有感而發....
Zilch這個團大概是在1995年成立的，或至少是已經找齊人了。
那年年底X JAPAN的演唱會，Zilch的成員就有去巨蛋現場看表演了，
接著從1996年1月就直接開始錄音，感覺整個企劃就是這樣展開的。
成員上，主要當然就是hide，還有Ray McVeigh，負責吉他手、主唱，甚至也有參與
製作的樣子。
然後是Paul Raven擔任貝斯手。
其他成員好像比較不固定，不過一開始的鼓手是Scott Garrett。
這位Scott Garrett在時間軸上稍微晚一點，不過他後來也有參與LUNA SEA貝斯手J的
個人活動，去當他的鼓手。
就是Pyromania那個案子，後來也有加入Blood Music，現場演出也都有看到他打鼓。
真的蠻厲害的，你會忍不住想，這些人到底是怎麼彼此認識、怎麼變熟的？
應該是因為他們那時候都長期待在洛杉磯，常常一起去喝酒啊，透過朋友介紹認識這
樣。
加上大家對音樂的胃口、小時候聽音樂的根源其實都差不多，
見面一聊起來，頻率自然就對上了。
像是「欸你也喜歡那張專輯喔？」這種對話，一講就會聊開，會覺得「喔～你懂我懂
啦！」
然後就開始說，「他好像認識誰誰誰耶～」然後圈子就越來越大，
變成「下次一起去喝一杯吧！」這樣的節奏。
還有一點就是，Zilch的鼓手其實是會根據不同的歌去換人，
像是Joey Castillo也有參與打鼓。他們好像本來就沒打算要把成員固定下來，
反而比較像是「反正朋友那麼多，誰想參加就來吧！」這種自由不設限的氛圍。
聽說因為這樣，每次都找新朋友來錄製，製作費直接暴增一個等級，
開銷變得超誇張的 —— 這種都市傳說我也耳聞過。
然後，雖然不是成員，但我覺得還有一位「工作人員」的角色非常關鍵，
就是混音工程師Bill Kennedy。
這個人，似乎在整個Zilch的製作中扮演了非常重要的角色。
他本身也有跟Nine Inch Nails合作過，
所以對當時90年代的那種「近未來感搖滾音色」非常熟，算是對這類聲響設計瞭若指
掌的高手。
所以對hide跟I.N.A.來說，能在這個時間點跟Bill Kennedy這樣的角色近距離合作，
應該是一件非常有價值的事，
可以說是賺到。
真的是站在音樂製作最前線的人物啊 —— 不折不扣的第一線。
而且大家也都知道，hide超愛Nine Inch Nails，這根本是X迷的基本常識了。
他在做第一張個人專輯《HIDE YOUR FACE》的時候，就已經在鼓聲處理上試過無數遍
了，
據說為了營造出有臨場感又有魄力的鼓聲，特別強調環境音，把門全部打開，讓聲音
聽起來自然、有空間感，
這是hide當時的手法。
但Bill Kennedy的做法完全相反。
他根本不考慮什麼「空間感」，直接把所有的殘響都砍掉，錄出來的原始音超級乾，
完全零空氣、零延伸。
然後從這個極乾淨的音軌開始加失真、加效果，整體作法完全跟hide過去的手法背道
而馳，
據說hide當下整個大開眼界，簡直是「醍醐灌頂」的衝擊。
像Nine Inch Nails那種聲音風格，就是用這種手法弄出來的。
從一開始，就去除所有自然、類比、原始的那種有機質感，反而讓音軌乾到極致，這
樣後製起來就有更多自由度。
而hide本來是那種「樂團出身」的思維嘛，他的邏輯大概是：
先錄下真實的樂器聲，再用數位方式去加工。
但Bill的思維是：
直接把所有真實感都剝掉，從一個超極端的乾音開始重新塑造。這是兩條完全不同的
路線。
所以在錄音的方法上，hide其實也受到滿大的影響。
還有I.N.A.那時候也被Bill推薦去用「Pro Tools」這種用來編輯音軌的軟體。
簡單來說，就是那些「錄完音以後」的細節處理方式啦。
像是把音軌切成一小塊一小塊，再機械式的修剪、接起來。
據說這些手法都是Bill Kennedy教他們的。
