※ 引述《takizawa5566 (本島皇民　滝沢)》之銘言：
: 上一篇文章提到了西街少年，還滿多迴響的，這不禁讓我開始感慨，曾幾何時台灣的偶
像
: 以前的偶像劇，劇情非常有起承轉合，且會讓人想一直看下去，看看故事到底會怎麼發
展
: 但現在的偶像劇很多卻演的像生活肥皂劇一樣，劇情幾乎可以說是沒有太大的起承轉合
，
: 基本上現在我還會看的偶像劇都是以前的，我會特別上網挖影片出來回味，以前的偶像
劇
: 我真的很希望偶像劇可以重新回到以前的劇情模式，不曉得你們的想法如何？
因為我覺得我要打的東西很多
所以就額外開一篇好了~~
我覺得戲劇本身並不能用時間去做好壞的分割
比如說十年前的戲劇多好 或是十年後的多差
戲劇本身需要的是新意。
我覺得最值得被鼓勵的是
臺灣有戲劇正在開創新的題材新的路
例如必娶女人或是1989
也有戲劇用老梗在開創新的火花
例如幾年前的下一站，還有現在愛上哥們
等等很多的戲劇都在進步
這是戲劇幕前幕後的工作人員編劇演員值得被鼓勵的地方，
或許有些並不那麼盡如人意
但在這過程 真的是值得被嘉許的對吧?
或許在批評之餘
也好好的感謝為戲劇努力的所有人吧~
一起讓臺劇更好!!!
而順帶一提，好的戲劇不需要用收視率證明
也不是每個人都有一套一樣的標準去衡量
在我心中
能夠吸引我的就是好戲
如果要用什麼標準
就問問自己心裡吧!!!

愛上哥們不是幾年前 以進步來說實際上也沒有以案例來說 公視/客台的案例更多也更貼切

原po的意思是 「幾年前的下一站幸福」或者「愛上哥們」

以戲劇構成/佈景/服裝/燈光等等要素來探討客觀比照的確是沒什麼進步鏡頭轉向手法以及特寫多角度翻轉其實要改善也沒有個人是不知道您將偶像劇限縮在哪一個範圍演員構成/劇本看法也的確各有所好新意很重要 但不代表其他要素不用進步當然以現實面而言現在製作費持續精簡要有什麼進步就更難講了

推 韓劇當道的同時，台劇的品質格外讓人要求，而台灣的藝人也不比國外的差，最重要的是要有新穎的劇情、加分的行銷宣傳，這樣才能讓台劇有更大舞台。

我覺得不是沒有進步 只是很慢

舉這兩年的例子：巷弄裡的那家書店，運鏡好，畫面品質高，但收視率沒有想像中高。台灣收視人口喜好差異很大，一般百姓看的也沒那麼專業，很多人都只是看演員、看劇本，為了迎合一般大眾的喜好，很多編劇導演實在不得不屈就。臺灣偶像劇確實已經在努力脫離既定的形式，身為臺灣人我們應該要支持我們喜歡的戲，讓演員在臺灣即獲得肯定，也就更容易往外推廣！能見度就能越來越高~~

收視不好不代表該劇就真的不好，當然反過來說，收視高討論度高這些現象，也不能代表該劇真的有進步(跟以前相比)，至於樓主以及上面推文說的愛上哥們，其實我的看法跟推文的比較相近，不能全然否認哥們的新穎性以及話題性，但是就劇本一些細節設定上，的確身為觀眾的我並沒有被他吸引、也沒有感受到「十分」創新，當然還是有，只是就每個人對於創新的感受度不同，像原PO說的每個人對於戲劇的感受都不同，所以上面推文這樣講也不用太急於解釋或者駁斥，因為實際上他並沒有亂說台劇如果要站穩腳步往外推廣，只有現在的進展是不夠的但是近幾年台灣偶像劇(假設範圍限定在三立/東森等)公視那些暫時不討論的話，的確也有在進步，但是幅度不大，不是你說哪一部討論度高，就代表他有進步有時候我也不得不承認，有些戲劇的確很好看，也引起各方討論，但是該劇有沒有進步真的跟好不好看是兩回事符合大眾口味跟戲本身的水準事實上沒有直接關連(抱歉回的有點長) 就像你可以a我 發現我最近很迷17歲但是我不會說17歲是一部很創新、很進步的戲，因為劇本本身的確有創新的部分，但是並沒有新到讓我眼睛一亮頂多可以說是畫面處理得很美、分鏡方式創新這樣而已這樣可以說很進步嗎? 不能 但是也不能說他沒進步也謝謝你很認真回應大家，這樣討論激盪才會讓台劇更好相信會留在這邊討論的人都還是希望台劇可以擴大市場甚至是走出台灣讓世界看到(當然現在就已經有了)

侯季然為"巷弄裡的那家書店"所拍的相關紀錄片好看!!我不是要推"巷弄裡的那家書店"，這部我吞不下去~~我推的是侯季然"書店裡的影像詩"(紀錄片)

巷弄是劇情邏輯編排上出現問題 以及陳述過長書店影像詩紀錄片之前公視有播過

巷弄也算特例，他結合了很多週邊的文創，書店裡的影像詩紀錄片出國參展還有得獎，劇中的書店後來也有繼續營運，現在經營的算不錯，有點像台北的文化沙龍戲劇延伸出來的東西好像比戲劇還出色...

