《燦爛時光》狂飆的年代 青春的故事
整理／陳虹伊
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跨越兩個不同的年代，流著一樣的熱血，年輕男女追求自由與理想，跌跌撞撞卻堅持前進
，勇敢地追求公平正義，永遠相信「自由才是終點，不論它多麼遙遠」。
看連續劇《燦爛時光》，彷彿看見人性的堅持與勇敢。二十集的故事，講述動盪時代下，
好男好女為了理想也為了愛情，他們燃燒青春、感受愛情，也盡情享受肉體的歡愉，而當
理想的抉擇來臨時，他們也願意挺身激情付出。
1945 年－變動的年代 小人物的大夢想
故事從 1945 年說起，故事主角是四位 18 歲的年輕人，李月儒、許明強、林美琴、葉文
淑，正值該談戀愛的年紀，而這個時代卻是那麼不平靜，那年是日本戰敗撤出台灣的年代
，未來的一切都未可知，1947 年又發生二二八事件，社會氛圍瀰漫恐懼與悲傷，於是除
了愛情，他們更勇於追求理想。
李月儒是故事的中心主角，他喜歡文學、外貌俊美、個性纖細，生長在台灣的士紳家庭，
在家排行老二，大哥李文雄被徵調到南洋當兵，父親李鎮坤對月儒寄予厚望。月儒的內心
世界從頭到尾只有好友葉文淑了解，她是女中豪傑、個性坦蕩、外型漂亮大方，也是校刊
的領導者。他們彼此傾訴心事、互換祕密。
許明強與林美琴這一對情侶，年輕時本來就是朋友們看好的一對，除了家世差別比較大之
外，他們的喜好跟個性都非常相合。他們的思維在那個時代是徹底被禁錮的，這一對情侶
在戰鬥的叢林中結成夫妻，攜手為自由、為理想而努力奮鬥。
這個時代的變動是極大的，台灣的許多年輕人即使不是主動地參與，有時候也會被動地捲
入許多事件當中。李月儒、許明強、葉文淑、林美琴他們用著崇高的理想、純真的信仰與
相惜的愛戀，用著無悔的心情、沸騰的熱血，築成這個世代的青春悲喜曲，而傳唱下去的
是他們這一代的生命結晶，1970 年代的主要人物「李天明」。
1970 年－從冷漠到積極 追求自由終不變
1970 年的情節主角是李天明與單雯麗兩個年輕人。李天明出生在 1951 年，父親許了個
心願，願他活在他所期望的理想社會，因此為他取名「天明」。
「李天明」流著上一代的革命熱血，卻表現出對政治冷漠排斥的態度。80 年代初期台灣
的政治還在戒嚴時期，在這個變動的年代，他選擇沉默逃避，整天都在學校旁邊的彈子房
度過，他外型帥氣，出手又大方，在大學裡是極度受歡迎的人物。他完全不管社會問題，
他甚至看不起校園裡整天搞抗議的那幫人。可是偏偏愈排斥的就會愈吸引對方，命運卻讓
他遇見一個熱情善良、衝勁十足的女生「單雯麗」。雯麗也是校園的風雲人物，她主編校
刊、參與各種活動，具有領導性格，學校的許多學生都會好奇她的男友是誰的那種人物。
雯麗與勞動階級出身的好友小白，積極加入蓬勃發展的社會運動中，他們認為唯有積極反
抗，才能找到自由民主的出口。
單雯麗跟李天明因彼此不屑而認識，認識之後又衝突不斷，卻在過程中逐漸發現對方本質
的好。這群大學生李天明、單雯麗、吳倩倩、程鴻宇以及朋友小白，他們在亂世中衝撞、
扶持，共同尋找真理與永世不滅的真愛，共同締造了這段美好的燦爛時光。
人物介紹
■1945 年代
李月儒（巫建和飾）