聽說真的超誇張，一首歌可以編輯超過一萬個區塊！
這工作量真的太硬了。
光用想的就覺得頭皮發麻。
現在叫我點一萬下滑鼠我真的做不到。
難怪hide直接說他不行，根本不可能讓hide做這種事。
拜託，這種工作讓hide做簡直暴殄天物。
說到底，hide就是那種「樂團派」的人，本質上是一個藝術家。
那種一格一格修音檔的細膩工程，我看他的個性應該是一整個「沒耐性啦！我才不來
這套」。
那畫面直接浮現在眼前（笑）。
還有，Bill Kennedy在錄吉他的時候也有自己超奇特的一套手法。
一般來說，不就一把吉他配一顆音箱，再用麥克風收音嗎？
但這位大哥不是。他是一把吉他分接成好幾顆不同類型的音箱去輸出，
然後從每顆音箱裡找出最有味道、最有特色的聲音，把它們混合起來，做出理想的吉
他音色。
真的很扯，那種思路根本是音響界的科學怪人（笑）。
I.N.A.說還需要一種很特殊的分頻器才能辦到。
但hide他們也是在那時候學會這種新奇做法的。
就像是把一段音的「黃金波形」從每個音箱裡挑出來一樣。
同一把吉他喔，卻從完全不同的一堆音箱裡分別取材耶。
像「這顆音箱高頻太弱了，不夠刺耳」這種細節，他們都會一一挑出來修。
這個hide以前也在訪問中講過，他很常提到「一個聲音從不同的音箱同時放出來，再
把好聽的部分混在一起」這件事。
就是因為有機會學到這些技術，
讓hide終於能真正做出他一直以來苦苦追求、但始終抓不到的那種 ——
90年代特有的「沒有groove卻偏偏很有groove」的聲音感。
當時在日本，會這種錄音手法的人，應該真的就只有I.N.A.跟hide兩個，幾乎可以確
定。
那時候在日本玩出這種聲音的人，真的找不到其他人了。
在當時的主流圈裡，應該也就只有THE MAD CAPSULE MARKETS這種等級的團比較接近
吧。
那時候真的玩得很超前。
去海外表演的時候，整個超猛。
那時候日本團在國外很受歡迎也是因為這樣。
所以說，去了海外之後，才會學到那邊的知識，跟一些做音樂的技巧。
像那種「機械式groove」的做法 —— 把機械感節奏和band sound融合的那種感覺，
真的是那個時代才剛開始萌芽的東西。
而且這段時間差不多是1996年1月、2月左右，算是滿早期的時候了。
就在那個階段，hide吸收了很多新的概念跟技巧，
這些東西後來不只用在Zilch的聲音上，連他自己《PSYENCE》那張專輯也有用到。
所以我覺得這段時間對他來說，是個很關鍵的轉捩點。
可惜的是，那位Bill Kennedy在2012年8月就過世了，
但不管怎樣，他對那段時期的音樂發展，肯定扮演了非常重要的角色。光是他的故事
本身就很有份量了。
然後再說到Zilch的部分，從1996年2月之後，他們開始更頻繁的在洛杉磯工作，
Zilch的製作跟hide的個人solo作品，兩邊是一起並行的，
而且都是在同一間錄音室，這樣同時進行，超厲害的多工操作。
這種狀態好像維持了一陣子。
就在這段期間，1996年6月27日發生了一件事，
那天是Zilch〈ELECTRIC CUCUMBER〉的音樂錄影帶拍攝日。
而負責導演這支MV的，就是Screaming Mad George。
一聽到他的名字就覺得「喔～出場了！」
這個Screaming Mad George，本來就是在好萊塢做特殊化妝、特效道具的藝術家，
有幫Slipknot做過面具，也有參與Marilyn Manson的MV製作。
看了Marilyn Manson的MV，就覺得好像在哪裡看過的感覺，
去找找〈The Dope Show〉那支MV？真的超像對吧？
原本就覺得兩邊氣氛滿像的，果然啊～
那種畫面的質感真的很像。
給人的感覺很像外星人，
像是「我降臨地球了」那種fu～
真的有那種感覺（笑）。
應該是蟑螂爬臉的那一幕。
導演還先說過「蟑螂還是尿布，選一個吧！」這樣。
