這部戲到後面越來越好看囉~
我很喜歡戲中兩種講故事的方式
一個是藉由逸安這個對照組，用他的雙眼來反映當時的台灣藝術家與政治家
逸安是一個旁觀者
編劇雖然設定他具備高藝術天分
卻偏偏讓他被家庭以及自己軟弱的個性束縛住
說要去東美念書，可是最終都嘴巴講講
只能等他父親同意給他錢
這時候，更能凸顯貧寒出身的郭雪湖對追求夢想鍥而不捨
逸安雖然追求政治、文化、思想自由
卻沒辦法像蔣渭水那樣，可以不計較被人丟泥巴、言語污辱
小不忍則亂大謀，逸安辦不到
其實逸安反映的，就是普通人
普通人會宥於現實，不敢去實踐夢想
但這些藝術家、政治家之所以受人尊重，甚至能實踐理想
就是能突破內在與外在的壓力
能忍人所不能忍
另一個是阿月的戲，與人他的人生經歷是相互輝映的
他的處女作，<終身大事>，戲中的他，跟他現實並無二致
她鼓起勇氣，逃離童養媳的家，去追求自己的愛情、人生
｢我自己的人生，我自己決定啦!｣
他這句吶喊不是在演戲，而是他由衷的渴望
第二部戲，雖然看預告是無法公演了，也劇情的內容也剛好是他面臨的問題
他暗戀逸安，也是逸安卻像女主角阿宮一樣，要嫁娶有錢人
但逸安似乎也放不下阿月
還是在空暇時，撥時間去找阿月
甚至阿月吃醋，藉口要回喫茶店，逸安還是死死地追在後面
另外我覺得這部戲不錯的地方在於考據
戲中大部分考據都符合當時代
大到服裝、建築、食物
小到逸安畫治警事件中的法官服裝(當時的法官穿著很像明代)
演員的神韻跟本人幾乎一模一樣
楊烈的模樣，跟郭雪湖老的時候很像
陳澄波的神韻就是江國賓那樣子
蔣渭水的神情就是莊凱勛那樣，電影版的王識賢反而還好
此外，我覺得最棒的是
劇情用一些很自然的方式
呈現藝術家的性格，以及對藝術的信念
原本我覺得江國賓演陳澄波很怪，但後來看他出場的裝扮，還有拍照的姿勢
還真的滿像陳澄波的
陳是一個熱愛鄉土的人，從他的畫作，以及｢臺灣梵谷｣就可知道他的性格
戲劇中，讓他描述嘉義是什麼樣的地方，也呼應他作畫時想要傳達的意念
還有陳植棋，戲劇中也交代了他的畫風，是對抗主流、前衛、激進、熱血的
逸安說的｢在野派｣畫風，也確有其事
如同我之前的文章所提到的
陳到東美，接觸非學院派的畫風，加入了野獸派的陣營
用色大膽、線條奔放
這跟當時強調的寫實主義以及印象主義有所不同
最後
預告中，
團長說大正天皇駕崩，日本軍閥蠢蠢欲動，時代要變了
這句話是真的
大正天皇1912年登基，登基沒多久一戰結束
美國總統威爾遜提出民族自決，在世界各處殖民地回響熱烈
日本在這時候，因應這趨勢
給予殖民地較大的寬容
請文官總督治理
所以治警事件的處理方式不會像剛接收台灣時這麼粗暴
當然，台灣人也沒有辦法這麼公平去爭取權利
但至少還是會遵循程序正義
日本本土的人，也會主動聲援殖民地
甚至國會上，還會有議員批評台灣總督作威作福，無人可制衡
臺灣文化最蓬勃發展的時代就是在1920~1930的時候
那時候各領域人才輩出
藝術家有劇中那些人物
還有鄧雨賢也是這時候出來的
他寫的歌，傳唱整個東亞
有興趣的話，可以看<跳舞時代>或是舞台劇<四月望雨>
此外，作曲家江文也的<台灣舞曲>，獲得威尼斯世界交響樂大賽第二名
不過很可惜，這部戲收看的人真的不多
反應不熱烈
我想要不是我對歷史有興趣
小學的時候就有聽過黃土水、陳澄波、李梅樹的故事
我才會每一集都會追
這一部算是一個能了解台灣畫家的入門作品
真的很值得推廣啊!!