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專訪《原來 1 家人》編劇：「荒謬的事情要用幽默去化解！」
採訪、撰文／畢畢；攝影／林東亮 By Punch on 2016-04-28
在台灣製作戲劇，常得面臨好劇本難尋的窘況，其中又以喜劇本最難找，也
最難討好觀眾，尤其影視產業每況愈下，市場呈現一種幾乎只有偶像劇才有獲利
機會的狀況下，台灣戲劇類型可說是越做、路越窄。
有鑑於此，友松製作公司成立編劇中心，兩年多來網羅過十多位專業編劇，
但友松娛樂負責人薛聖棻一想到要做情境喜劇，仍是一個頭兩個大，只因為劇本
實在難寫，於是新作《原來 1 家人》做了一個全新嘗試：找來三位電視零資歷
的 80 後，挑大樑負責劇本，試圖跳脫傳統框架。
2013 年重組的搞笑團體「達康 .come 」，原名「黃金比例」，由康康、阿達兩人一高一
矮的組合，漫才式說笑逗唱廣受歡迎，兩人是北藝大戲劇本科生，曾是魚蹦興業團員，兩
人嚴肅看待搞笑這檔事的長才，被薛聖棻相中，成為情境電視喜劇《原來 1 家人》的「
編劇導演」；他們找來長時間耕耘於劇場劇本的林孟寰（綽號大資，台大戲劇系碩士，12
歲出第一本書，是作家、詩人）一起合作，3 人拚了命抖包袱，逼得五、六年級生的製作
高層只能放下老包袱，任他們為台灣的情境喜劇開創新的話術與辨識度。
至於編劇導演是個什麼樣的新頭銜？說穿了，就是劇本內容發想、補笑話。
而又為什麼要找來大資合作？講白了，就是要找一隻懂達康 .come 的好筆。
但回歸到劇本的內容上，說穿了、講白了，其實是場「受難記」！
Q. 首次獲邀參與電視劇本，劇場和電視兩者媒材不同，在創作上有何差異？
達康 .come（以下簡稱「達康」）：因為每個人對「笑點」這件事感受不同，而笑點也跟
創作者平常熟悉的作品風格有關，在判斷上容易出現很多分歧，還好《原來 1 家人》主
要觀眾群設定為 18 至 40 歲，跟我們平常演出的觀眾設定相似，所以我們以平常判斷笑
點的設定與思維出發，只不過要符合電視製作的規格比較難。漫才是兩人對口，很多笑點
的丟、接也跟電視劇不同，電視劇有很多情境，劇情需要有鋪陳架構，所以找大資一起合
作。
大資（以下簡稱「資」）：寫作上不困難，思維上要延續 40 集則是很大工程，需要合理
故事背景，合邏輯的組織架構。基本上，我們每天都在想下一集要寫什麼，很多時候想到
一個很新的點，但實際放進劇本時又非常卡，這種時候還蠻多的。也常有三人意見不同，
每次爭執不下，就由編劇助理出面調停。
Q. 漫才演出 vs. 電視螢幕演出，「搞笑」的呈現上，有何不同？
達康：很大的差異是，電視情境喜劇根植於某種寫實面與家庭生活，所以沒有辦法推到我
們在劇場演出時的荒謬與奇怪，因此在編劇上斟酌很久，諸如角色多少、故事線條
與笨蛋喜感方向上，都經過微調；尤其是主角台詞不能太脫離現實，所以我們將大
量漫才喜感與破壞式對白放在配角上，因他們不影響主線進行。
資：就像周星馳喜劇有很多時候是非常瘋癲、非常狂，但一定會有個合理前題，我們也為
《原來 1 家人》找到一個平衡點，就是：與家人之間的感情。只要有一個合理前題，
很多事情都可能發生；在編劇過程，每找到一個有趣的哏，都要回頭想想其合理性，
才能過得去。
Q. 選角結果誰最讓你們驚訝？誰最有喜感？
達康：應該說 7 個主角都讓我們很驚艷吧，當初在 casting （選角）時，只看過他們試
演的片段，實際投入演出後，大家越玩越開。當中劉子千算是給我們好幾個層次的
驚喜，他真的是很刻苦地在背劇本，因為看不懂中文，也沒演過戲，對台灣生活理
解相對少，讀劇本時還真的帶了一本完全是羅馬拼音的劇本，要邱澤、坤達不斷幫
他提詞，當時我們心想：哇靠！這真的行嗎？
結果第一集初剪出來，我們笑得快死掉，劉子千真的很有天生的喜劇感，不是說他
了解劇本多少，而是他先天會去設計自己的角色，直覺到非常厲害；因為喜劇有個
犯規的地方在於，太有表演經驗的人有可能太匠氣，但劉子千是一演就出來，完全
沒有猶豫，反而很有效果，是原汁的驚喜。
資：劇本前後修了 3 個版本，也因演員或多或少地出線，而有些適當微調，但我們盡量
不因演員而修改劇本，大致上仍維持原創的角色精神。
Q. 哪位演員在理解劇本的過程，最超乎想像？
達康：剛開始跟邱澤溝通劇本時，他有點無法消化，因為台詞多、戲份又重，與他以往的
