來到 2018 年尾聲，再次回顧有哪些心頭好的音樂作品，攤開今年所發行的專輯，戰況特
別激烈，尤其年底更是強片齊發，除了多位大咖積極卡位，也有令人眼睛一亮的新生代歌
手，多樣風格讓今年耳朵相當忙碌。由於今年好歌實在太多，在手心手背都是肉的情況下
，特別增額選出 12 張值得一聽的專輯，感受華語樂壇非常熱鬧的一年！
岑寧兒《Nothing is under control》
擁有溫暖又樸實嗓音的岑寧兒，等待三年多終於推出第二張大碟，再次以舒服旋律，為今
年冬天注入一股清新風格。創作不受拘束的她，以國語、粵語、英語三種語言自由轉換，
曲風從都市民謠到藍調爵士，在不同面貌的情境裡，都能透過她的聲音，聽見最真實的情
感。散發透明感的《Maybe It’s for the Best》，僅以一把空心吉他，就能赤裸唱出辛
酸與遺憾；找來陳奕迅合作的《一秒》則把親眼見到的意外，轉化成安慰逝者的安魂曲，
提醒珍惜眼前的一切；《Scrambled Eggs Blues》則是Yoyo少有的藍調曲風，在失眠夜晚
不如來份炒蛋。
HUSH《換句話說》
有別於上一張的冷冽電子樂風，HUSH第二張大碟反而採用大量管絃樂鋪陳，並以搖滾、爵
士樂風編曲，紮實打造一張聽覺豐富的生命之作。專輯開場曲《怎麼開始的》，以「偷情
」拉出現代人獨特的愛情觀；《對等關係》則把戀愛比喻成一種競爭，每次都渴望尋求一
個可敬的對手；至於《換句話說》描寫當今社群氾濫的奇特現象。整張專輯如同現代人生
活的日常，每種情緒都是一種循環，喧囂的、寂寞的、快樂的，這些都產生一種對自我的
「知覺」感應，讓人在麻木之中，獲得不同情感接收。
孫盛希《希遊記》
創作力大爆發的孫盛希，短短三個月內就一次發行兩張專輯，其中充滿實驗風格的《希遊
記》更是令人耳目一新。整張作品音樂性極強，大玩Funk 、Disco、R&B、 Slow rock、
Jazz多樣曲風，還找來魏如萱、 ØZI驚喜合唱，一拍即合的聲音組合，輕易就能抓住雙
耳。無論是女孩之間失戀相互打氣的《我不是女超人》，還是另類搖擺舞曲情歌的《曖》
，都能感受到孫盛希放手大膽製作的野心，整張專輯編排極為流暢，絕對是今年最驚喜與
玩心的音樂作品。
艾怡良《垂直活著，水平留戀著。》
奪下金曲歌后交出的全新專輯，艾怡良這回挑戰全創作，把心裡最想說的話用自己的方式
表達，其中主打歌《Forever Young》能感受到她極細膩的情感，不僅訴說對於「消失」
的恐懼，也表現自己對愛的信仰及重視，優美詞曲搭配，再次完成一首珍貴之作。專輯其
他作品也把「自我和解」貫徹一致，無論是給人熊熊烈火的《滅了我》，還是指責控訴的
《萊特兄弟有罪》，抑或是浪漫情懷的《一整夜》，10首歌曲，完完全全把艾怡良內心最
赤裸的情感一次掏空。
柯智棠《吟遊》
擁有超齡嗓音的柯智棠，睽違三年也帶來第二張專輯，除了承襲一貫都會民謠風格，也加
入多首搖滾強勁節奏，在編曲上散發濃厚英倫風味，透過他沙啞聲線下，反而更顯獨特。
這回柯智棠還挑戰男女對唱，力邀同樣富有磁性嗓音的洪珮瑜合唱《舞伴》，兩人意外帶
來不同甜美效果。《You are》與《遠走》則是柯智棠擅長的陰鬱路線，簡單一把吉他與
鋼琴，就能表現一股惆悵情感，瞬間就能把人帶入悲傷情緒。獨特聲音加上多樣音樂性，
柯智棠真正讓自己走向「吟遊歌手」。
Tizzy Bac《知人》
向來給人牢騷碎念的Tizzy Bac，歷經五年休團，終於帶來第六張專輯，然而卻面臨Bass
手病逝的感傷消息，他所留下來的作品，也成就樂團20年來情感最豐沛的生命之作。即便
走向中年，生活依舊有百般煩惱，《擱淺的鯨魚》道盡中年魯蛇的無奈；《深海怪物》把
最沉痛的憂傷都拋進大海，化身成一隻黑暗怪物，只為渴求獲得安撫；找來落日飛車合作
的《Lucy Dreams》則以少有groove旋律，打造不同以往的作品。消失5年，也離開了最景
仰的Bass手，雖然遺憾，但Tizzy Bac依舊會給予大家滿滿搖滾能量。
