唐團近兩年三齣清裝戲《御夫鞋》、《香火》、《春櫻小姑－回憶的迷宮》（以下簡
稱《春櫻》）各有擅場，《御夫鞋》小巧精緻，輕鬆逗趣又不失哲理，相當契合大稻埕戲
苑這個位於里巷內的場子，卻少了些厚度；《香火》開篇氣勢恢弘，編劇企圖以小觀大，
透過一個家族的聚散離合探討時代動盪下的生命悲歌，但支線過多的結果卻不免失焦；經
過兩部大戲的磨練，編劇陳健星這回交出更亮眼且成熟的成績單，這回的《春櫻》同樣是
以家長裡短的故事切入，卻釀出富含生命議題與人文關懷的甘醇美酒，本劇最後想表達的
老人照護議題貼近現今的高齡化社會，另觀眾不勝唏噓，低迴不已.....
一、劇本
做為大愛台菩提禪心《春櫻小姑》的延伸，劇場版沒有繼續深究春櫻大嫂秋鵑和母親
的婆媳紛爭，而是將視角拉回春櫻口中的「雜念婆婆」，本以為又是一齣《娘家的嫁妝》
（什麼鬼？！），沒想到婆媳不和只是引子，星編這回挖出婆媳問題下的人心幽微處，包
括父母對子女無盡的愛，還有子女對父母矛盾糾結的心裡，這層奇思妙想令我驚嘆不已！
不可否認的是這是齣很挑觀眾的戲，對家庭情感極度疏離或完美和樂的觀眾很難體會
這個故事的底蘊內涵（還好歌仔戲的觀眾年齡層偏高，又以婆媽居多，所以應該能打中許
多觀眾的心XD）。但如果是長年離鄉工作的遊子或家有老人照護問題的觀眾，想必會看得
一把鼻涕一把淚，畢竟親情倫理遠比族群利益甚至國家存亡來得切身（喔～我絕對沒有說
《香火》看得很沒勁的意思XD）。
從《御夫鞋》和《香火》的對照，以及兩次《春櫻》的劇情鋪排，不難看出星編最擅
長的就是小人物相處間的各種「眉眉角角」，這些平凡小人物沒有觀眾耳熟能詳的偉大事
蹟，也沒有可歌功頌德的時代使命，有的只是你我生活周遭隨處可見的閒言碎語和柴米油
鹽，卻也因為這些細節都是觀眾在在熟悉不過的日常瑣事，如何寫得貼近人心，又能搬上
舞台而不顯得格局狹隘，極度考驗編劇手筆。這回的《春櫻》星編不但做到了，觀眾也接
收到了，感謝唐美雲團長給了新銳人才磨練的機會，讓觀眾又看到戲曲的新希望。
本劇有幾個令我心有戚戚焉的橋段，其一是上半場趙家四兄弟討論照顧母親權責的段
落，活生生血淋淋地把許多家庭互踢皮球的醜陋模樣「復刻」上場，這場戲也足見星編刻
畫小人物的細微功底－不論是懼內懦弱的長子趙天賜、勢利欠腳的長媳祝賢慧、知識份子
三子趙天順、缺乏責任感的么子趙天才......個個都活靈活現，讓人性的自私自利一覽無
遺。這場戲也讓由鐵三角撐場的《春櫻》不會過度單薄，雖然中、新生代的發揮度不如《
香火》，卻也有畫龍點睛的作用。
令許多觀眾淚潸潸的下半場更是重磅襲來，我特別喜歡趙清輝和老年沈玉雪合唱《一
支雨傘》那場戲，整體意境美極了！！兩人從共撐一支雨傘相互扶持到最後漸形漸遠，當
清輝唱出「你有你的故事」逐漸遠去時，對照老年沈玉雪恍惚失神卻又帶有少女期盼的眼
神，讓我心碎不已，夫妻曾經的山盟海誓能至死不渝的有幾人？面對另一半的驟然離世該
何去何從？這些課題我們不是不知道，只是沒有時間沉澱，或許星編在這段戲也加入他個
