A Choreographer's Creative Process in Real Time
Wayne McGregor
https://www.youtube.com/watch?v=KPPxXeoIzRY
（可選中文字幕）
看了這段演講，
我可以體驗到不少編舞老師有相同的思路。
例如他靠著想像「TED」三個字母就跳出一段舞，
正巧與我教學生用「永字八畫」跳出一段舞的方法不謀而合。
又例如他說不記得自己剛剛跳了什麼，
而我也常這麼健忘。XD
靠著想像一個空間結構或故事來跳舞，看起來好像很快樂，
至少這影片看起來是這樣。
但我不確定學生是否也喜歡（當你身為老師/主事者時，你不容易看清），
直到上次上課學生主動請求說：
「老師，下次我們再玩一次『故事跳舞』好不好？」
這支TED演講展現的是現代舞。
我另外貼一支用故事跳LA style的範例：
https://www.youtube.com/watch?v=Ap73L6qLmB0
（前面故事講得很長，成果則從 6:06 開始。）
不知各位網友看了影片是否也能體會到用故事來跳舞的樂趣。
很明顯那根本不需要是多麼深奧的故事，
就只是一些沒有意義的雜務～XD
這段演講倒是完全沒有提到我教編舞時遇到的最大的關卡，
就是學生的節奏感。
演講影片 8:06 處，
講者用他的「if... then」建議法來引導舞者跳舞；
下一輪他就直接念出節奏，讓舞者配著節奏跳。
看起來輕而易舉，對某些學生而言則不然。
尤其LA style忽快忽慢的頓點感強烈，不似現代舞行雲流水，
節奏感的不足更會影響編舞的效果。
先借用「好和弦」的影片解釋一下「節奏感」：
https://www.youtube.com/watch?v=EFvbzeFdpek
一個4/4小節裡的拍子依序是：強拍、弱拍、次強拍、弱拍，
這對應到舞蹈動作就可以詮釋成動作的強度。
LA style通常搭配流行歌，會跟著歌者唱歌的節奏設計舞步。
而這支：
https://www.youtube.com/watch?v=tInrwrond_o
0:19 有一個雙手上推的大動作，落在歌者「～」（saeng-gag-e）的尾音之後：
https://i.imgur.com/z82UFzm.png
這動作並沒有對上歌者的任何一個發音，
但她卻有權利這樣跳，因為那是一個小節的第一拍（強拍），
就算這是清唱（沒有打擊樂器伴奏），她都有資格這樣跳。
（如果這個無歌聲的部份是一個小節的第二拍，
她若在此時突然爆發一個大動作，就不符節奏感。）
不過她實際上是跟著打擊樂器跳的，
那個動作跟接下來舉右手、舉左手的動作，在兩拍內構成三連音，與背景打擊樂相合。
有些跟著歌聲跳的學生，在第一拍強拍（歌者無聲）時不動作，
而在第二拍弱拍（歌者出聲）時打一個大動作，
但在第三拍次強拍時又不安排，
這就會讓人看出節奏的些微不協調。
資深LA style舞者的聽覺很強調背景打擊樂，有時甚至甚於歌聲，
更佳的範例如下：
https://www.youtube.com/watch?v=kBM8bTrJI8g
話說回來，如果是清唱，你願意/敢不跟著歌聲動作嗎？
如果你是爵士鼓鼓手，我想你敢。
任何爵士鼓鼓手能為一首歌打的節奏，舞者都可做。
鼓手的第一要件，就是他聽得出一首歌每小節的第一拍在哪，
可以準確抓住「強拍、弱拍、次強拍、弱拍」的感覺。
很多學生初學時都依賴一首歌的背景鼓聲來抓第一拍，
但事實上一個編舞者應該有能力在一首清唱中抓出第一拍。
當一個學生把第二拍當作強拍來發揮時，
我會提醒兩次，
後來就讓他隨意施展，因為我看得出來他聽不出來；
（不過我還是會請他看「好和弦」和「Just Dance」遊戲機影片慢慢加強節奏感～:p）
如果聽不出來，他跳舞時自己並不會感到違和，
舒服快樂就夠了。
曾有學生在上了我編舞課後才發現自己缺乏節奏感。
他之前曾在運動中心上過一陣子街舞課，
我問他：當時應該有所察覺吧？
他：「沒有，就只是模仿老師跳，完全沒有抓拍子的問題。
學生多，老師可能也不太在意吧。
直到要『自己抓拍子』，我才發現事情大條啦……」
有時我上課會把音樂關掉，
讓學生完全不用擔心節奏，只要解放身體就好。
但這時會有學生說：「老師我要聽音樂啦～」
然後在那音樂下，他的身段果然變得更有魅力，
雖然節奏會偏掉。
我發現對某些人而言，音樂營造的是「氛圍」，
氛圍是一種沒有節拍的氣體。
教學上究竟該怎麼取捨、怎麼讓他們在沒有壓力的情況下仍能慢慢撿起節奏感，
我想我還得琢磨好久。