古典吉他演奏時 右手常不斷移動
時而靠近指板 時而靠近琴橋
如影片
https://youtu.be/-rstQ19BLH4
就我的理解
近琴橋顆粒感較重 近指板共鳴較大
但不太清楚該如何“應用” 以製造歌曲層次
（如在哪種情況刻意靠近琴橋等）
請問各位前輩都是怎麼應用此技巧呢？

我的話 都是刷扣會運用這個技巧繞半圓的刷 製造一種序曲或餘音不絕的感受（用在開頭或結尾）

個人對位置的思考比較簡化些，就是越靠琴橋聲音越緊實，靠neck聲音則鬆對plucking position的練習我是先粗分為三個位置，分為琴頸、neck pu、bridge pu三個（木吉他就是大概抓這三個位置，熟悉了之後不必限制在這三處，只是一開始練習這三處聲音差異比較明顯，也更抓的到歌曲段落適合什麼位置），琴頸蠻適合做低音部，像是walking bass line，質感上會是偏向upright感一些的，neck pu中庸，沒有特別需求的話就會回到這位置，bridge pu聲音最緊，做些需要quick release的段落、泛音（相較其他地方音色會更亮但不會那麼泛）都挺不錯（主要是從電bass彈奏得來的心得，不知道有沒有幫助XD，另外同一首歌通常我不會用到三個位置，音色差異有時會太大，所以多半是在琴頸/neck pu或neck pu/bridge pu兩個選項游移)不過個人覺得最重要的還是先讓手能夠毫無障礙的在這三個位置輕鬆游移，這樣彈到一定熟悉度時有時手該在哪其實可以不用太多思考的就直覺移動

個人習慣：表達語氣想要清晰但小聲的時候，會稍微往後移

用耳朵聽 然後認真感受

謝謝指教