到大稻埕戲苑看了正明龍歌劇團的《王禪鬼點子》，
是今年青年戲曲藝術節的作品。
因為我的審美比較偏向唐團這種擅演內臺大戲的表演，對南部的外臺演出團體很陌生，
直到前幾年看楊團忠孝節義時才注意江俊賢這位演員，也就是正明龍歌劇團的藝術總監，
查了一下心得發現他擅演的是三花，我整個？？？？？？？
在看忠孝節義的時候對他的印象就是嚴肅的奸人跟看起來臉很苦的爸爸XDDD
那時候也覺得很可惜，忠孝節義網羅了很多專業演員擔任主要配角，但唱段似乎偏少，
當時就對江俊賢總監唱的部分相當有印象，很想看一下現場演出，
原本去年已經買好黑皮夫人的票，但後來疫情升級，剩下的大家都知道了QQ
終於到今天初次看了正明龍的戲，意外地非常喜歡這部《王禪鬼點子》！
劇情講的是鬼谷子王禪（江俊賢飾），覺得隱居深山生活太無趣，
所以他先是創造了「四不像」（王沛姍、林馨怡、蔡羽謙飾），
接著開始試探人類，也就是他的四位弟子「鬼谷四友」，分別是：
孫臏（林佩儀飾）、龐涓（張閔鈞飾）、蘇秦（詹佳穎飾）、張儀（伍怡君飾）
大致上可以分成孫龐/蘇張兩條線，
前一條線做足表面工夫互相猜忌鬥智也鬥勇，
後一條線則是互不相讓鬥智的傲嬌師兄弟。
故事設計虛虛實實，鬼谷四友彷彿只是任王禪操弄的四顆棋子，
而王禪本人凌駕在俗世之上冷眼旁觀，
雖然建立在原有的戰國史實上，最後又打破了史實的界線讓大家打開天窗說亮話：
孫臏龐涓乃受王禪挑撥，才會為了孰優孰劣以及所謂「天書」（即孫子兵法）而爭；
蘇秦則是為了讓自己能在政治上有利可圖所以刻意扶持張儀；
有點類似翻案文學的設計，但說到底仍然逃不過「私心」，
即使他們有聰明、機靈、真誠、變通，卻被利益蒙蔽，覓不回本心、尋不得本真。
我自己是很在意劇本的一類觀眾，這個劇本我個人覺得非常有趣，
建立在一個耳熟能詳的故事上，有很好的立基點也很好發揮，
最後又跳脫了原有的歷史框架，達到了意想不到的深度，
雖然好像顛覆了傳統卻又是完全架構在傳統之上。
劇本以外，其他的體驗也都讓人相當滿意，
鬼谷四友四位主要演員表現得都很好，但詹佳穎下半場可能有點累了聲音比較沙一點，
江俊賢總監的高音有時候沒有唱上去，但是中低音很好聽，
而江總監與飾演「四不像」的三位三花/三八演員更是為整個故事畫龍點睛，
臺詞也融入了很多現代的哏，像是返校的「你是忘記還是害怕想起來」，
可愛到決定幫這部戲做迷因：https://i.imgur.com/oU86Q00.jpg
（忘記王禪到底加了什麼，原本想可能是猜忌，後來經編劇推文告知是倔強）
（更新一下圖以示負責XD）
除了唱之外，演員的演技也完全撐得起這個劇本，
孫臏與龐涓的表面功夫和假意關心、蘇秦與張儀的傲慢與互不相讓，
可能一個定格就要看出背後的城府與算計，戲劇張力拉得很滿，
尤其孫臏裝瘋的一段緊中慢接慢中緊，真的非常精彩。
場上沒有其他龍套演員，所以基本上除了鬼谷四友外，
其他四位角色都要一個人趕好幾個角色，
江總監除了王禪外，還要身兼燕、秦、魏、秦等諸侯王公，
厲害的是每個角色都在造型、身段、氣口上做出些微的差異，讓觀眾看得很清楚，
而四不像可能一轉身就變成僕役，甚至是充當茶几椅子，設計很巧妙，看得很開心。
