透過原po的分析，只能說您真的是白老師的書迷，
無怪乎能對戲劇及小說的內容差異有著如此精細的理解 :)
在台劇版跟大家一起看戲最令人開心的
就是可以透過每個人不同的視角來更加了解一部戲
(尤其是像一把青這樣常常一不小心錯過一點細節就會看不懂的戲 :p)
所以，藉著原po這篇文章，讓我也好想說說我心中的《一把青》
不過，我自己不是什麼專業背景出身的，因此能吐露的也只是一般觀眾的心情了 ;)
首先，想先推薦一篇文章 http://goo.gl/7564Jm
裡頭其實闡述了很多曹導改編這部作品時的想法，
也可以看出曹導原本就不是以讓它成為另一個文學作品的目標來進行改編。
茲節錄幾段話如下：
導演認為影視作品雖然無法超越文字的力量，卻有其獨特吸引觀眾的魅力，他說，拍攝〈
一把青〉的故事，是希望用影像與世代對話。
《台北人》的文字其實都在講「時光無窮盡、只有人消磨」這件事，中國文學慣常的筆法
總是處處留白，讓韻味自然流瀉，但是要改編成電視劇情時是不能留白的，甚至還得要延
續再延續，為此導演總是提醒編劇「不要太高調，不要太文學性、不要不食人間煙火」，
加上黃世鳴對於白先勇的文學有著極深的敬意，他說，這反而是寫劇本時最大的壓力。
所以我覺得就這層面來說，曹導的改編是成功的。
他沒有緊抓著原著的每個細節不放，
但對於原著中所想表達的中心思想、氛圍及時代背景下的無奈卻是緊扣著的。
真的非常感謝曹導、編劇、所有的演員、幕後工作人員們的努力與用心，
讓我有機會看到這樣的一齣戲，讓許多過去只出現在歷史課本上的名詞不再單薄。
從「八年抗戰」到「國共內戰」，為什麼國軍會兵敗如山倒？為什麼大家不想再打了？
那種經歷過八年戰火洗禮的疲憊身心，面對共軍打的不是敵人是自己的無辜百姓的矛盾，
若不是透過《一把青》的視角，我真的從來沒有去想過這些事。
過去看關於戰爭的故事，總習慣我們是勝利的那方，
看著英姿煥發、驍勇善戰的主角們的勝利；
也習慣以男性的視角來看待這樣的故事。
但是《一把青》從女性的角度出發，
更讓我看到了一場戰爭，無論勝負，對於一個家庭、一個社會的影響。
看到19、20集的時候，我甚至在想...
九大隊也太幸運了，為什麼大部分的人都還在，但卻讓十一大隊如此支離破碎？
我可不可以改看九大隊的故事而不是十一大隊的？ :p
但，轉念一想，這就是現實，不是嗎？
因為是戲劇，內心中總會有最終可以有美好結局的渴望，
可是就像慷仁說的：
「我好喜歡男主角或女主角『走（去世）』，這就是人生！世界上那有那麼多美好的結局
。我喜歡『一把青』，就是大家都沒有什麼好的結果，這就是那個時代的狀態與味道，相
信大家看到一定會很有感覺。」
師娘在20集的遭遇，也是帶給我無比的震撼，甚至在看完之後仍然很不能接受，
可是，那也就是在那樣的時空環境下非常有可能發生的事情不是嗎？
或許會覺得為什麼要平白無故增添此橋段、為什麼要讓師娘這麼可憐，
但這就是我們要去面對的那個時代的真實，而不能只讓自己用觀眾的喜好來評斷。
從灣生回家、燦爛時光到一把青，我看到了在當時的時空背景下，
同樣在這座島上的不同背景的人們有著什麼樣複雜的心情。
也因此，讓自己更能去包容了解，原來每個人的背後都有一段自己的故事。
我總覺得台灣人最可愛的就是我們的不計前嫌，所以在日本的311我們伸出了援手。
以前看歷史課本總說美國是民族大熔爐，但在台灣又何嘗不是如此呢？
所以曹導也說了：
「人要找到對於土地的共同記憶，才能凝聚生命共同體的情感。」曹瑞原說，每段生命故
事，都是一道歷史痕跡。《一把青》不只要回眸那個已經逝去的世代，更希望帶給生長在
這塊土地上的百姓們，共同攜手面對未來的勇氣。
他希望收看《一把青》的觀眾，能夠在這部劇中找到屬於自己的故事及回憶，在戲劇落幕
後，能夠不分族群及省籍找到一起面對未來，因為「和好」及「包容」是台灣可以繼續向
前行很關鍵的動力。
我覺得曹導透過這部作品做到了他想要做到的事情，
因此，容許我在原本的標題上加了一個問號，
因為我感受到的，不是失望，是「尊敬」與「讚嘆」！