觀看植劇場「花甲男孩轉大人」，深深被吸引。該劇精緻呈現從個人、家庭，而後
家族的全貌，既讓人想起2017年初的日劇『四重奏』的細膩，也延長了小說/電影
『父後七日』令人印象深刻的荒謬和悲喜交錯。
同時讀過小說『花甲男孩』，滿感動於編導及原著作者琢磨出一種使故事編織、纏
綿、糾結，從而立體化的方法。「埕」作為一個開闊的空間/容器；彌留的阿嬤乍看
動也不動，實則織出如同地底河流般隱微的時間軸，特異的時空召喚回一群大相逕
庭的人們：他們共同的名字是「家人」。
阿嬤並非九天玄女，也未成為任何一尊仙，家人已帶著自己的祈願、不解、罪疚、
遺憾，魚貫前來。兒輩兄弟鬩牆、孫輩電愛/招魂種種花招盡出，襯托花甲笑噴出的
那一嘴碎飯粒，及理直氣壯一句：「我阿嬤最喜歡看我吃飯了啦！」特別真誠動人。
此時，繁星一姐的身影已經與千千萬萬個阿嬤重疊，不管是紅樓夢中的清代阿嬤賈
母、百年孤寂中的拉丁美洲阿嬤歐蘇拉、你的或我的阿嬤…….。在樹將倒未倒、猢
猻將散未散之際，阿嬤眠床腳前小小一方地，如同告解室又像照妖鏡。
照妖鏡不曾照出任何妖魔鬼怪，它照出每個人眼中「撿角」的自己、不成才的家人、
未能實踐的諾言、信口開河的謊話。花甲幾次看見阿公，不是驚恐，更多的是沒把
阿嬤照顧好的難過、長年在外沒有陪伴的罪疚。光輝在幾個弟弟面前全無作為長兄
的氣魄，被數落到啞口無言只能回頭教訓自己的兒子。阿嬤或許在笑吧？卻又那麼
捨不得：捨不得一個個兒孫挫折、褪色的困窘神態；捨不得世事雖難周全，仍要掏
出銅板擲筊商量商量的卑微。她並未展現神蹟，而是將所有家人帶到陰陽交隔的曖
昧地帶、與愛別離的考題前，使石頭堆裡開出一朵花。
「死別」在牛頭馬面前沒有反悔的餘地，但處理得很差又很傷的「生離」或許還能
縫補。最喜歡光輝的兩段雙人漫步：與花甲遊走在鄉里之間、無人之境，花花世界
只是清淡背景，獨父子倆的頑強自我相互角力：「你從來都不知道我的興趣是什麼
！」「那你應該跟我報告阿！」痛快淋漓大吵一架之後還可以說：「走慢一點啦，
我很喘啦…」這就是家人。另一段，尾隨前妻走在人聲鼎沸的台北街頭，欲靠近卻
不敢靠近，見到面又能說什麼呢？看她在世間勞動，累得需要一點按摩卸下重擔，
他上前去…..。我相信靜雲知道是他，就像阿水說的：「我知道，因為我是他的太
太。」我也相信，當光輝在墳場見到靜雲，他曾下跪懺悔自己的錯，使靜雲能夠不
違背誓言，一家人重新見面。
死亡使人都成了無助的孩子，也使人看清自己始終是個孩子。有了這層體悟，花甲
們或者男孩們，方能跌跌撞撞、轉成大人。阿嬤帶來的那一帖藥，雖苦卻療癒人心。
就像劇中一季一季美麗的花海，捨不得大波斯菊凋謝的那畦田，終會開出嫩黃的油
菜花。