世界末日來臨前，剩下的是孤獨？還是救贖？
在許多藝術、文學甚至各式各樣的創作者心中，常常會被自己創作的動機和產物自我審視
，就算不是藝術作品，只是個受商業驅動的設計師或是策展人，也會對於自我「為什麼要
這樣設計？」而產生各種質疑，在畫面的藝術美感，與商業市場的銷售需求間，進行取捨
與斟酌。
繪製漫畫應該算是紙本作品之中，最能平易近人的媒介，但當漫畫家創作了一部漫畫，這
本漫畫究竟帶給了讀者什麼？是接近事實面對現實的覺悟？還是能繼續下去的勇氣？
《再見了，漫畫》是部短篇漫畫作品，講述受到極端氣候影響，東京夏日變得炎熱。父母
離異，內心不安定的八歲少年皆藏，是暢銷漫畫《煙霧人》的粉絲，會投信給煙霧人敘述
自己的心聲，漫畫作者獅子王也會用煙霧人的名義回信。在兩人的信件往來中，世界在變
化，酷暑最後殺了人，皆藏生活也有了改變，唯一不變的是漫畫煙霧人。
《再見了，漫畫》是什麼漫畫？
在過去漫畫是一種政治、嘲諷與搞笑性質的作品，業界普遍認為的日本最古老的漫畫，平
安時代（12世紀）的『鳥獣戯画』，內容就反映著當時社會，以動物擬化成人的行為，進
行諷刺和搞笑。也可以說，以漫畫諷刺時事、談論政治其實是通俗且原本漫畫圖像本有的
目的性。
直到如今，現代漫畫即便是連環畫、劇畫等形式出現，漫畫家創作漫畫依舊還是同樣的想
法，他想透過作品讓讀者看到什麼？讀者自身的解讀又是什麼？看與被看，是漫畫故事不
斷循環的結果。
很難說漫畫是否改變了一個人？但可以說漫畫對於某些人是重要的陪伴，甚至跟文學作品
不同，架構出一個通俗易懂的價值觀與市井人生故事，並且隨著時代的多樣性逐年增加，
以日本出版科學研究所每年的《出版指標年報》來說，1964年到2024年日本漫畫的60年間
，漫畫作品量幾乎成長了30倍以上，這也表示幾乎所有的題材都在漫畫被創作過，而在海
量的漫畫之中儘管有許多題材重複，但依舊可以讓讀者在不同的故事裡獲得共鳴。
《再見了，漫畫》是2021年出道漫畫家－高見奈緒的作品，創作主題是想繪製一本獻給喜
歡漫畫人的漫畫作品，故以探討「漫畫真的可以拯救孤獨嗎？」為核心創作出一本近未來
的科幻故事。以八歲少年皆藏，首次面臨到父母離異、朋友關係等，與自己崇拜的漫畫《
煙霧人》主角煙霧人寫信透漏心事，而繪製《煙霧人》的漫畫家獅子王也無意間開始回信
給自己這位讀者，雖然是暢銷連載作品，但因為連載多年漫畫家獅子王也進入怠惰期，他
感覺自己的創作越來越空虛，好像只剩下商業的利益價值，感覺不到當初的熱忱。
漫畫家與少年的信件交流，變成了兩人之間彼此在心靈空間上的安慰，但隨著時間變化，
這小小的慰藉，似乎無法抵擋世界局勢的轉變，東京越來越熱了。
高見奈緒在《BRUTUS》雜誌專訪（2023.10）提到：這漫畫的初始來於他2016年某天對越
發炙熱的夏季與身體不適感到煩躁，而動手畫了分鏡後，反而減緩了這種不安感，有一種
被畫漫畫拯救的感覺。故在創作《再見了，漫畫》作品時，想將這種被拯救和喜歡的情緒
展現出來，讓讀者也可以感受到漫畫各種價值。
《再見了，漫畫》分析與延伸：
雖然《再見了，漫畫》是一個虛構近未來的時間，但帶出一個有趣的議題：關於一部暢銷
的漫畫作品是否真有其影響力？在故事中虛構的世界暢銷漫畫《煙霧人》雖然作者沒有用
太多篇幅來說明，它為何暢銷？或是魅力點在哪裡，但可以從它後來加入政府的代言，看
見其影響力。以可以接到日本政府的漫畫作品為例，基本上都算是「國民文化」等級的作
品，除了在ACG圈有知名度外，在脫離動畫漫畫群體之後，在日本國內和世界也是有影響
力跟能見度，像是每年一電影版的長青作品《名偵探柯南》，就長期跟警察廳、外務省合
作，宣導法治安全。
動畫漫畫作品在近幾年，其實有很多研究都證實可能影響社會群體認知，並且有與真人影
視作品不相上下，甚至更持久的影響力。可以從很多實際案例中看到。以最近日本體育圈