還有他那個紅色的Dreadlocks造型。
真的超帥。
超有型。
酷到爆炸。
這一切，都發生在1996年6月那時候。
有趣的是，那天拍完MV之後，Zilch一夥人晚上還一起去喝酒，
就在那個晚上，居然被介紹給Marilyn Manson認識！
超狂～
就在那天晚上耶。
太扯了。
然後Manson跟hide握手之後，
竟然把hide的手拉到自己胯下，
然後還放進自己的內褲裡，
結果hide就把那隻手拿出來舔了一下，
還說：「哦～挺美味的嘛，比蟑螂的味道還好。」
幹有夠誇張！
這種人，難怪在紐約喝醉還敢挑釁黑人（笑）。
聽說Manson當場笑翻了，
笑到不行，完全被hide逗樂了。
應該會想說：「靠這傢伙有夠狂！」
結果兩個人就這樣一拍即合，喝了個通宵。
因為兩個人那種怪誕的sense真的滿接近的。
真的很猛欸～
整個腦袋都是另一個次元的那種人。
能跟這種人馬上變熟，這本身就超強。
而且Manson那種風格，跟hide有類似的根源。
他們的靈感來源也都差不多。
所以那種美學、創意，感覺上也會很接近。
這種人，絕對會合得來啦～肯定的。
有時候去欣賞Manson的作品時，
我第一反應就是：「欸，這也太hide了吧！」
他們當時應該有把新歌互相放給對方聽。
可能會說「欸讓我聽聽這首」之類的。
然後Manson聽到就心想：
「哇靠，這傢伙太屌了吧！」
可能直接被震撼到，心裡還想「幹這我是不是該學一下？」（笑），
他心裡搞不好會想：
「雖然說叫Zilch什麼的，但這日本人真的不得了！」
「我是不是該來搞個紅髮Dreadlocks之類的？」
「我也來搞個電視演出吧！」這樣（笑）。
我覺得這可能性真的很高耶，
因為Manson那時候還講過：「拜託讓我當你們的暖場嘉賓也好！」
你看看，這樣一想，就知道hide對Manson衝擊有多大了。
雖然當時Manson應該已經在做《Antichrist Superstar》了啦，
畢竟那張是當年10月發的，6月時應該也在錄了。
但後來那張《Mechanical Animals》的風格突然變很多，
搞不好就是因為hide那邊給了他靈感。
而且《Mechanical Animals》的旋律性變得更強，
變得很旋律、很迷幻那種。
我真的覺得那邊是有受影響。
你回頭去聽hide的solo曲，尤其是Zilch那些，真的能聽出來。
真的滿多可以對得上的地方。
那時候Zilch的歌也做得差不多了。
Manson聽到一定會愛上的啦～
因為那種氛圍真的跟他超近的！
真的很近很近很近！
唉～如果hide還活著的話……
現在不知道會變成什麼大場面。
搞不好真的已經做到很大的事情了。
那時其實本來就計劃要跟Manson一起辦演唱會了啊！
有這段Manson的故事，
你聽到就會覺得：「Zilch當年如果要衝世界舞台，絕對能成啦！」
看看如今的Manson紅成什麼樣。
hide絕對可以更上層樓。
講回1996年的時候，
後來hide就開始專心錄《PSYENCE》，
之後就是發片、宣傳、巡迴，
回到日本之後，Zilch就有點被擱置一段時間了。
那時候還有DAHLIA TOUR FINAL要做，
然後一轉眼就到1997年1月，
hide酒醉跌倒撞到頭，顱骨骨折了。
這種喝酒事件真的是數不完。
本來原本是打算在《PSYENCE》告一段落後，
從1月開始再回洛杉磯繼續錄Zilch的音，
結果因為受傷住院等等，整整拖到3月份。
雖然那段時間看起來好像做了很多，
但其實也沒太多進展，
他還帶朋友來錄音室玩，
就是那種超自由發揮的感覺，
搞得大家都覺得「這到底在幹嘛啦」。
所以他後來又重新跟I.N.A.一起做新歌，
然後把demo交給團員，再讓大家各自編曲、加東西什麼的，
這種創作方式好像就是那時期主要的工作模式。
講到Zilch，
他們的創作方式雖然全是英文歌詞，
但歌詞的寫法其實也滿特別的，
