讓期
待的潛力遠景。

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