《麻醉風暴2》高規格製作背後　台劇能否東山再起？
※無雷，請安心服用～
2017/7/25/報導者/文 汪宜儒，圖片／公共電視提供
https://www.twreporter.org/a/wakeup2-taiwan-drama-industrial-future
這一年台灣戲劇表現風光，先有 HBO和公視跨國合作的《通靈少女》，到近期植劇場
《花甲男孩轉大人》，從收視率表現到討論熱度都讓人振奮。前者寫下公視開台以來
的最高收視紀錄（完結篇平均收視 4.4），掀起「通靈」熱；後者在愛奇藝平台擁有
近 600萬點擊率，在中國影視網豆瓣擁有9.2顆星高評價，且兩部作品都是短劇集
（分別6集、7集）。
挾著《麻醉風暴》的口碑與氣勢，將於9月上檔的《麻醉風暴2》被看好延續這波台劇熱，
還未上演，但在製作規模與方式上，已打破多項台劇製作紀錄。
《麻醉風暴2》由首集原班人馬再續前緣，遠赴約旦取景（連結1）。製作人曾瀚賢
將這部作品定位為「台灣類型劇」向前邁進與積累的開始，不僅單集製作費從過去
190萬上拉至600萬，開創籌拍電影形式籌募資金，預售出多家電視台與線上影音平
台的播映版權，還打破公共電視單方出資給製作公司拍攝或純購片的傳統，使得
《麻醉風暴2》成為公視開台以來第一部合製戲劇，甚至以「電視劇集」的身份進入
今年台北電影節的片單，大開先例。種種聲勢，已經大幅突破過往台劇的規格。
※連結1：X戰警、麻醉風暴2都來這裡拍　約旦的魅力何在？
https://www.twreporter.org/a/jordan-filmandmovie-industry
跳脫傳統電視製作模式
接棒《通靈少女》及《花甲男孩轉大人》上檔，來勢洶洶的《麻醉風暴2》讓人嗅到
台劇復興的味道，曾瀚賢的企圖也確實有所本。2015年、台劇低迷到谷底的時刻，
《麻醉風暴》以 6集的精緻規模驚艷所有觀眾，奪下金鐘獎四大獎，是當年最大贏家。
在醫界、網路口碑與金鐘加持效應下，不只吸引有線、無線台與各線上影音平台，
中國、越南、印度等地業者也洽購播映與合作可能，形成長尾效應，甚至引來中國
多家影視業者向曾瀚賢招手，希望原班底能西進拍攝醫療劇。
面對那些風光，曾瀚賢有企圖但沒昏頭，他認為麻醉系列仍是「在路上」的試驗狀態，
「以《麻醉風暴》而言，或許是開啟了類型劇在台灣的可能，而《麻醉風暴2》除了
開創在台灣難得一見的「續集」概念，重點是在於跳脫傳統電視台的製作方式，
我們是以籌拍電影的形式去募集拍攝資金、販售版權。但從這兩次的經驗下來，
我們也發現：台灣的影視產業架構還沒準備好。」
過去台灣多數的戲劇作品是這樣誕生的：
　　由單一電視台出資，委請民間製作公司拍攝，以規模好的偶像劇而言，
　　單集製作費用約是200-250萬。據聞，2011年壹電視曾以單集600萬的規
　　模拍攝《拜金女王》，已是業內的傳奇天價。上述的情況，一旦超支，
　　電視台不會再支付費用，製作公司得自行吸收，為求利潤，層層剝削的
　　情形、成果品質不一的狀況時有所聞。
《麻醉風暴》是公共電視徵案入選的作品，單集製作費190萬，雖然是6集的短劇集
規模，由於是職人劇，劇中專業的醫療行為考究，加上道具與特殊化需求的成本，
遠大於一般戲劇的製作費。當時，曾瀚賢找來很多朋友贊助捐款，劇中醫院場景更
商借了 5間醫院才拼湊拍攝完成的，對比鄰近中國或日、韓的相近主題作品都是在
片場搭景拍攝的製作規格，顯露台灣拍攝環境的窘迫。他苦笑，「坦白說，《麻醉
風暴》是用人力ㄍㄧㄥ出來的，是所有工作人員不計代價、竭盡所能的成果。」
為了避免重蹈覆轍，提高《麻醉風暴2》的製作費是必然，但最初的伯樂、公共電視，
每年經費預算有限，也無法置入廣告，不比商業電視台有對外找資金的空間，因此
曾瀚賢便提出「合製」方式，希望公視比照韓國電視台以「平台」角色面對市場，
透過釋出版權的方式讓製作方擁有對外尋找資金的彈性空間。
這使得《麻醉風暴2》成為開台以來第一部合製戲劇，打破公視習慣單方出資或純購片
的傳統，如此一來，最重大的改變就在於版權收入的分潤、行銷的主導從公視手上
轉至製作公司。更何況，公視不比民間公司，預算受立法院監督，若公視出資卻沒有
將版權收入或行銷主導權握在手上，勢必會引起諸多爭議。
