「雙瞳」證明了台灣導演也能導好商業片，「宅變」為我們示範了如何包裝行銷一部
電影（把國片票房不賣，全怪罪到片子不好的人尤其該看），那麼「詭絲」呢？身為台灣
人，我很光榮也很興奮地說，不論是影片的品質或行銷，都在水準之上，這絕對是台灣商
業電影一個全面性的里程碑！
在台灣，恐怖驚悚片一直有著固定的觀眾，不論日片洋片，從「七夜怪談」、「鬼來
電」到「恐怖蠟像館」…等等賣座影片的票房，可看出這塊市場的確有潛力。而自從「宅
變」票房告捷，證明國片一樣能有賺錢作品後，我就一直期待著第二部商業恐怖片的出現
。終於，我等到了，而且它的確沒讓人失望，那就是「詭絲」。
為了介紹男主角的讀唇語技能，在片初所刻意安排的警匪對峙戲碼，雖然立意老套、
長度也只有短短幾分鐘，卻可看出導演蘇照彬敘事功力不凡。一邊是拿著狙擊槍的主角葉
起東，另一邊是隨時準備破門而入的警察攻堅部隊，導演運用剪接技巧來回遊走兩邊，成
功地塑造緊張氣氛，不但緊緊抓住全場觀眾的心，同時也為主角葉起東建立起可信的警探
形象。此外，將鬼假設成一種能量、發明一種能攔截電磁波的「孟傑海綿」捕鬼、用充滿
「孟傑海綿」分子的噴劑噴在眼上便能「見鬼」…諸如此類大膽卻不失合理的假設，讓
「詭絲」這部片走出不一樣的格局。
在媒體的採訪過程中，蘇導演提到他不想寫一般的鬼片劇本，而是一個比較懸疑、驚
悚、推理，且以感情為主軸的作品；在主線劇情的描述上，此片流暢且引人入勝是毋庸置
疑的，然而可惜的是，蘇導在企圖跳脫類型片的窠臼同時，卻掉進了另一個貪多嚼不爛的
陷阱。綜觀全片，包含了三對人物的情感糾葛：警探葉起東與母親，鬼小孩與媽媽，警探
跟女友家維。起東面對病情幾無希望的母親，一直在內疚與不忍間徘徊，無法做出是否放
棄治療的決定；鬼小孩與媽媽，則代表了弱勢族群在社會歧視下的悲劇；家維與起東之間
，則是一種想愛卻不能廝守的無奈。「詭絲」為每個角色安排了如此深度的情感，的確突
破了傳統恐怖類型片裡，角色呆板無感情，單純只是出場殺人或被殺的可笑安排。然而，
不知是否因片長限制，導演似乎無法兼顧劇情主線及人物情感鋪陳，於是捨棄鋪陳橋段，
只保留重要的情感轉折戲份，但這種安排卻讓劇中人物的情感世界顯得支離破碎，反而更
不自然。這也導致了片尾的文以載道，就像「雙瞳」結尾在螢幕上打出「真愛不死」四個
大字，一樣的僵硬、八股。
至於演員部分，我想是令人滿意的。跟「宅變」比起來，「詭絲」實在好得太多。在
以推理懸疑為主軸的片子裡，主角們的演技若無法說服觀眾，整部電影氣氛便很難營造，
觀眾的集中力就容易渙散，甚至劇情也會遭到破壞。我很慶幸「詭絲」是由江口洋介與張
震主演，而不是由國內其他新生代帥哥擔綱，否則難保最後男女主角真情流露的關鍵戲，
不會像「宅變」一樣，落得一個畫虎不成反類犬的慘況。
我個人認為「詭絲」就像韓國電影史上著名的「魚」一樣（該片於
1999年上映，時值韓國電影界的「光頭運動」之後。這部商業片師法好萊塢，結果創下韓
國國片票房記錄，也超越了「鐵達尼號」在韓國的票房成績），雖然劇情及某些特效部份
有待加強，但論影片品質、演員、乃至配樂，絕對可跟好萊塢作品媲美，也證明了台灣人
的確有能力製作出一流水準的商業片。