名導柯波拉 (Francis Ford Coppola)《未來的電影》，本書的原名為『Live Cinema and
Its Techniques』。這本書的組合結構非常特別，看得出來他剛開始應該是為兩次概念
工作坊做文字的統整紀錄，之後被出版社找上，所以又加入了不同的元素，這本書也一部
分是簡略的自傳、講電影的演進歷史、還有工作坊的工作日誌及備忘錄。
書中很多段落都很有意思，連一些漫談式的文字，我都讀得興味盎然(他提到黑澤明有九
部電影是傑作、費里尼也許有六部等等)。
而以工作坊的段落來說，考量到成本問題，想節省布景錢，於是想到了拉斯馮提爾的《厄
夜變奏曲》(Dogville,2003)的拍攝手法，在這部怪異但精采絕倫的電影中，整個村落室
內和室外沒有任何的牆壁，他提及了《厄夜變奏曲》如何用燈光創造出期待的效果，而在
有限預算下要改變燈光的氣氛並非一蹴可幾，當中燈光技術與配合的克服過程鉅細靡遺的
陳述，彷彿像是漫步在導演的思考脈絡的迴路中，相當過癮。
《未來的電影》自我揭露也不少，像柯波拉本來一直以為《現代啟示錄》的爆預算會為他
財務帶來一場大災難，所以他想拍一部通俗商業片《舊愛新歡》來彌補緩解財務上的缺口
，也就是說前者是他藝術之路的自我實現，而後者的目標很明確，是要讓他贏得充沛的經
濟金流。碰上《舊愛新歡》劇本，是在機場有人向他毛遂自薦的，而他把劇本的場景從芝
加哥改到拉斯維加斯，而後因為片中的攝影和燈光配合因素而斥資買下片廠，《舊愛新歡
》開出奇慘的票房成績，不但他資產歸零、還得讓他花了後續十年心不甘情不願地去拍指
定的電影，來償還此片帶來的債務，簡而言之，決定買片廠、造景拉斯維加斯，讓他整整
十年無法自我實現、拍他真正想拍的電影，而之所以落入如此窘境，是因為拍了一部本來
純粹想拿來賣錢的電影。柯波拉也自我解嘲說：『真的拉斯維加斯只要坐45分鐘的飛機就
可以到達。』
當代商業電影的口味或許他無法接受，但對於電影的數位化、串流網路化，觀看方式不論
是電視、電影、平板、手機，主要是娛樂這件事，對於有孩子的人，某天如果進電影院看
了電影，回家和孩子透過平板或手機再看一次，有何不可？他不認為膠捲至上(即使他自
己的女兒就是膠捲的擁護者)，他憂心的是制式化、標準化這件事，電影被劃分成各種的
類型、貼上標籤，柯波拉抗拒的不是科技，而是電影變得像是有一套固定的生產線被製造
出來，裡面沒有絲毫熱情、只有商業考量。所以他在本書中像個熱切的孩子般反覆提出，
他的終極目標是完成現場電影，結合劇場、電影、電視。用劇場Live的演員走位演出的有
機性、電影燈光和鏡頭的規格、尤有甚者還可以在電影院和電影直播。
老實說雖然我自認是個藝術片電影迷，但是和一些更熱情的愛好者相比，看片量應該不算
大。柯拉波的大名當然知道，但在這次讀柯波拉的《未來的電影》前，我也只看過兩集教
父(高中看的，幾乎忘光)、去年才看的《現代啟示錄》，雖然我很喜歡片中的搖滾樂元素
，但可能是因為我是透過Netflix看的(設備是用iPad)，偏偏這又是一部完全屬於大銀幕
的作品，以至於觸動也不深，反而是這本書，讀得滿感動的，感動之處是在於，柯波拉已
經快80歲了，但他依然對於電影有顆最赤子熱忱的愛。
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