巷弄問題就是出在劇本啊 真的吞不進去 加上屬性又比較沉悶

推哥們～

推 其實台灣不缺創意 但缺好的行銷

樓上, 台灣明明很缺創意

臺灣應該也不是真的那麼缺錢，而是只想省錢，慣老闆太多。也缺有腦有遠見有膽識的老闆/高層。高層一天到晚黑手介入，再好的劇本和團隊也是枉然。拍戲不是砸了錢就自動會變好劇，像拜金女王就是。臺灣也不是行銷真的很差，三立行銷就滿強大，有些優秀的劇組(如一把青)也行銷很好。話講白了，就是只想省成本，要不然以三立、民視、TVBS、八大他們真的出不起錢嗎？未必。但是當買外來劇確實就是比拍戲省很多錢，法令又不限制的時候，想好好拍戲的團隊就很少了。但是，現在優秀的團隊有越來越多了，臺劇還是很有希望的啦。另外我也滿認同herman大長推文那段的看法。(再次強調但不是針對原po，「臺劇」就是指所有純臺劇，不要只看某一兩台出品的戲，對它們有某種既定印象，就說臺劇就是這樣，太偏頗了。)當然，要單只討論商業台而排除公視客台的話也可以，最近參與製作的商業台還是有變多的。(但可能還不夠多吧)

有些觀眾看戲會狗幹編劇，但去編劇板爬文就知道，現在編劇是想不開的人在當的（或者已經成名），不然常領不到錢這種狀況寫出來（或者提案被拿去給領薪水的寫，不是原創）能夠好到那裡去～不管幕後多有熱誠，差不多也快被磨光了如果慣老闆和電視台繼續COST DOWN下去的話用錢的方式有問題（姑且不論大牌演員拿多少），提升有限拿日劇來說，劇本寫的不怎麼樣，找木村拓哉主演也是沒救那個是還算有名的寫的，只是有時寫的style有點問題如果是台劇，除了幾位收入比較沒問題的知名編劇，其他...三餐都顧不了了，能夠寫的多好？是不知道電視台或慣老闆有種只要演員夠有名，其他可以隨便或者老梗的想法，但是反正現在平均而言的確是公視和某些台平均水準比較好，單元劇平均又比連續劇稍好，至少不會爛

放心，臺劇板現在會狗幹編劇的人很少了，大部份是狗幹慣老闆/高層。在臺劇板混久的人們早就都知道問題大部份不在編劇啦，在這裡理性的人還是比有刻板印象的人多很多啦。編劇如果要餬口就去對岸寫了，錢會多很多。所以對於有寫出好作品的編劇還是多心存敬意吧，不要動不動就飆臺劇多差，捧他國戲劇說有多好，有一句話叫「捧殺」，成天說別人多好或是觀眾多有智慧多懂得教訓電視台或劇組，也不能改變什麼，大家都有網路看，他國劇究竟怎樣，各人心中自有論斷，要嘛飆慣老闆還比較實際一點，在臺劇板說別國戲怎樣或別國觀眾怎樣不是不行，但有時也該懂得適可而止。就算我是個不迷三立戲的人(還是會看一下)，它的存在價值我也是肯定，而且它也有拍得好的戲。同樣，臺劇有弱勢或不夠好的地方，但也不是好像就爛劇充斥或觀眾都是多不挑一樣。純臺劇已經不多了，要打擊從業人員的士氣很簡單，可能註冊幾個專門攻擊臺劇的ID就很有效果(這是假設性狀況)，而這樣對誰有利？想必是臺劇的競爭對手吧，都有違反板規的商業廣告ID一直出現講不聽了。文長了，回到原po的討論，還是多給願意留在臺灣拍戲的人鼓勵吧，不然以後可能沒純臺劇可看了。

公視現在播出的戲多半商業到靠北，收視率也不低~~

台劇創意行銷都有，但都不足（不夠完善）省錢也是一大弊病

所以新政府若敢得罪電視台或既得利益者那些慣老闆 影視產業將會是讓人最快有感產業振興

提到西街少年，想到還有米迦勒之舞，當時有些新聞，不過記得米迦勒之舞比較少，現在那種情況應該不會再發生了

米迦勒之舞小時候完全看不懂

註冊帳號攻擊台劇？幫某幾台打廣告的比較可能吧？也太抬舉台劇了，每次在臉書分享台劇，朋友幾乎都沒人有興趣，之前拉人看燦爛和一把青，有一個還跟我說現在很少看，反正看外劇就好，我說可是他們不會拍台灣的故事。我前面說的編劇的困境是絡櫻編也多次寫過專欄指出的，不是在那邊搞鄉愿就會不見，這也是戲劇品質提升的問題。至於要說打擊，靠北影視那種匿名的才是好打擊吧，鄉民的留言沒某些人自以為的那麼重要，除了電視台想炒作或發新聞才會說，某某引起什麼話題，其他的留言，不過是滄海一粟，也曾有人說講太多也不會改進什麼了(例如工時過長，或者某些戲後來怎樣)，那何必預設別人有心沒心說啥