PTT飄板人氣小說改編 《76号恐怖書店》如何用類型抓對觀眾眼球？
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天下部落格 文 潘怡豪
線上串流已進入戰國時代，Netflix、迪士尼、HBO等平台都爭相投入更精緻化的原生內容
，如何讓這波宅經濟持續發酵，吸引觀眾掏錢訂閱，將是各大平台未來最必然的考量。改
編自PTT Marvel板超人氣作者不帶劍的小說《恐懼罐頭》，3月中旬將播出的驚悚台劇《
76号恐怖書店》，便嘗試用「類型」來打動串流時代觀眾的心。
不論在電影或劇集市場，驚悚或靈異類型一直是熱門題材。去年11月蘋果Apple TV+正式
啟動服務後，便與知名導演奈沙馬蘭合作推出心理驚悚美劇《靈異女僕》（Servant）；
Netflix今年初也上架了改編自華裔作家朱洋熹的小說《鬼新娘》的靈異劇集《彼岸之嫁
》；近期上映的國片《女鬼橋》取材自東海大學靈異傳說；而愛奇藝新上架韓劇《謗法》
則以各種離奇的巫術及死亡場面挑戰神經視覺。證明了觀眾雖然看得膽顫心驚，卻也樂此
不彼。
3月15日即將於myVideo上架的系列短片《76号恐怖書店》，改編自PTT Marvel板超人氣作
者不帶劍的小說《恐懼罐頭》，並找來《人面魚》導演莊絢維與《靈異街11號》導演洪子
鵬共同執導，卡司包含陳庭妮、黃瀞怡（小薰）、張書偉、林暉閔、鄭人碩、喜翔等，以
人性暗黑欲望為基材，加上了靈異色彩，期望傳遞故事中人心雪涼的情境，那些滲透的孤
獨又寂寞的聲息，或許才是現實中最令人懼怕的召喚。
文策院投拍，用靈異驚悚打頭陣
策劃籌拍的團隊，正是去年舉行發布會，宣布將由KKBox集團及國發基金「文化內容投資
計劃」等國際產業共同投資的影視發行公司「76号原子」。當時宣布將開發各式類型戲劇
，包括喜劇、愛情、青春、運動、懸疑、推理、社會寫實、療癒系、職人生活、輕科幻等
，雖然看似五花八門，但76号原子的董事總經理、前KKTV內容長楊志光指出，這些類型背
後有個共通元素，就是「當代感」，戲劇故事若能嫁接到觀眾的真實生活，引發入戲的共
鳴度相對就高。
用靈異驚悚打頭陣，楊志光說，恐怖是最容易跨區域的類型，《76号恐怖書店》即是用影
視IP概念談下《恐懼罐頭》當中的《計程車》、《租屋》、《捉迷藏》、《飢餓》4部篇
章。原著作者不帶劍因在PTT發表多部驚悚靈異小說，深受鄉民喜愛，著名作品有《鬼殺
》、《刑鬼師》等，而《恐懼罐頭》是篇數最多、歷時最久的系列，曾被日本恐怖大師、
知名導演清水崇青睞監製同名電影於2018年上映。
導演莊絢維2017年曾以《濁流》入圍金鐘獎電視電影獎及導演獎；2018年推出首部劇情長
片《人面魚：紅衣小女孩外傳》，總票房突破7200萬台幣，拿下該年台灣電影票房排行第
4。偏愛懸疑恐怖類型片的他，首度跨界挑戰拍攝適合OTT平台播放的短片。他直言，在時
間珍貴的狀況下，短片必須更直接有效地在每一場戲達到目的，他認為恐怖片是個需要高
度和觀眾互動的類型，「觀眾得緊跟著角色，進入你創造出來的世界，才能感受到恐怖或
緊張。」
串流時代，如何吸引容易分心的觀眾？
但OTT可以在任何地方觀看，相對而言，觀眾的注意力更容易被分散，和片子有效互動的
難度是更高的，「所以創作時，必須確保作品的轉折和關鍵細節是能被看見的，這點我和
76号原子有很多的推演和討論，」莊絢維認為，恐怖片召喚的是群體對某件事最深層的恐
懼，而恐懼的來源其實是從文化和生活方式長出來的。
該系列的4部短片，就以日常生活中最隨處可得的素材出發，用超寫實的敘事手法去窺探
人心對自我或以外無法解讀的一份想像，除了想藉由影像貼近人類最害怕的情緒，也期望
