書名： 娛樂至死：追求表象、歡笑和激情的媒體時代
推薦指數：★★★★☆
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這本書為波茲曼於1985年所寫
卻如同預言般準確地揭露了當今社會的現況
書中一開始提到了赫胥黎所寫的《美麗新世界》
不同於同期歐威爾所寫的《一九八四》
赫胥黎強調著人們將毀與自身所愛
科技所帶來的文化衝擊、社會變化
讓人們自溺於娛樂環境，美麗的新世界中無法自拔
「歐威爾擔心我們屈從於外力才提出警告；
而赫胥黎的觀點則是，不必有老大哥監看，
民眾也會失去自主、成熟，歷史也要淪喪。
就他所見，民眾會愛上壓迫力量，崇拜剝奪他們思考能力的科技。」
隨著數位匯流時代的到臨
當代人的生活正如波茲曼所設想
大家深陷在各種娛樂充斥的生活
從小當電視兒童，出門在外也低頭滑手機
最常看見的便是一家人外出用餐
安撫小孩的最佳方式就是給他手機或是平板邊吃飯邊滑
而若是電視不好看
也還有許多像是YouTube、Netflix這類的網路平台可以選擇
從統計數字上更顯示出人們無時無刻被各類型的娛樂科技包圍
在客廳開著電視的同時，手也不停地滑著手機或平板電腦
「所有事物淪為娛樂業的附屬。」
書中舉了許多例子來說明人們對於娛樂性的意識
甚至是因此產生的變化
你能想像電視節目裡頭的主持人極為認真地談論著當代哲學概念嗎？
(一點娛樂性質都沒有的)
影像視覺也隨之變得相當重要，
不只是藝人，連政治人物也開始在意起螢光幕上的打扮
各行各業因為娛樂業的興盛，開始轉型
影像語言勝過文字
形式與內容的關係則決定了文化的產生
本書讓肥宅我重新思考了知識、娛樂甚至是感受的來源與建構
媒體環境是透過哪些機制在運行
「人們擅長芟繁就簡，容易表達的觀念，自然會成為文化的重要內容。」
從印刷術時代、電視時代到現今的網路資訊時代
文化的對話工具一直在改變
文化所能運用的傳媒，對該文化知識和社會要務的形成具有決定性影響
我們必須去考量媒體資訊的符號形式、資訊的出處、數量和傳播速率
還有體驗資訊的背景脈絡，才能漸漸地看清楚自身所在的媒體環境
而「閱聽人成為商品」
讓媒體不再只是擁有傳播訊息功能的工具
更是讓渴望獲利的商人加入了這場匯流時代的資源搶奪
從各國對於電視頻道的規定來看
台灣欠缺規範外來影視作品，忽略了媒體傳播能夠建立文化信心
清一色的外來頻道，欠缺資源的台灣影視產業
讓各種韓流、美劇興盛於國內
再再顯示了形式、傳播與文化的關係
波茲曼於書末再次引用赫胥黎強調媒體教育的重要
我們需要了解媒體建構的脈絡
才能明白「自己為什麼發笑、為什麼自己不再思考」
正如同為甚麼現在大家天天在討論韓劇、美劇
主流媒體是如何在國家操控影視來源的分配上造成此差異？
「不論如何，我想說明的重點是，
只有當我們深入、正確體察資訊的結構和效應，
只有當我們揭開媒體的神祕面紗，
我們才有希望掌握某種手法來控制電視、電腦或其他任何媒體。」。
在資訊過剩的狀態下，過於簡化的片段讓一切失去意義，
我們不再在乎所失去的，只要我們還是被娛樂著的。