陳綺貞《沙發海》
完成「花的姿態」三部曲後，陳綺貞再次開啟「觀察者」四部曲，建構更宏觀的音樂視野
，首部曲《沙發海》雖然以孤獨為主軸，卻也回歸她對創作的初衷，更是自我救贖的過程
。開場《傷害》的磅礡搖滾旋律，不僅是久違的大器之作，最後四句歌詞彷彿透漏她不必
為誰討好的個性；《觀察者》是陳綺貞的招牌吉他小品，故事性歌詞，把腦海的記憶娓娓
道出，也像在回顧出道20年來的歷程。即便歌壇流行風格不斷轉變，但陳綺貞仍保持一貫
只屬於她的哲學浪漫。
南瓜妮歌迷俱樂部《他我》
在獨立音樂界有不小名氣的南瓜妮歌迷俱樂部，成團9年才發行首張專輯，過去常給人詠
嘆青春的他們，一改過去搖滾形象，以電子合成器交織出迷離浪漫節奏，找來十個朋友做
為每首歌的主題，藉由「他我」的概念去定義。《莎賓娜》散發電影「銀翼殺手」的神祕
感，讓人掉入潮濕陰暗的場景；《金色的海》浮現一片波光粼粼的場景，微甜歌詞，就像
是一對曖昧情侶隨著旋律共舞。少了重拍吉他節奏南瓜妮，用復古音色點綴，完成一張今
年最耐聽的專輯。
林憶蓮《0》
從上一張《蓋亞》專輯，林憶蓮便捨去主流情歌市場，做自己想做的音樂，果然獲得金曲
青睞。過了6年，這位天后再次主導一切，完成一張實驗性極高又充滿藝術價值的顛峰之
作。以「歸零」概念，表達自己的反璞歸真，整張專輯散發冰冷節奏，像是一艘航行在宇
宙中的殖民太空船，搭載各種希望與可能，尋找可降落的未竟之地。《纖維》是專輯一首
另類悲傷情歌，把曾經甜蜜的情感比喻成纖維一絲一絲抽離，透過細膩略帶氣音的口氣，
把遺憾情緒表現得恰到好處。
雲端司機《低成本專輯》
雖然專輯封面很像是惡搞，但卻是今年令人驚豔的作品，入圍金曲新人的李權哲，這回化
身「雲端司機」帶領大家進入他沒有拘束的音樂道路。不管是節奏藍調還是獨立搖滾，隨
興自在的風格，給人毫無壓力的歡樂感受，從《自由的歌》到《搬到合歡山上》，戲謔歌
詞也唱出大男孩心中的渴望；《網路上》與《什麼都一樣》則延續上一張慵懶微醺氛圍，
不小心就讓人沉醉。連續兩張作品都交出品質極高的作品，李權哲之後的發展令人期待。
謝震廷《愛麗絲》
歷經毀滅重生，謝震廷把自我成長記憶譜出一首首撼動生命的旋律，第二張專輯《愛麗絲
Where Are We Going?》被視為上一張《查理》的延伸，卻也是最赤裸的血肉之作，從開
場曲《愛麗絲1993》獻給母親的感謝，到《小星星》痛苦害怕的家庭回憶，每一句聲嘶力
竭的吶喊，都反射出自己內心的堅強。整張專輯給人極大沉重無力感，彷彿在精神痛苦中
反覆掙扎，幸好最後一首歌《最想到達的地方》像是一座逃生出口，留給自己喘息。
蔡依林《Ugly Beauty》
不得不說蔡依林年末的最後一擊，彷彿開了一艘火箭，狠狠超越其他人。孕育四年的《
Ugly Beauty》圍繞自己出道20年來的各種傷疤，他把每個惡言、嘲諷、苦痛都剪輯成一
段旋律，再用他最美的姿態回擊，而且還是好幾段必殺技。除了繼續大玩EDM旋律，也嘗
試不同唱腔，無論是《惡之必要》的壓低聲線饒舌，還是帶點跩跩口氣的《甜秘密》，以
及甜美俏皮的《腦公》，蔡依林把自己的聲音玩到極限，在繽紛電子節拍下，更具玩性。
相信這波「怪美」風潮將會一路燒到2019年！
特別推薦
落日飛車《Cassa Nova》
有一種浪漫叫做「落日飛車」，台灣很難得有Soft rock樂團，復古節拍散發Chill到不行
餘味，隨時都讓人有戀愛的感覺。今年推出第二張大碟《Cassa Nova》又名《半熟王子》
，描述一位主人翁卡薩諾瓦的冒險旅程，專輯詞曲全英語創作，還加入拉丁文與法文，在
充滿groove節奏下，更顯異國懷舊情懷，其中一首《10-Year-Taipei 》唱出在台北這座
城市生活十年的感受，就連安溥(張懸)都深受喜歡，特別挑選在今年小巨蛋演唱會翻唱。
擁有眾多國外歌迷的落日飛車，輸出台灣獨特的indie色彩，同時也激發更多在地樂團，
開啟這波浪漫復古風潮。