愛好文學，常透過創作詩句來抒發情感。爸爸李鎮坤是地方上有名望的仕紳。月儒有一位
同窗好友許明強，兩人常一起讀詩、練習柔道，在學校幾乎形影不離。而月儒的內心話卻
只能向文淑傾吐。
許明強（姚淳耀飾）
青年領袖。看不慣社會上的不公不義就會挺身而出。雖出身木匠家庭，但勤奮努力，企圖
翻轉社會階級。明強對美琴頗有好感，也為彼此的愛情努力。
林美琴（傅小芸飾）
個性恬靜、溫柔婉約。在那個保守的社會裡，她極力擺脫家庭安排的婚姻與人生，追求自
由戀愛和女性受教育的權利，選擇與愛人許明強，一同為理想打拼。
葉文淑（賈佩雅飾）
個性直率、熱心助人。家中經營餐館，從小就培養文淑善於待人接物的個性。與月儒一同
守著彼此共同的祕密。
■1970 年代
李天明（林柏宏飾）
常一副對事物漠不關心的冷酷模樣，家庭對他的社會參與嚴格管控。遇見愛管事的雯麗後
，被她擇善固執的個性吸引。
單雯麗（張家瑜飾）
校刊社社員，同時參與校外雜誌的編輯。與鐵工廠的小白等人一同印傳單、辦雜誌，鼓吹
校園民主。雯麗和天明，兩人將共創一段探尋歷史的燦爛時光。
吳倩倩（藍雅芸飾）
活潑外向，出生富裕的家庭。因籌辦民歌演唱會而被校方多次約談，在好友雯麗的幫助下
，一同進行連署活動，追求校園民主自治。勇敢追求對音樂有獨到見解的李天明。
郭正興（楊大正飾）
外號「小白」，表面上做鐵窗大門生意，私底下在辦地下雜誌，以改變社會為己任，無形
中影響了雯麗和天明。
程鴻宇（鄭暐達飾）
校刊社社長，品行端正，是活在體制內的乖學生。
關於鄭文堂導演
這些年來，他為我們拍了多部情感、力道很強的電影。在 80 年代的街頭，在臺灣還未擁
有真正的民主，他就用鏡頭捕捉社會底層的臉龐，擁抱人群，投入運動，蓄積他創作的能
量。
他，是鄭文堂，熟悉的朋友習慣暱稱他叫「阿堂」。真實味道濃厚，則是他作品一貫的特
色。
早在 80 年代，他以故鄉的蘭陽溪為藍本寫了一個故事，輾轉到 1998 年，這個封藏的故
事在公共電視得以實現，更成為他執導的首部劇情片《蘭陽溪少年》。接著又孕育出《濁
水溪的契約》與《浮華淡水》，構成他導演創作生涯重要的起點「河川三部曲」。
在短片輔導金的補助下，他也完成了《夢幻部落》等幾部 16 釐米短片作品；在公視人生
劇展推出「部落三部曲」—《瑪雅的彩虹》、《少年阿霸士》、《瓦旦的酒瓶》；更接拍
公視客家文學大戲《寒夜續曲》。2009 年鄭文堂的電影，「轉型正義」系列首部曲《眼
淚》誕生，也在今年 11 月推出二部曲《菜鳥》。
原住民青年、工人、廚師、檳榔西施、更生人、酒家女、刑警、作家……等，許多活脫生
動的角色，無一不是他作品中的肌理骨血，這些人物在陽光裡、在陰影底下的故事，時而
溫暖真摯，但偶爾苦痛酸楚一來，卻也真實得令人不忍。2015 年、睽違電視螢光幕 12
年後，阿堂導演記憶中的一個美好光暈，陳出一個純真年代動人佳釀。他採集人跟人之間
情感，匯聚出時代強大能量，新的時代劇作《燦爛時光》將搬上公視螢幕。
創作點滴
1977 年，鄭文堂剛從宜蘭來到台北上大學，像海綿一樣吸收新知，對他來說是一個充滿
shock 的時期，各種知識都來到面前，他就是用這樣的角度寫《燦爛時光》。鄭文堂說