(吐槽一下孫臏糟臏刑的時候舉旗可以再高一點，不然孫臏換裝太明顯微出戲XD)
舞臺的投影跟道具也運用得恰到好處，
透過實體化「集點卡」跟背景投影讓大家知道蘇秦現在合縱六國的進度到了哪，
甚至「集點卡」貼的位置剛好有對到戰國地圖，細節做得相當到位，
張儀等待蘇秦的過程也被投影出日期：三日、半月、兩個月，最後接上「張儀很生氣」，
天外飛來一筆的點又不顯突兀也不會太過度，覺得是拿捏得剛好的科技結合。
音樂設計同樣很喜歡，
表演一開始的時候我就覺得文場很好聽，尤其是笛，
後來才發現笛的樂師就是本場的音樂設計，
除了唱段外，很多時候音樂也沒有空下來，而是補上了類似背景音樂和主題動機的存在，
例如用四季紅跟狀元樓來填補換場空白，
蘇秦進行合縱的時候出現的甚至是柯南的配樂，後面也出現了偷渡飛龍在天的新編XD
真的是看了會很開心又重新愛上歌仔戲的一場表演～～
3/13 這場有映後座談，稍微記錄一下，
只有憑肉身記憶記個大概，一定記不完全也可能會記錯，請多擔待QQ
引言人王祥穎：
就像我在導聆的時候提到的，舞臺設計的背景感覺是雲霧繚繞，
好像是一場夢，虛實交錯，最後大家又回到雲夢山。
音樂設計林維勤：
我一開始拿到劇本的時候，跟歷史很陌生，查了資料構思如何用音樂填滿這個故事？
我覺得最重要的是傳統，用了很多傳統四大曲調跟曾仲影老師寫的新調，
歌仔戲的音樂真的很美，所以很少新編，反而是用傳統調子去做變化。
（像這部有都馬新編，稍微改了都馬調的節拍）
那用柯南是因為這樣觀眾會很清楚明白蘇秦在幹嘛，也就是抽絲剝繭嘛，
用飛龍在天也是，這樣觀眾就知道這邊要振作起來。
之後音樂設計提了一下坐隔壁的王沛姍，講他們是戲曲學院的多年同窗，
要給王沛姍鼓勵，原本也是不演戲的，但現在要上臺演戲。
（臺上開始哭得唏哩嘩啦XDD）
觀眾提問：
為什麼「四不像」只有三個人？
江總監答：
看你要從製作人角度還是導演角度。
最主要還是經費問題，不過另外一個主要原因是「四不像」是一個虛的數字，
數字不重要，重點是一個意識形態，所以集中在演員本身。
觀眾提問：
這部戲跟傳統戲差異很大，想知道演員們有沒有調適上的困難？
張閔鈞答：
一開始問江總監可不可以照一般戲曲的龐涓演，
他說要一個最普通的龐涓，跟傳統的形象不一樣。
忘記是林佩儀還是江俊賢答：
很多細膩的內心戲，像是孫龐兩個人可能假惺惺地關心，
但是一離開，那個心機就要演出來。
觀眾提問：
江總監在傳統跟創新結合的過程中，
有沒有認為傳統必須要被放大的地方，也就是一定要遵守的。
江總監：
這個我可能要出國過鹹水才能用比較文學的方式回答。
我們邀了很多前輩演員，但他們都不演了……
石惠君老師在我不敢說，我們之前也有錄過電視歌仔戲。
找這個題材是演戲的時候可能五百年後還是在拜問鬼谷子，女的話就問驪山老母，
所以這是很多戲曲共通的題材。
那電視上可能比較多演蘇秦張儀，戲曲上比較多演孫臏龐涓，
找的是很傳統、大家耳熟能詳的題材；
是傳統的身段，即使沒有水袖，
還有像是音樂鑼鼓點很美很重要。
因為時間有限只有開放問三題。
大概寫到這邊，這次的觀賞體驗很棒！（被去年秀琴的《前世今生是何生》嚇到XD
有機會還是會看正明龍歌劇團的表演～～