在今年台北電影節的「電視影集與電影的對話」焦點座談會上，曾瀚賢特別提及了
上述過程，大力感謝公視的努力與嘗試。與會的公視節目部經理於蓓華對此特別說
明公視的立場「不僅要服務觀眾，更要服務產業」，她指出，「透過《麻醉風暴》，
我們感受到觀眾對類型劇的期待。開啟這類合製的模式，是希望因此突破製作規格、
讓產業有經驗累積。」
製作成本提升但產業結構不完整
雖然在製作前期，曾瀚賢已努力突破既有限制，在公視的部分資金之外，另找了多個
單位挹注資金與相關資源，包括KKTV、大清華傳媒、台北影業、華研音樂等，將原本
190萬的單集預算提升至近600萬的規格，但回首《麻醉風暴2》的製作與拍攝過程，
他與另一位製作湯昇榮都坦言，仍有太多缺失遺憾。
曾瀚賢細數，光就製作的技術層面，包括調光、特殊造型跟化妝、動作指導，乃至
出身電影拍攝的工作人員得與電視劇集語言重新磨合節奏，就讓整個劇組停工好幾次。
湯昇榮也補充，「從短篇6集到13集長篇的說故事方法、編劇工作模式，就在前期
耗去太多精力，換了好幾次編劇。」而這些，還不包含出國拍攝的製作協調、演員檔期
與播映檔期的牽制、醫療專業顧問與劇組之間的溝通成本等。
過去曾任客家電視台副台長與節目經理的湯昇榮直言，「《麻》劇的經驗其實代表了
台劇產製流程方法的改變，以及劇種的可能改變。意思是，在鄉土劇、偶像劇之外，
我們新的戲劇方程式會是什麼？是否就該專心走精緻路線，讓每集成本高一些？是否
還要更長時間去處理源頭的劇本故事，並且更呈現社會樣態、貼近時勢？」
不過，回到商業市場的邏輯，現下電視台營運狀況慘澹，更別提演員的檔期、電視台
的播映檔期不可能空著等劇組，就算拿輔導金，公部門該結案就得結案，「總歸到底，
我們的產業結構還是不完整、不夠大，回應不了商業市場的現實考量。」曾瀚賢說。
回顧近年台灣戲劇的發展，曾有一波偶像劇的熱潮，自2003年《流星花園》起始，
延續 10 餘年，這期間的偶像劇作品不僅在台灣創下高收視，更在外銷市場表現亮眼。
只是，在韓劇崛起，各線上影音平台興起，對觀眾大開世界各國戲劇可能後，去脈絡化
的「談戀愛不做愛」、「灰姑娘戀富家男」等通俗的台劇偶像劇開始式微。各家電視台
雖不乏力求突圍者，優質戲劇的製作，跨台的合作與資源分擔，卻再也不見那一波接
一波，如海潮洶湧強勢的聲量出現，加以大環境不佳，電視台為求生存，自製戲劇節目
的經費只有縮減。
前瞻計畫投64億挹注影視業
因應影視產業發展的新趨勢，過去擔任公視節目部經理的文化部政務次長丁曉菁
很明白，「網路原生世代下，從預算規模、製作跨度到播映平台都有極大的變化，
舊的製作經驗是無法因應新變局的。」她認為，《通靈少女》、《麻醉風暴》等
作品帶給了整體產業信心，因此該趁勢加快腳步，將產製源頭的IP（※註1）主動權
拿回自己手上。
※註1：Intellectual Property，智慧財產權。
為此，文化部在建設影視基地的政策目標之外，更在前瞻計畫中投入64.7億元預算
推動「國家文化記憶庫及促進數位加值應用計畫」、「推動超高畫質電視內容升級
前瞻計畫」、「新媒體跨平台內容產製計畫」。丁曉菁以文化記憶庫為例說明，
「分析《通靈少女》的故事，其實是傳統素材的新眼光，台灣其實有很多好故事，
散落各領域、各地區，透過這個計畫的建置，有志創作的人就可以很快拿到故事素材
去發展。」
即將到來的《麻醉風暴2》，有卡司、有話題，可能掀起的討論風潮值得期待，
但更值得觀察的是：台灣影視產業的未來走向是否開始有變化。曾瀚賢分析，
《麻醉風暴2》雖然是加乘了《麻醉風暴》的光環，因此增加了許多主動詢問
合作的機會，但從總體市場來看，近年電影市場的飽和、高風險，漸漸有許多
資金轉投入網路劇、電視劇，諸如愛奇藝、騰訊都是如此，機會絕對是有的。
不過，曾瀚賢也要大家假想：如果當初《麻醉風暴》沒有那麼多人一起ㄍㄧㄥ，
如果《通靈少女》沒有HBO，那台劇是否還會被大家注目？「當然，如果不開始，
永遠不知道問題在哪，面對每一次製作，我們只能不去想著贏，要想著不能輸，
並且累積這過程的所有經驗。」
相對過去偶像劇的成功模式，類型劇在台灣只是初露曙光，台劇的復興發展之路，
正要過彎，台劇的挑戰正開始。