最直接的影響，就是《排球少年》的風潮，讓2012年全日本高校排球從低迷的球類競技社
團3萬人左右，在作品完結時上升到全日本接近5萬人的新高點，並且還是在少子化衝擊各
社團人數下降時逆勢成長。
(全国高等学校体育連盟2024)。同樣的狀況最直接的例子就是在手塚治虫連載《怪醫黑傑
克》期間，2013年《日經Medical》在作品誕生40週年的調查中發現，全日本有三成的醫
生表示，因為學生時代看了《怪醫黑傑克》才走上學醫的道路。
也就是說暢銷漫畫在許多人心中的確有著很大的影響力，甚至破圈，但回到《再見了，漫
畫》中的核心價值「真的可以被漫畫拯救嗎？」，也許社會的熱潮現象是有，但是在細微
影響到一個人看待事物的方式，或拯救生命？2024年，在台灣台中就有實際案例， 在台
中捷運上發生隨機傷人事件，有一名長髮健身的男子壓制歹徒，表示因為看了《葬送的芙
麗蓮》這部作品，給予他勇氣去做。除了被媒體報導，有在台日韓多個國家的社交媒體引
發熱議。故從眾多的案例之中，動畫漫畫這些創作作品，某方面來講或多或少都影響著讀
者的想法跟思考哲理。
那麼反過來說漫畫對於創作者本身是否有「同樣有影響力」？這點可能有時候跟藝術治療
，還有自我透過創作抒發出心中情緒有關，像是《鏈鋸人》作者－藤本樹所創作的《驀然
回首》就對應2019年「京都動畫縱火案」，以創作來表達他心中，明明只是畫圖卻成無辜
受害的悼念。
許多日本創作者比起在網路上宣洩自己的負面情緒，仍透過創作來回應這場殘酷的事件。
台灣漫畫家－高妍在日本連載《間隙》時，也是用漫畫來繪製出自己日本留學時對台灣政
治與社會的感觸。可以說在渲染讀者的同時，有時候創作者也在治癒自己。
《再見了，漫畫》值得一看嗎：
其實《再見了，漫畫》是一個簡單的雙向救贖的故事，正在經歷成長變化疼痛的孩子，與
中年後對於工作與創作怠惰無熱誠的漫畫家，透過彼此的信件，再次對未來有不一樣的看
法，不管等待的是好事或壞事。
正因為結構上簡單，反凸顯出《再見了，漫畫》敘事上的複雜，從畫面來看，主、副分鏡
安排得太過緊密，且背景與人物也都很細緻的描繪，雖然看得出用心，但也變得一張圖很
細緻，加上對話就變得相對雜亂。同樣細緻的作法例如森薰《姊嫁物語》也有各種華麗的
場面，但漫畫家－森薰善用透視法、留白，讓主、副格可以清楚被分辨，相較之下《再見
了，漫畫》在畫面安排上顯得過於擁擠。
此外在許多人物成長細節之處因為是上、下集，無法有緩和空間，導致一瞬間就得塞入各
種的事件、轉折，這也讓上集進展拖沓，但下集像開快車般，事件突然接踵而來。這也導
致裡面不管是少年皆藏對於社會現實的領悟，或漫畫作者獅子王的心態轉變都有點突兀，
變得馬上就接受或理解。但整體也因為這樣《再見了，漫畫》的風格，我認為很適合改編
成日式電影，如果前面的敘述可以更緊湊，在後面各種轉折點展開時，是一部可以很爽快
的娛樂作品。
創作的很多時候，作者的初衷有可能是一段與自己的對話，漫畫家－東村明子在自傳作品
《塗鴉日記》中，透過回顧自己與高中繪畫老師相處的點滴，來彌補未能見上恩師最後一
面的遺憾。
有時創作或連載久了，會變成為了連載而連載，忘記自己為何要創作這樣一個故事，這時
候讀者的回饋往往是重要的，以一個同樣是小小的創作者來說，當有人願意給予回饋，或
是表達你的故事迷人或他喜歡的地方，對於創作者往往來說是正面的。我想在《再見了，
漫畫》中的漫畫家獅子王應該也有這樣的感觸。
不管創作的漫畫如今已經不是主流，或是當時讀者已經長大成人動畫漫畫已經不是他的重
心，但有時候記憶是很奇妙的東西，如同當年看了《灌籃高手》或《棒球大聯盟》的孩子
踏上運動之路，或是因為漫畫小說而感動而成了別人口中的創作者。有時候不再主流或是
較少接觸，並不代表過時或不再喜歡了，而是當時的那份想法，也許已經昇華成一種自己
能客觀看待自我的人生觀。