在看這部片的時候，固然為演技和音樂所感動
不過我覺得最有趣的地方是雷的自我定位或著說社會定位的改變
在影片之初，雷在搭公車的時候
藉由自己的眼睛是在諾曼地登陸中被炸傷的
欺騙了司機，也欺騙了觀眾
但那卻是出於黑人劣勢位置下的防衛手段
藉由「白人戰爭」中的英雄事蹟
雷從司機的眼中贏得了尊重
故事由此展開
一開始的雷，是個什麼樣的人
我會說他自卑而防衛自己
他明白自身的膚色是種劣勢
而對白人採取了防衛手段
但在酒吧中，被黑人老闆「出賣」的經驗
雷明白自身的眼睛更是一種劣勢
因此更加的防備、更加的封閉
在表演上，雷一開始也並未展露出自我
他有著能夠模仿任何人的喉嚨
但卻唱不出自己的聲音
直到在大西洋唱片的製作人引領下
雷唱出了自己的慾望與愛
簡單、直接、甚至有些粗俗
但在這樣的自我表現中，雷仍然封閉了某些東西
封閉了一段不堪回首的內心創傷
在童年根植的陰影
兄弟的死亡-自身的無力-視力的喪失-與母親的別離
雖著視力的喪失，雷再也看不到引導自己、保護自己的母親
而陷入孤單的黑暗之中
這時，我明白，雷不是自卑而是害怕
所以他在黑暗中一無所有
因此雷緊抓著家庭，緊抓著他的妻子
因此雷緊抓著慾望，緊抓著性慾、毒品和金錢
因為他在黑暗中一無所有，除了悲痛的記憶之外
但這樣的緊抓卻使他傷害了許許多多的人
但在這一階段，卻也是雷逐漸爬升的過程
從黑人的小酒館，雷逐漸晉身白人的文化圈
收入的增加同時也是社會地位的提升
管弦樂團的使用，是更進一步的爬升
雷不只是迎合白人文化，更是收編白人文化
當西方高層文化的產物成為了襯托黑人歌手的工具
文化上的階級，在此產生了逆轉
隨著物質慾望與社會地位（名利）上的滿足
到影片後段，我們卻可以看到雷的自我實現層級的提升
相對於前面所表現的，對物質利益的重視
在喬治亞州的拒演與對鄉村音樂的回歸
顯示了在金錢（市場）之外，雷開始追求精神面的價值
初步的使自己不為物質所駕御
接著是對毒品的抗拒，抗拒精神與身體上的依賴
在極大的痛苦中，取回了主宰自身的自主性
到了最後的階段，面對的就是那段童年創傷
面對無可逃脫的罪惡感，面對已失去的母親
但雷卻在面對之中得到救贖，重新的得到母親擁抱
在雷的生命史中，我們看到了他自我位置的轉換
從借用白人的價值（諾曼地）標記自我的價值
和在模仿中界定自身
到能夠面對自己的情慾（創作開始）
從黑人文化轉變成主流文化
從物質性的慾望轉變到精神性的慾望
在這些轉變中，雷的自我意識逐漸的茁壯
逐漸的克服社會結構與身體障礙給他的劣勢
在奮戰中，雷的自我逐漸堅強
因為這樣的堅強，雷才能夠面對自身的創傷
藉由自我意識的發展，雷尋找到自己的主體性，
而不在是外在價值的屈從者
因此方能面對自身，不只是自身的光榮更包含自身的陰影
透過面對去抗拒那揮不去的罪
透過而能夠得到救贖，靠自我得到救贖
救贖之後，雷終於不再處於黑暗之中
他的過去不再是陰影、恐懼的來源
母親為他留下了一盞燈
一盞從童年點起的燈
為雷的雙眼與心靈，帶來了溫暖、帶來了光