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未完成的解放《狐公子綺譚》
演出：唐美雲歌仔戲團
時間：2014/03/07 19：30
地點：國家戲劇院
文 鴻鴻
1980年代初，伴隨本土文化風潮的興起，歌仔戲開始進入現代劇場大舞台，由國父紀念館
而國家戲劇院，做精緻化的「文化場」演出。另一方面，也因為對本土文化雜糅性的深入
思索，1990年代開始，現代劇場向俚俗的台灣庶民文化借火，其中自然少不了歌仔戲的江
湖分身「胡撇仔戲」。像金枝演社那樣大玩台味現代感，當前許多急起直追的年輕歌仔戲
團，也不遑多讓。今日之歌仔戲，猶如一個靈魂分成了堂吉訶德和他的僕從桑丘潘薩，一
個是滿懷理想的騎士，一個是務實且逗趣的村夫。兩者看似判然相違，闖蕩江湖卻缺一不
可。
創團15年的唐美雲歌仔戲團，便是「脫俗入雅」路線之最堅持者，不但年年新創劇目，講
求舞台整體美感之營造，於唱腔身段做工亦從不馬虎。在過去幾年的宗教大戲、以及幾齣
歷史悲劇之後，《狐公子綺譚》忽然反身向桑丘取經，可以視為「沾地氣」的可喜嘗試。
「要在傳統戲曲的舞台，赤裸裸描寫情慾」，是這次開宗明義的任務。然而在這個百花齊
放的時代，情慾論述透過歌仔戲，可以展現什麼？顛覆什麼？
就「情慾」這課題而言，整齣戲看下來，難免有隔靴搔癢之感。既假借了狐群來把情慾具
體化、人物化、神格化，但這狐群卻委實純情得不可思議。一開場要鋪陳狐公子錦上花（
唐美雲飾）的風流自在，群舞獻媚半天，卻只見他對誰也不愛。這個被前世情絲牽繫的伏
筆，把一個原可以是情慾代言人的主角弄得綁手綁腳，成了苦悶的閒公子。他夜訪道姑，
也發乎談情、止於說愛，不知情慾在哪裡。
另兩個對照組，一個是官家閨女，愛上調皮的小狐奇；一個是員外夫人，發作了3P春夢。
這春夢大概是全劇在表演上的高潮，曲風加快，花車燈都上台輪轉。然而一夢醒來，夫人
仍留在不舉的老爺身邊；閨女和狐奇因人狐不能逾界，私奔到半路就分了手；而錦上花雖
然花了好大工夫，讓道姑擺脫前一段情緣，卻又讓她墮入另一場無解的癡戀。所謂情慾云
云，只是虛晃一招，沒有任何解放行動的實踐，每個人還是一樣落入單戀的癡情網羅，三
人簡直可以合組一個「花痴聯盟」。傳統戲曲裡，許仙都可以跟白蛇生孩子了，這裡還在
人狐必須天人永隔，真不知「赤裸」在哪裡？這麼保守的意識型態，辜負了一個可以給「
多元成家」提供情理思辨的大好機會，也可惜了誕生這齣戲的這個時代。
或者由於整個故事的方向不明確，情節就算百轉（例如「媚珠」之真假辯證），仍難免陷
入情境大同小異的反覆抒情。就算換再多套衣服、狐群再渾身解數充場面，敘事仍顯得拖
沓不前。真正跨界出彩的，反而是王海玲飾演的狐仙姨。由於她從容大度的表演，讓不練
轉的台語和漂亮的河南腔出入自如，讓她嗅得出人味、狐氣、甚至《倩女幽魂》千年樹妖
的陰陽合體。
以唐美雲歌仔戲團的過往成就，這次整體的美感明顯並不協調。單以狐群的造型來看，有
的寫實（如小狐）、有的寫意（如狐公子）、有的則走超級華麗風（如狐仙姨）。而道姑
一套套替換的打扮，則擺明告訴人家，她心很花，讓人物轉折全然失去懸宕感。唐美雲的
表演，淹沒在臃腫的白色大袍中，看不到狐的身段；導演也沒有運用調度技巧，給狐仙們
多一點飄忽的神秘感，反而落入平鋪直敘的舞台對戲中。
唐美雲在謝幕時諄諄聲明，「我們平常演的歌仔戲不是這樣的」，希望這個插曲不要嚇到
觀眾。我卻以為正好相反，這個開了頭就半途而廢的解放，實在應該繼續深究下去。我不
相信觀眾會對《狐公子綺譚》感到多麼意外，真正的意外還值得期待。