人的生命體驗吧，讓清輝與玉雪的訣別顯得淒美又真摯感人。此外，編腔POLO寫的這首曲
子也很對我胃口，雖然調性很像臺語流行歌，卻和整場戲的概念十分契合，演員表演加上
音樂的烘托，讓這場戲perfect！！題外話，這是鵬鵬第二次（？）挑戰生旦戲，效果很
不錯，加上上回與仙姬姐姐妙趣橫生的對手戲，鵬鵬要不要考慮當熟女浪子專業戶？！反
正她本來就是演粗角、老生，就不要勉強她去把嫩妹了（毆）XDDDD
如果說趙天成和李春櫻是本戲的外顯主角，那內隱主角定是咪神飾演的婆婆沈玉雪無
誤，所以當阿雪在庭院唱出新編的「燕子歌」時，再次催動我的淚腺，這首歌的歌詞把母
親對子女無微不至的照護，想放手又萬般不捨的心情描述得淋漓盡致，加上臺語「燕子」
與「嬰兒」發音相近，讓這首歌的意涵又更深厚，看到這邊又忍不住替星編按讚了！
然而，擅長挖掘小人物情感的星編將要執筆九月的《文成公主》，對我而言一則以喜
一則以憂。喜的是依星編對許娘子的愛與細膩心思，肯定能讓許娘子有大大的發揮空間，
憂的是星編似乎不太能掌握壯闊時代背景的題材，很怕他又寫出頭重腳輕的故事，加上文
成公主這個人物的特殊性，不知道會不會是另一齣素桌上菜（抖）不過看在許娘子的面子
上，我應該還是會閉著眼睛把票刷下去吧（死）
ps.給劇團的回饋單值接寫「減少宗教題材（有菩提禪心足矣）」會不會被列為拒絕往來
戶（毆）XD
二、演員
唐美雲團長：開場的打戲很有氣勢，想必苦練很久，和許娘子在深夜談心的對手戲也
很有火花，看慣唐團長老演佛陀世尊的朋友如果看到這個有點懼內卻又慘當三明治的趙天
成，應該會很驚喜！其他的細微表情或澎湃唱腔就交給專業的花大吧～我就不搶花姐的工
作了XD
許秀年娘子：啊啊啊啊啊啊啊啊～～看到許娘子滿場飛我什麼話都說不出來了，不愧
是《春櫻小姑》，春櫻的戲份十足十啊，星編這麼寫就對了！（喂）撒花完還是來認真談
一下，許娘子在節目冊有提到如何將許阿笑和李春櫻做出區隔，整場看下來她確實有做出
區隔。《御夫鞋》的許阿笑雖然對丈夫唐亨通多所埋怨，但骨子裡是傳統婦女的壓抑委婉
，在眾人面前亦是十分給丈夫留下餘地；可李春櫻是父母兄長捧在手掌心的嬌嬌女，逆來
順受這四個字壓根兒沒在她的字典出現過，所以面對婆婆的質問、丈夫的請託都能俐落直
爽地回應，特別是回嗆玉鐲修練成精的那段戲深得我心，這場戲足以顯示春櫻的機敏應對
，也和電視版想出大嫂投湖自盡妙招的李春櫻有了完美對照，再給星編的巧思按個讚！當
然～能將這場戲演得維妙維肖的許娘子更是功不可沒，舉手投足盡顯大家風範，看到後來
光看許娘子的身段就飽了（心）！
百變精靈小咪：咪神不愧是咪神，不論是剛出場時狂叨念媳婦的鬼打牆、失憶後的恍
神不振、思子時的難依難捨，咪神都把沈玉雪這個複雜的人物詮釋得相當到位。如果沒有
咪神傳神地演繹沈玉雪這個靈魂人物，那麼這個故事將無法成立，觀眾也難以從本戲接收
到連綿不絕的感動，在此要給咪神按個讚！但是......咪神的嬌嗔還是讓我覺得很抖，尤
