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資金湧入 楊雅喆：台灣影視界應做好基本功別重蹈覆轍
撰稿編輯：江昭倫
上映中的公視旗艦大戲「天橋上的魔術師」引發高度評價，被視為又一次拉高台劇新里程碑
。楊雅喆接受央廣專訪強調，一切歸功團隊儘可能將前置作業做好，而這也是他希望與影視
界人分享的心得，因為隨著OTT影音串流平台興起，一波波資金湧入影視界，若大家仍顧著
搶錢貪快，不願做足事前準備，很可能又會毀了一次台灣影視產業迎來的榮景。
「天橋」非懷舊片 想與不同世代溝通
由楊雅喆執導，耗資新台幣2億拍攝，改編自知名作家吳明益同名小說的公視旗艦大戲「天
橋上的魔術師」，打從先前斥資 8千萬重新復刻80年代台北中華商場場景起，就引發各界熱
烈討論。
「天橋上的魔術師」描述1980年代中華商場裡9個小孩和魔術師相遇經歷，講述台灣人的成
長故事，看似回憶五、六年級生一段精彩歲月，但在劇集中，楊雅喆放入了不同族群、家庭
，甚至是跨性別以及與白色恐怖有關議題，也巧妙設計劇中角色因訂閱黨外詩集引發意外等
橋段，隱晦卻鋪陳出台灣如何從威權環境走到自由民主的現在。
因此打從一開始，楊雅喆與監製劉蔚然就很清楚定調，「天橋上的魔術師」絕對不是一部懷
舊劇集。楊雅喆：『(原音)我們從投案的時候就跟監製很確定說，其實懷舊面向的觀眾就是
我們這些人，對年輕人來講是無效的。我也希望這個劇集不是懷舊，而是會有一些討論，我
們現在為什麼這樣，我們現在這樣夠了嗎？或者是有一些你覺得劇裡他...因為小說蠻黑暗
的，所有人都已經消失了，但我很想跟觀眾講説，那些消失的那些人，他不是不存在，有些
人還是好好的。同一個議題到現在，它改變沒？為什麼改變？自由不是...當然他們生出來
的時候就很自由，但我們那個時代不是啊。』
楊雅喆透露，開拍之前，他就一再提醒劇組人員，他們不是要拍「哈利波特」，而是從寫實
中帶有魔幻的一齣劇；另外，劇組各技術團隊負責人也刻意找曾經歷80年代的人，才能帶領
一群年輕工作團隊「找回」中華商場的味道。
最讓楊雅喆開心的是，因為「天橋上的魔術師」動用大量的演員、臨演、實體造景，確實滿
足了所有幕後團隊的創作慾望，也讓大家學習到如何運作執行這麼大的案子。例如一場在天
橋上跳舞的戲，動員三百人，現場要如何拍攝以及音樂的搭配要如何有效率進行？服裝、梳
化、髮型怎麼處理？都必須事先就討論好，到了現場才不會亂了套，每天開工就有上百位臨
演，1、2個人換裝可能就得花掉五分鐘，還有便當要怎麼領，背後其實都要有一套邏輯方法
。
楊雅喆透露，他們劇組的人有一些過去曾跟著李安的好萊塢團隊在台灣拍攝「少年Pi的奇幻
漂流」，學到一些工作技巧，這些寶貴經驗，對他們這次面對「天橋上的魔術師」如此龐大
的製作拍攝，有不小的幫助。但他坦言，台灣許多幕後工作環節其實都還缺乏一套真正制度
化的做法，是台灣影視產業一大問題。
至於楊雅喆自己，也從韓國特效團隊身上，學到如何和台灣特效工作者溝通，收穫相當大。
楊雅喆：『(原音)台灣的特效公司，我以前接觸到的是，你這一場，喔，要爆炸，好，爆炸
有幾種做法，我Demo給你看，就這樣，可是韓國人是這場戲要爆炸，我想問一下，那場戲主
角的心情，整個戲的那個，我們再來談爆炸要炸多大。(台灣)特效以前是不管戲，但這次的
特效他必須要懂戲，因為台灣特效公司大部分都做廣告居多，或是他們在技術上鑽研，可是
他們不太鑽研戲的感情。』
資金湧入當珍惜 勿重蹈昔日覆轍
「天橋上的魔術師」全劇僅10集，但經費高達2億，相當於一集製作費就要2千萬，不只是是
台劇史上最貴，且從籌備到上映，前後花了長達三年才完成，也創下台劇紀錄。
楊雅喆表示，他和攝影、造型設計、美術設計的負責人很早就開始投入研究調查和討論，包
括年輕的工作人員和演員，也都要求他們必須事先先看一些80年代的影視作品、照片等，感
受當時時代的氛圍，甚至連中華商場還沒蓋好前的時代背景都必須有基本認識。
因為做足較多的準備，無論工作人員或是演員一進入拍攝時，熱情自然會被點燃，越多人熱
情被點燃，大家就越會齊心想把戲拍好。
楊雅喆強調，前置作業其實是花最少成本的基礎功，前置作業越完整，現場拍戲就會越有效
率，工作人員也才不會經常嚴重超時工作，台灣影視界就是因為每個環節的前置作業很少落
實，到後來反而要花更多錢，得不償失。他認為即使是拍「天橋上的魔術師」，他們也只能
説自己稍微準備好而已。
此外，楊雅喆也認為，台灣監製人才的素質恐怕也得提升，他強調監製絕對不是只會找錢而
已，他推崇這次與他合作「天橋上的魔術師」的監製劉蔚然，根本就像「魔法師」，憑著多
年經驗，不只幫他找來韓國一流特效公司助陣，而且從他寫劇本一開始到最後的剪接，都給
予寶貴意見，也是整齣劇靈魂人物。
楊雅喆也提醒，這幾年因為愛奇藝、Netflix，還有國內各OTT影音平台崛起，大量資金湧入
影視界，就他所知，「天橋上的魔術師」一集2千萬的紀錄，後面很快就會被超越，他希望
台灣影視界不要只想著搶錢貪快，應該要做的前置作業都沒做好，劇本沒寫好就趕著開拍，
如果不認真對待每一部戲，台灣影視界恐重蹈昔日覆轍。
楊雅喆：『(原音)有資金流進來的時候，大家就應該好好把握這個好的機會，真的認真做，
真的不要再複製80、90年代最不堪的就是香港跟台灣，因為影視太強，香港電影尤其是，那
個年代好萊塢演了一個什麼喜劇，他馬上就用港版copy演一遍，照抄，所有梗都照抄，台劇
也一樣，台灣電影也一樣，那就是台灣電影會輸的一個重要原因，不是侯孝賢他們拍的太無
聊，是複製不花腦袋的人太多，現在資金又要來，所以同業不要再重蹈覆轍！』
「天橋上的魔術師」讓台劇質感再一次拉高新標準，證明台灣劇組人員絕對做得到，但唯有
一波接一波好劇接棒，才能真正掀起所謂台劇新浪潮。