Ray會根據hide發音的「接近日文發音的英文」來對應寫詞，
算是有點像「為了hide的咬字去設計英文歌詞」。
所以聽起來雖然是英文，
但整體還是會有種像是日語的感覺。
這個我覺得真的很猛。
整個語感都超像的。
這種做法真的很有趣，
用日文語感去創作英文歌詞。
就像「空耳」反過來的版本。
因為hide原本對發音的設定就很特別。
或許正因為這樣，所以套用成英文詞就比較容易。
像是節奏感那些地方。
hide本來在創作時就很講究那種英語的質感，
那種嘎吱嘎吱、硬梆梆的節奏感，
所以再把它轉成英文，
應該就自然而然能做到，
這部分意外的很自然。
做demo時，hide也會用「啦啦啦」之類那種無意義音節，
先用他那個星球的外星語唱，
放些亂七八糟、隨意的詞，
就是先這樣做出來，
直到最後再把它變成正式歌詞。
所以這樣看起來，
感覺就像是從已經變成日文的東西，
再反過來把它套回英文一樣。
而且hide的這種音樂感和日文感覺真的很獨特，
沒有人能像他那樣同時駕馭這兩種感覺。
除了像MAXIMUM THE HORMONE那種樂團可能比較接近。
他們聽起來超像英文，
但其實全部是日文，
真的超神奇。
那種感覺真的非常接近。
MAXIMUM THE HORMONE也參加過LUNATIC FEST.，
他們身上承襲了那種精神。
至於Zilch，
詞是Ray寫的，
但hide對歌詞並沒有太多執著，
反而把唱歌視為樂器的一部分，
他把自己聲音當成樂器來操作。
重點是聲音的感覺要酷，
不用管歌詞唱的是什麼內容，都沒差。
說不定歌詞其實非常誇張、離奇，
像〈ELECTRIC CUCUMBER〉那種，
根本是亂唸啊（笑）。
電動黃瓜...
到底是什麼東西啊，超荒謬的歌名（笑）。
所以他們的重心其實是放在聲音的呈現和整體音效上，
這種對聲音的關注度非常高。
說回Zilch的錄音，
1997年3月回到洛杉磯重新開始，
進度其實挺悠哉的，hide好像也挺放鬆的，
7月就完成了 《3・2・1》。
但因為種種「大人的原因」，發行被唱片公司延遲了，
最後等到1998年7月23日發行的時候，
hide已經過世了，
整整延了一年多。
非常讓人扼腕嘆息，
如果能在1997年9月左右就推出的話，
在全球音樂界會是一個很大條的事。
因為 《3・2・1》很有可能改寫全球搖滾的版圖啊。
但專輯發行時，hide已經不在了。
J在訪談中也說過，
如果 《3・2・1》當初能如期發行，
他相信整個音樂世界的版圖會因此改變。
如果這張專輯是在hide還活著的時候推出，
而且是在美國、英國這種英語母語市場直接轟出來，
肯定能輕鬆登上美英單曲冠軍，
甚至全美第一名，
他們對這張專輯有著絕對的自信。
內容真的就是這麼厲害，
無論怎麼看，都不輸給同時代的樂團啊，
音質超讚，
不只提前掌握了時代感，
還把西洋音樂和日本音樂的精髓完美融合，
這完全不是什麼實驗性質的嘗試，
是一張真正成功的作品。
《3・2・1》可不是「hide想做做看」，
而是hide真的把那東西做成了一個完整的作品啊，
完成度超高，
你會覺得「哇靠，這真的做出來了耶！」
超級帥氣。
那麼重的音牆，
卻又帶著那種抓耳的旋律，
真的就是 ——
不只是在造型、時尚上走得超前，
連音樂性也是提前了二十年、三十年都不誇張。
像那種又朗朗上口、又這麼酷的聲音，
又抓耳又洗腦口味又很重，
當時全世界大概找不到第二個。
真的找不到。
當時有Rage Against the Machine、Marilyn Manson、Nine Inch Nails這些個性強
烈的搖滾樂團，
Zilch真的就是和他們同一級別的存在。
完全不落下風。
而且，這也是hide在訪談裡提過的，
他說，這是日本人的優勢 ——
就算是在玩很直率的搖滾，也一定會想要加一些記憶點、加一些巧思進去。
還有一點，