其是上半場結束時羞怯地向天成說出自己懷孕時的表情，我的媽媽咪啊～～有沒有這麼少
女啊，咪神可以不要這樣傷害我幼小脆弱的心靈嗎T__T 婆婆比媳婦還嬌羞是哪招？！
XDDD
青年軍：本戲是鐵三角專場，青年軍沒有太大的發揮空間，這又讓我喜憂兼具。喜的
是可以看到許娘子滿場飛（《香火》的戲份宛如客串，令人咬牙），憂的是新人又少了出
頭的機會。雖然菩提禪心給這些青年軍許多舞台，但老演些阿彌陀佛我佛慈悲也不是一個
磨練演技的好辦法，或許唐團可以仿效明華園推出青年軍專場，給林芳儀、王婕菱、曾玫
萍寫一齣三角虐戀情深，想必能讓演技大幅提升，只是賣票時要先說明就是了XD BTW，
郭佳芝在《御夫鞋》飾演紅牌藝旦小月琴，這回又演出小三月琴，這是要在唐團擔任小三
專業戶的節奏嗎？XDD （在此問一下，有人知道謝幕時鵬鵬手上抱的是誰的小孩嗎？我
覺得鵬鵬抱到後來快撐不住了，為什麼要讓少女抱小孩啊XD）
三、舞台設計
本次的舞台走的是淡雅風格，看起來相當清新，雖然我看不出「人的記憶是隨著時間
的前進而有所淡化與改變」和「淡彩繪畫」有什麼關聯性（毆），不過大體上還蠻舒服的
就是了。只是舞台顏色的基調是淺黃色的暖色系，而許娘子上半場的服裝是粉膚色，下半
場是鵝黃色，和舞台背景太過雷同，讓李春櫻這個女主角顯得不夠「跳」，不知道坐在後
半部或二樓的觀眾有沒有這個感受，如果女主角換個氣場不夠強的演員，可能就淹沒在舞
台布景中了orz
四、影像設計與投影成像
唐團這回的一大賣點是融入現代劇場的投影技術，這個手法確實拉出《回憶的迷宮》
這個主題想傳達的幻境，也讓開場時趙天成的夢境顯得更逼真且壓迫感十足，算是相當成
功的嘗試。不過周五場不知道是不是左側字幕機出問題的關係，讓劇團有點慌了手腳，有
幾次唐團長話還沒講完，投影幕的咪神或許娘子就開口講話了，還好唐團長很鎮定地帶過
，薑不愧是老的辣XD
另外，本戲還加入了時下非常流行的塔羅占卜，並以影像具體呈現，這個設計我也很
喜歡，特別是王奕盛將西方的塔羅牌轉換畫風，變成具中國水墨畫風格的牌面，不但讓塔
羅牌的出現不那麼突兀，也貼近清代臺灣的故事背景，這點巧思值得稱許。
五、編曲＆編腔
身為音痴無法對音樂做出什麼有內容的評論，但整體而言這回的音樂調性和整部戲想
呈現的迷幻風格很搭，比如「這是腳夫人」使用塔羅牌或轉動水晶球的詭譎配樂，讓觀眾
也跟著期待主角接下來會經歷的冒險，更不用說下半場讓我感動萬分的「一支雨傘」、「
燕子歌」，姬氏兄弟和陳歆翰在離開劉文亮老師的羽翼後能有如此成長，令人欣慰不已，
也期待他們將來的作品。
六、結論
本戲若說是唐團近年來最成熟的作品當之無愧（扣除演員實力更堅強的《燕歌
行》），這也證明了唐團歷經十八年的成長，如今已是一方霸主，只要能持續拿出好劇本
，就不怕沒有好戲。希望台中大歌劇院落成後能要唐團演出本戲，畢竟這齣戲想傳達的親
情人倫並無地域之分，不管走到哪都能感動臺下的萬千觀眾。（白話就是公視播出時我要
再看一次啦！！！）