能由表演去刺探觀眾的感官，在片中角色不論是心懷疑懼或忐忑不安的狀況中，或許心裡
能有所映照。
比如系列作品之一《捉迷藏》以17歲的少男小奇為主角，從捉迷藏遊戲中發現世界各地原
來有各種不同玩法，但唯一共通點是，永遠都要有人當鬼。該劇就用了在遊戲裡躲藏就算
有俐落的戒慎心理，以為躲得巧，其實也難逃遲疑瑟縮所產出的內心恐懼。
而《租屋》女主角阿蘋為還債務，北上住進一間套房，卻漸漸發覺這房子有點不對勁，隔
壁詭異的房客、樓上沉重的腳步聲、半夜垂落的唾液、地上散落的毛髮，好像這房間並不
只屬於她。
故事從寫實人生反映，我們可能都有過從某個租屋網站、一張薄薄的夾報廣告，或只是電
線桿上張貼的紅色小紙條去找尋居所，但以為是安定下的結果，是否才是危機開始？尤其
該片用女性獨居營造懸疑感的氛圍，才更令人懼怕。
《計程車》則是面對疏離家庭關係的女主角，當走在人生最彷徨無助的十字路口時，如何
在遺憾中訴說人生到底有沒有重燃希望的機會。
而《飢餓》用隱喻方式，帶出人生在世皆難以迴避因業障而產生的輪迴糾纏，即使頑抗，
也只能任由老天安排，同時提點出當自身欲望被無限放大時，人生就會被貪念所左右。
從恐懼出發，探見影視產業新價值
內容如何讓觀眾滿足，也是成立76号原子的主要原因。每部作品僅約25分鐘的電影短片規
格，來得及抓住觀眾胃口嗎？楊志光回顧自己在KKTV時期製作《紅色氣球》、《第一次》
和《美男魚澡堂》的經驗，從後台數據得到的結論是：只要觀眾被吸引住，長度對觀眾的
影響並不大，重點還是內容如何讓觀眾滿足。
被吸引目光的恐怖影視作品，往往是引導自身去想像，通過製造懸疑氣氛，抓住觀眾的心
理，並產生幻想，令觀看時緊張得喘不過氣來，有時愈怕卻愈愛，同時引起社群討論。
但《76号恐怖書店》排開台劇傳統先於電視台首播的方式，而選擇與myVideo策略聯盟，
楊志光從自身經驗觀察，觀眾透過OTT平台所需要的內容，與傳統電視台開發內容之間有
不小的鴻溝，但要如何連結取得平衡，他認為樹立第一個投資原則就是把類型劇做好，且
要迎合OTT的口味與節奏，把觀眾拉進來後，與電視台自然會愈來愈貼近。
以歐美「試播集」為經驗，增加實驗性孵育人才
而串流時代的觀眾特色之一，就是缺乏耐心，因為內容太多、有太多選擇。目前除了《76
号恐怖書店》即將播出，其他包括女性犯罪作品《追兇500天》以及運動勵志類的《違反
校規的跳投》外，另與金鐘編劇溫郁芳合作開發婚姻生活劇等，都將陸續開發製作。
為了多元嘗試，楊志光明確地說，「多元發展也好，讓市場回應看看這個題材故事是否確
有潛力，其實都有美劇試播集（pilot）的概念在裡面，如果市場反應好，我們都可以再
做下去。」所以現在不管收到什麼樣的題材，都會問主創團隊一個問題：為什麼現在的
OTT觀眾會想看這個故事？
「我們不會打散彈，而是會集中在設定好的類型上，繼續往前走、持續往下做，才能夠累
積經驗，愈做愈好。」用不同劇種除了增加影劇市場的實驗精神外，也底定高密度策略，
楊志光希望在一定時間內推出多元作品，提供適切的預算供新生代編導揮灑，進而孵育新
編導人才，「在OTT時代，我們的作品一定是面向全球市場，希望可以打出海外。」他認
為只要定好類型，就能更好地跨越語言障礙。
同時，76号原子也企圖將IP產值極大化，認為一個IP故事不應該只拍完電視劇就結束。楊
志光說，「找不同的策略伙伴進來，他們自然會想說既然有IP，後續怎麼活化、怎麼創造
收益？」
只是國際影視市場的餅愈做愈大，相繼投入下，哪個才能對上觀眾胃口，上述策略的確是
同業間可參考討論，真正的燕子何時飛來，讓台灣影視在國際間搶得一席之地，都將是製
作方與創作者更層出不窮的考驗。