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網路上的大大火眼金睛看戲二刷三刷，這戲的用心細節我就不多提了，談些想法，是我這
幾年來看唐團與本劇的綜合感受。
我是個非常討厭大愛台菩提禪心的人（若有得罪，請海涵），我覺得菩提禪心對歌仔戲班
的GDP起到了不起的巨大貢獻之外，其餘的真是限制與閹割了創作者的天份與發展。戲劇
的精采本就是讓創作者恣意發揮其藝術本性，讓編劇天馬行空的談論關鍵議題，讓演員千
變萬化的縱情舞台、魅力四射，讓觀眾如癡如醉沈溺於戲劇中無邊國境。但是，菩提禪心
恰恰背道而行，除了佛法還是佛法，除了和尚還是和尚，我只能安慰自己，戲班的麵包比
我的愛情重要，所以為了心愛人的麵包，我就犧牲我的愛情吧～～（泣/氣）
「風從何處來」，恰恰為大愛台示範了一場動人心緒、說法於無形的佛教劇。弘道與傳教
，在於精義不在形式，在於靈魂不在肉身。本劇搬演了六祖的故事，也藉師兄弟夙怨與梨
園起落呈現人世間的糾結與癡纏，你是被惠能與神秀爭與不爭給啟發，還是被鳳笙與鳳蕭
誤會冰釋所感動？戲中戲，藉戲映照人生，究竟戲中人是自身的投影，抑或是我們從戲的
軌跡與提示獲得醒悟。
戲中戲，如何不落俗套？這次處理的很好，不再是揶揄外台戲班即興式的荒謬演出，也不
是台上演員藉戲與對手演員公報私仇；以六祖惠能為底劇，用這個嚴肅的題材來談人生的
爭與不爭，卻帶幽默輕鬆與詼諧，如此安排，或許會讓人覺得這不是typical的戲班印象
，但卻是非常有意思的提升，這樣的安排，很挑觀眾，而我相信，這也是編劇陳健星最重
要的關懷，給歌仔戲表演者適切的尊重與敬意。
今年才看過明華園的散戲，很難不將兩齣戲比較（我本來也想好好寫散戲的文章，但太懶
惰，就放棄了），散戲是很不錯的演出，但基本上是故事工廠的作品，借了明華園的演員
與歌仔戲題材，但明華園的演員能演到現代舞台劇的這個節奏，是很難得了，散戲也是個
好作品。
若要談得更深一點，對於戲班的凋零危機，散戲是從外部大環境的變遷著手，正如結束前
的曲目唱的「下一個黃金時代會擱來」，戲班期待的是時機的復興，相信只要堅持，歌仔
戲就會再起。但風從何處來沒有談到外部時代的困境，反而從戲班與演員的內在理路來談
，台柱的離去、演員青春的逝去；老團主再來，雙鳳班班名依舊，人事卻已非，但戲的本
質與精神仍在。有趣的是，陳健星藉著戲曲名角唐許秀年（江山秀）的口中說出，只要演
員的戲好，就算是衣缽記（佛教戲），也能演得精采。這才是真正的戲中戲，唐美雲歌仔
戲團好像在跟我們說，素桌戲雖然很柴，但演員演得好，就能成一台好戲（這我只同意
50%，因為好演員實在也禁不起惡劇本的摧殘）。
最後來談談陳健星的唐團作品，從馭夫鞋之後，我大概只缺席了冥河幻想曲，因為我人不
在國內。風從何處來，是我覺得處理最好的劇本。大家都能同意陳健星寫的戲好看，有想
法、有溫度、因角設戲等等，是國內戲曲界難得的新生代人才。但一直以來我都希望陳健
星談問題時能再犀利些、深刻些。
例如香火若能多處理一些族群與和解的議題，這個戲就會不會只是感人，還有啟發；例如
文成公主不要用這種流水帳式的生命史方式處理，多談些宗教生死與漢藏文化衝突，就會
讓我們對於圖博命運與密宗的生死觀更多理解。當然，以上都是強求，我個人的關懷並不
能強加給編劇，但我認為戲劇動人之處不只在於個人的小情小愛，對於族群與社會的關懷
，才是戲劇撼動人類心靈的最大意義之所在。再者，我對於太過煽情與圖窮匕現這種裸露
感到疲憊，總是希望戲劇於不說與留白之處，讓個人各自作用與參透。針對以上我的期待
，風從哪裡來，正是點到為止，不煽情也不矯作，味道正好。陳健星編劇，而立之年，火
候漸出。
作為一個旦控與生旦戲控，這戲不應該對我胃口的，而且我們家娘子都沒什麼大發揮。但
我卻覺得這次這戲很好，或許是我疲憊了唐許兩人牽手相望做ENDING的這種節奏了，離開
觀眾期待的公式，留給鐵三角各人揮灑的舞台，讓他們做自己的奔放演繹吧。
不好意思，沒有太多篇幅給新演員，但我覺得你們演得很好。晨喻表現不錯，我第一次注
意到這個新演員；芷芸相當亮眼，功夫明顯比其他演員好（唐團快要變成文戲團了XD，只
剩下翻跟斗跟套招）；芳儀搞笑很可愛，但你這麼瘦實在演小生很不行，轉旦的話我會當
你鐵粉。小杜，除了很會武戲之外，這次你唱得很好～～
在這裡私心做些呼籲，唐團的拿手雖然是文戲，但戲曲元素的基本還是要有，武戲若非強
項，水袖與身段也應該多保留，或是再細緻些，這個薪傳就做得很好。我也明白戲曲的轉
型非常重要，擴大觀賞族群，但歌仔戲的傳統味，可以多留一點給我們嗎～