他自己比較像李天明那角色，也從那角度去看待他的長輩在1945 年當年的成長。
1945 年後，有 228 事件、白色恐怖事件。鄭文堂小時候可以感受到長輩的不敢講，但他
的內心又充滿疑惑。「我在大學時常常聽到這種事，當時就尋思，若有機會，希望可以把
這樣的故事寫出來，而且即便你是 25 歲的年輕人，這也是你父親、你阿公的故事。」鄭
文堂說。
鄭文堂表示，一個國家、一個民族，對歷史的認知是很重要的。歷史是過去成長的記憶，
就像一面鏡子；人沒有土地、沒有歷史，就沒有根的感覺，「這部戲就像是我對那段歷史
的詮釋。」
鄭文堂接著說，「至於觀眾個人對歷史、對感情有投射，與作品產生連結，當然是對創作
者最迷人的地方」，他也想傳達「人不能沒有理想，有理想才會美，才有目標可以追求」
，這些就是他想傳達的三個面向。他更提到，《燦爛時光》的精神就是「在黑暗中，我不
會把你放開」，這是一種台灣人很獨特的、溫暖人的能力，很願意給別人協助、給人溫度
。
取名叫「燦爛時光」，因為描述的是黑暗的時代，就跟現代人會經歷 921 地震、日本經
歷 311 海嘯一樣。這就是一部在看起來陰暗的角落，一群亂世兒女的故事。鄭文堂解釋
，「在黑暗中，但是有些光芒在，所以我們會去追求。在那個時光裡面，是美好的記憶，
雖然很苦，但與朋友攜手向前、一起努力過。這就是我劇中所描述的年輕人的渴望與懷念
。我一直在找這個東西，也許它是個悲劇，但我們看到人性光芒的呈現。」
鄭文堂很喜歡聽音樂，也喜歡讓音樂與影片融合，變成一個好看的片子，因此他提到，《
燦爛時光》中最棒的事，是有很多音樂的展現。《燦爛時光》在 50 年代的劇情中，有一
首日據時代的高中校歌，是劇組多人即興創作出來、完全屬於這部劇的，十分朗朗上口，
也很好聽。
有場在南一中拍攝的戲，設定是日本撤退、國民政府還沒到台灣，有一個青黃不接的
100 天空窗期，女主角要帶他同學去協助維持當時的社會秩序，也幫忙從事公共清潔工
作，他們在出發前就唱了這首校歌。
劇組找學生來擔任臨演，這些南一中的學生唱了這首校歌。在歌聲中，在鏡頭前，這些年
輕高中生的臉龐與神情，展現出與這首校歌的融合。「現場的工作人員都有種好神奇的感
覺。」這場戲讓他印象很深刻。
而在劇中的 70 年代，「滅火器」樂團主唱楊大正也參與演出。大正本身是創作者，也為
戲寫了〈航向遠方的船〉這首歌，不過楊大正飾演的「小白」是一個勞動者，這角色也是
導演年輕時代所認識朋友的投射。
〈航向遠方的船〉在設定上，是 70 年代的年輕女孩吳倩倩，為主角李天明而創作的歌。
其中有場戲是李天明去探望剛出獄的小白，小白因為在監牢裡偶然聽到〈航向遠方的船〉
，因為很喜歡，在李天明來看他時便唱給他聽。
「那種現實與戲劇穿梭，所產生的時空交會感，很獨特，讓我記憶猶新。」「這是創作者
很私密的東西，但我每天都在享受這塊。」鄭文堂坦承，拍片的那一百多天，生活其實很
苦，就像農夫一樣日出而作，但也像農夫看到稻子成長的喜悅，這也是他的「燦爛時光」
。(採訪／陳志榮)
【文字轉載自12月號公視之友月刊】
http://friends.pts.org.tw/message_detail.php?kind=1&id=4371