整理幾個現場觀眾提出的問題，因腦容量有限，有漏掉的或待補充的都歡迎板友推文
以下Jeff Loomis回答的用 J 表示；Keith Merrow回答的用K表示。
1.台灣與美國不同，metal的風氣較不盛行，在這樣的國家你們會怎樣推廣這樣的音樂？
K：你可以透過自己錄音或錄影並放上Youtube
(第一個問題問的很長回答的也很長，我很怕答案跟問題對不起來，歡迎板友指正)
2.今晚所表演的兩把琴使用了什麼pickup？
J：我使用的是EMG的57-7(或57-7H，沒聽清楚)
K：因為我本身在Seymour Duncan工作，這次Schecter幫我發行了簽名琴，
我嘗試了十幾種組合，最後決定使用Sentient做我的前段，
後段則是使用同樣是S牌的Nazgul，我認為這樣的組合正是我所追求的聲音。
3.近年來數位模擬技術發達，你們怎樣看待這樣的現象？真空管音箱及單顆的價值？
K：當然，近幾年來數位模擬的技術越來越逼真，像我就使用Kemper的模擬來進行錄音，
相較於真空管音箱的大音量，這樣的東西也適合宅錄使用。
當然，我相信真空管的音箱頭或單顆效果器不論過多久都還是有它的地位在的。
(補充：今晚J使用的是Schecter的Hellwin進4*12Cab; K使用的是Kemper的rack版，
似乎是把訊號進ENGL的Savage 120，最後進ENGL的4*12Cab)
4.請問J一天都練琴幾個小時？
J：我現在一天只練一個小時左右，以前一天花比較多的時間練琴。
畢竟那是很快樂的事，你並不需要人家告訴你「嘿你一天得練12個小時」，
你自己就會練那麼久(所以我懷疑他以前真的會一天練到12小時......)。
當然練習久了你就會想寫歌，畢竟練習是很無聊的，當你練到一個程度之後就會
想寫些自己的東西，這是理所當然的。
5.請問J幾歲開始想成為專職樂手？
J：大約是19歲左右，我23歲就開始跑巡迴。
6.請問J如何規畫或分配寫歌與練團的時間？
J：其實我們並沒有刻意去做分配，只是很自然的想彈琴，像我現在每個周末都會去
Keith家彈琴。
7.請問K如何能彈的像你一樣或是寫出像你這樣的riff？ 你的靈感來源呢？
K：(搔頭)其實我不知道該怎麼回答這類「如何才能彈的跟你一樣」的問題，
至於靈感來源，這來自你的心裡，他可能是你某個生活的體驗，或是
「這樣好像很好聽」。
8.請問影響你最深的吉他手或樂團？
J：(想了一下)Randy Rhoads，他那混合古典的minus scale的曲風影響我很多，
另外還有Yngwie Malmsteen。樂團則是Iron Maiden，K則喜歡Black Sabbath，
都是在這個領域具有里程碑代表的樂團。
9.請問J現場所使用的效果器？
J：現在只使用一個MIDI踏板來控制頭，(似乎)沒有使用額外的效果器。
10.請問有沒有考慮替Conquering Dystopia做巡迴演出？
J：暫時沒有這個計畫。這張專輯由很多樂手幫忙完成，像是CC的Alex Webster(BASS)，
Faceless的Alex Rudinger(DRUM)，他們都有自己的團要忙，
所以暫時還沒有這個打算。
11.請問J個人寫歌與尬團寫歌的差異？
J：我相信這有很大的差異。新專輯花了我們三、四個月的時間來完成。
裡面伴奏的部分有90%都是由K來完成，要彈會他的riff花了我很大的功夫(笑)
(此時K對J拱手做出不敢當的動作)
我自己就根據他的riff來完成Lead的部分。
12.請問K你最近發行了簽名琴，你會如何向你的好朋友，例如Ola Englund推薦？
K：「幹你媽的快試試這個！」