熱愛彈吉他的朋友們，不論是從西洋經典名曲開始入門，
還是被國語熱唱K歌吸引，一定都曾為歌曲中那些精彩的吉他樂段與美妙和聲心醉，
所以願意忍受著手指的痛楚只為了彈清楚那些TAB上的音符，
想像自己就是舞台上的吉他手。隨著實力漸增，彈出那些音符，已經不是難事。
但是，那些好聽的雙吉他，甚至三把吉他的伴奏樂段到底是如何編出來的呢?
如果有了自己寫的歌曲，
除了基本和弦之外，該如何為它再疊錄上一把美妙的吉他伴奏呢?
今天我們試著用台灣神團"五月天"的幾首經典歌曲，
來簡單討論一下雙吉他編曲的小技巧，大家也可以試著拿起吉他試著彈彈看，
只是在開始之前，可能需要你先準備好幾件事:
1.把吉他的音確實調準。
2.可以慢慢的看出(或推算出)在指版上所按的位置，是什麼音符的能力。
3.先惡補一下基本三和弦與七和弦的概念
4.在說明譜面時，會同時使用音名與簡譜。
準備好了嗎?
五月天【志明與春嬌】前奏原曲參考 (https://youtu.be/yIQyyeXkaRg)
E大調 音名簡譜如下: 1(E) 2(F#) 3(G#) 4(A) 5(B) 6(C#) 7(D#)
(附圖1.)E大調C型音階，黑點為主音E位置https://imgur.com/a/gNVZcrw
在此以歌曲前奏來討論，可以配著以下譜面服用，或實際彈彈看~!!
(附圖2.)https://imgur.com/a/E10VEYZ
【志明與春嬌】前奏中，
除了弦樂的獨奏旋律之外，雙吉他的編曲的方式，
是以和弦分成兩把高低聲部的吉他來表現，
一把是以8分音符柱狀和弦，跟著鼓穩定前進。
另一把其實就是高音聲部的分解和弦，同樣是跟鼓組一樣，以8分音符為主。
在伴奏編曲時，參考鼓組的節奏，是非常重要的，
接下來的範例中，會一直發現這件事。
現在，我們一小節一小節來看看。
第一小節的和弦是E，組成音為(E G# B)以順階音來說就是1 3 5，
譜中下方第二把吉他所彈的音，
分別也是5與1的音(可參照E大調音階附圖)，是E和弦的分解和弦，
最明亮的高音B，也反覆出現在第2與第4拍的小鼓點上，
帶來強烈的聽覺印象。
在這段分解和弦中，並不是由主音E開始彈奏，而是由B音開始，
那是因為另一把伴奏吉他，已經包辦了各個小節的主音。
另外，若是以樂團形式演出，
在有BASS手負責演奏主音行進的情形下，
吉他手們，則不一定要一直在乎是否有彈出主音，
可以更自由的形式演奏和弦，
把各個樂器，都當成和弦的一部分，
這是在樂團，或是雙吉他編曲中，很重要的邏輯。
也是為何一定要熟悉吉他指板上的音階的原因，知道越多，才能越自由的發揮創意。
從第二小節開始，也是依照同樣技巧來編曲，大家可以看到和弦是G#m (3m)，
組成音為(G# B D#)是順階音的3 5 7，第二把吉他所彈的音，則分別是5與7音。
第三小節比較有趣，和弦是F#m (2m)，組成音為(F# A C#)為順階音的2 4 6，
但第二把吉他所彈的音卻分別是6、1、5，
這裡的1音(E)，是F#的小七度音(相差10半音)
而5音(B)，則是F#的4度音，而這樣彈的結果，
會讓整個小節聽起來其實是F#m7sus4，
和弦名字很嚇人，其實就是希望在伴奏的旋律中，
盡量保持與前兩小節有一樣的音，
這樣的效果會讓整段伴奏聽起來更穩定，更有主題感，
而這種刻意在每段和弦之中，放進固定音符重複出現的技巧，是很常見的。
最後一小節前兩拍的Am(A C E)，則是彈出了A C E B這四個音，
以順階音來說是4m(4、6b、1、5)，在這裡的5音，
是Am的9度音，同樣是為了延續前三小節中，
在2、4拍上小鼓一直出現帶有明亮感的5音
最後一小節B7(B D# F# A)(5 7 2 4)中，
則是彈出了C#、E、B (6 1 5)在這裡的6音與1音，
則是將4級和弦的音(4 6 1)，代入了5級和弦中來使用，
在終止式(5級和弦到1級和弦)的場合下，
在5級和弦中代入4級和弦的音(4 6 1)一起彈出來，
會讓聽覺更開闊，是非常常見的方式。
這首”志明與春嬌”幾乎全曲都是以這個方式，做為第二把吉他的伴奏方式，
雖然簡單，但製造出了很好的和聲空間感與聽覺記憶點，
而且恰到好處不搶戲的襯托主旋律。
大家可以試著彈彈聽聽看，甚至可以試著依照它的方式，
試著重新編一個屬於自己的版本，應該也是很有趣的，樂理與規則都是死的，
最後真正能做出作品的，還是依賴耳朵與美感，
以上拙文如有謬誤，請多包涵指點。
(未完待續......)