高富帥演出大相逕庭，但他是非常認真的人，花了非常多力氣去理解、消化角色。
我們放了很多漫才元素在這部戲裡，而他的角色其實是最大的「吐槽」，是最大的
受害者，很多事情都反映在他身上，他最倒楣。後來，邱澤不但消化這個角色，還
加了很多個性上的特質，他的用功，轉化成很不一樣的演出。
Q. 80 後的漫才幽默，要如何讓首次當製作人同時又兼任演員的藍心湄理解？
達康：我覺得她還蠻懂的，她說不定是整個劇組中最理解的人。
跟在她旁邊演戲，我覺得很渾然天成，不過她抱怨我們台詞太多——因為喜劇本是
連內心戲都在講話——她對戲時一直整我們、很敢玩，導演不喊卡，她就劈哩啪啦
演一大堆不是劇本的東西，或是開一些很黃的玩笑，讓我們不知道該怎麼接。
資：她的角色本身很荒謬，一開始我們很難拿捏 16 歲的人從未來回到現在該怎麼寫，加
上又是心湄姊演，結果是她很有活力，自己設計了很多表情，超越我們的想像。
Q. 會不會擔心觀眾看不懂 80 後的喜感，就轉台了？
達康：我們也在思考，所謂 80 後、90 後，都是為 70、50、60 年代這些人所定義的。
什麼是 80 後？我們不一定比你們看得清楚，因為我們就生長其中，只能說我們選
擇的題材與笑料方式屬於這個階段。唉，其實我們也是緊張不已，很擔心收視率，
首播後可能買船票，從恆春逃到柬埔寨，搭舢舨船……
（訪問後當晚，《原來 1 家人》開播，中視首播收視 0.66，最高點落在藍心湄逆齡變成
邱澤與郭書瑤女兒，飆到 0.97 ）
資：有些非常特定族群的笑點，我們會把它當成是彩蛋，會希望沒有 catch（理解）到的
人也不會覺得少了什麼，笑點不一點每個人都接受，但是家庭情境上會有辛酸、感人
的。我們會把這塊補足，希望打動更多人，笑中帶淚看。
Q. 劇本最想傳達什麼精神？
達康：一開始定調就是家庭。什麼叫做家庭？什麼叫做家人？以未來的女兒強制進入成為
家人一起生活的過程表現，家人是一條我們沒有放掉的線，朋友之間也像家人。希
望在這麼多離奇的劇情中，反而可以看到大家身邊最靠近的事情，最貼近生活的事
情。
資：這齣戲簡直是個受難記！劇內角色在生活中不斷遭遇失敗，很多笑點都是在他們的失
敗過程中，我們取笑他們，然後他們在下一集又能量飽滿的出現，這是一種態度，還
蠻激勵人心的。劇中角色就跟我們大家一樣，遇到各種挫折、失敗和挑戰，但生活還
是要繼續下去，要不斷地去面對、解決，即使是荒謬的事情，都要用幽默的態度去化
解，這是這齣戲希望帶出來的精神。
Q. 怎麼看《原來 1 家人》在台灣影視產業發展中的定位？
達康：比較麻煩的是，台灣人不太看自己本土的作品，正因如此，我們才更想試試看，想
試試以我們的能力，能在電視圈做到什麼程度。
我們最想保有的是原創性，喜劇的原創性。喜劇最好看的時候，就是它第一次原生
出來，去演繹原生創作一定最有活力，希望有更多人能堅持原創性，去做搞笑的、
好笑的，不斷地燃燒自己去做，也希望電視台對原創性作品能有更多耐心，因為長
時間下來，製作速食化會是一種傷害，就算步調慢不下來，還是希望有多一點耐心。
資：喜劇式娛樂產品其實有一個很大的文化功能。現在看中國劇、韓劇都很方便，可是我
們自己的喜劇呢？我們希望《原來 1 家人》能帶進我們自己的觀點，有自己的識別度
，在其他國家被看見時，也能看見台灣文化，這種潛移默化的意識力量其實是很大的
，這也是我們一點小小的期待。
大資回憶，當初製作方第一次看到《原來 1 家人》劇本時，薛聖棻先批評劇本簡直亂寫
、亂搞，接著卻說，如果繼續用五、六年級生的觀點作戲，等於與市場上的其它作品無異
，「於是薛哥花了很多力氣否定自己來成全我們的劇本，也交代製作人不要伸手進去改變
年輕人的創作，剪接時也不能隨意抽掉任何一個笑點段子，」這種力挺態度，讓大資內心
相當澎湃。
《原來 1 家人》幕後工作人員幾乎清一色都是 80 後，此外與《一把青》後製特效合作
，聘請《痞子英雄》美術指導，就連情境喜劇最慣常的笑聲，都堅持不用罐頭笑聲，而是
請成音組重新錄製。好笑影片在網路上已不勝枚舉，單靠喜感就能餵飽觀眾難如登天，如
何在電視劇集的模式下，重點情境喜劇的火力？編劇們認為，唯有回頭定義好的故事劇本
，讓演員在劇本上有好的發揮，如此 45 分鐘的鋪陳，才會架構出更脫俗的作品。
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