hide也說過，在美國，很多樂團的專輯其實很難整張從頭聽完，
但是自己卻能做出每首歌都能當主打的專輯。
他認為這就是自己的強項，
而且他說，在Zilch這張專輯裡，他證明了這一點。
我真的覺得，98年的hide實在太厲害了。
Zilch就像是他正在自我驗證的作品，
然後他也真的從中獲得了確信：「對嘛，我做得到啊！」
他的態度真的超級積極、超級有前瞻性，
未來的藍圖他其實早就看在眼裡了。
甚至網路世界會帶來的正面影響、負面影響，
數位技術的優勢，音樂人要怎麼去最大化的運用它，
hide早就熟稔於心，甚至有一部份暗喻在歌詞裡了，
這樣一想，就會更覺得——
他的離開，真的就只是個意外，
就只是個意外事故。
因為他那時候看得那麼遠、那麼有信心，
看的清清楚楚，想的明明白白，
地基都打好了，準備要一步步登頂，
完全不是那種心灰意冷、走投無路的狀態，
而是「我可以站上世界巔峰」的那種篤定。
他真的相信自己可以打破邦樂跟洋樂的那條線，可以征服全世界，
可以帶頭改造日本的唱片排行榜，
我覺得那時候的hide，
已經百分之百確信自己做得到了。
這是毫無疑問的。
真的，怎麼想都只能說是「意外」。
真的就是這樣。
哪個白癡說他會自殺？國外還有智障亂分析什麼hide有憂鬱症，
在那種狀態下的hide，根本不可能吧。
真的不可能。
他那時候肯定是充滿期待、心情超興奮的那種。
整個人是帶著興奮感在前進的。
去看hide那時候的眼神就知道了。
X解散這件事，他心裡應該是氣到爆炸吧。
我覺得HIDE可能就是X最大的粉絲啊。
X解散，對他來說應該就是「你他媽在開什麼玩笑」這種感覺吧。
但他把那股怒氣，完全轉成正面的力量去表現出來了，
像是他的個人作品，還有Zilch那些。
他也因此獲得了自信，
然後有種「我真的要去征服全世界了喔」的態度。
那種人，會自殺？根本不可能的事啊。
怎麼想都不可能。
記者會上宣布X解散之後，
他馬上就重製了原本被擱置的〈ROCKET DIVE〉，
寫出那麼正面積極的歌，
還用了「hide with Spread Beaver」這個名義，
代表他還是想要以「樂團」的形式來做音樂，
即使是個人活動，也像是一個團體的呈現方式。
這是他喜歡的作法，而X解散並沒有剝奪hide喜歡的活動方式，
他一向會自己找到好辦法。
同時，他還有Zilch這個計劃。
Spread Beaver是為了日本聽眾、日本市場，
所以用日文去做音樂，面向日本，
而Zilch就是拋開那些框架，打破國界，衝擊歐美，
變成一個純粹的表現平台。
兩邊同時進行，身為一個創作者，這根本是無敵狀態吧。
我覺得對hide來說，這樣的平衡應該超完美。
而且都是他喜歡的樂團形式，
真的，完全就是這樣。
而就在那個當下——
粉絲們參加完X解散的跨年演唱會，哭了一整晚，
隔天元旦一早回家，打開報紙，
首頁整版廣告就大大寫著 ——
「hide出發......1998」
整個畫面超震撼。
那一刻真的會讓人起雞皮疙瘩。
所有粉絲都會感受到一股強到爆的訊息。
這就是hide讓人折服的地方。
他就是會在那種時刻，給你意想不到但又最需要的那種東西，帥到爆。
「X沒了，但我不會讓你們一直哭！」
「X沒了，但我不會讓你們無聊！！」
就是那種感覺。
「都跟我走啊！」 —— 是這樣的氣勢，非常溫柔，同時又非常的男子氣概。
hide比現在的一堆肌肉男還要MAN，真他媽的是MAN到不行。
真的會讓人覺得，
啊 —— hide還在的話，這個世界該有多好啊！
當時，真的會讓所有人覺得「原來現在才正要開始啊」。
就是1998年，hide這個人才真正要起飛啊。
出道十年來的hide只是給你們秀了幾招而已，
他這回可是要拿出100%的實力了，
一票美國音樂人都已經在錄音室被他驚呆了，
「讓你們看看我征服世界的樣子！」
哪有時間去死啊，根本不是說再見的時候啊。