一樣的演唱會主題
一樣的六人
一樣但也有點不一樣的製作團隊
甚至是自己一樣走不出的心結
每一個熟悉既視的當下卻總有出乎意料
也如同板友擔心寫不出去年的感動
更怕寫出了窠臼
逃避了幾天刻意不細看板上心得文，想和大家默契大考驗
希望那些絕無僅有的夜晚，我們偶然擁有一樣的共鳴：）
▎ 我在小巨蛋看了一場大型實境電影
去年對演唱會主題的感想大概歸納成「一場奇幻的沉浸式體驗」
今年則反覆聯想到「電影」這個命題
從開演前大片垂墜的白色布幕
就讓人有種在電影院盯著投影幕，等待電影開演的錯覺
即便開場後布幕立即退場
為了揭開序幕的儀式感、神秘感
也還是花下成本做出巨幕
（甚至坐第一排目睹人工迅速抽走以維持畫面的乾淨整潔，好感謝辛苦的工作人員 XD）
整場演唱會的畫面
藉由天空螢幕與中央、地面螢幕的互動
時而升降而切出寬畫幅比例，好像在看1.85:1、甚至更壓縮如2.39:1的電影感
有時讓影像上下接合，變成方方正正的1.33:1
也許是今年剛看了電影《巴比倫》才有感而發吧
《巴比倫》不只穿插不同畫幅比例，也混合了不同電影類別但又如此和諧
《池堂影夜》也是一部揉合文藝、浪漫、科幻、歌舞劇、紀錄片的巨作
《巴比倫》更提到商業有聲電影的開端，始自音樂劇電影
看到當年拍攝有聲電影是在貨真價實的佈景裡演出
《池堂影夜》不也是團員們穿梭在擬真的叢生草木間演奏
時而立體、時而融入視覺、有時又像被框進一張底片裡
在小巨蛋裡，彷彿真有一場大型音樂劇電影在我眼前活生生上演
▎ 人生就像部電影
看過開頭就是結局片段，讓人摸不著頭緒的那種電影吧？
《池堂影夜》的開場也給我從故事結局開始倒敘的感覺
雖然整場演唱會可以切出幾個段落
但透過曲序、組曲、橋段、過場的安排
像用電影敘事手法穿梭在不同時空，甚至是多重宇宙
一幕一幕彼此牽連呼應著
已經不單指情緒或聽感的連續性
特別要讚嘆讚賞今年升級的流暢感
尤其週日場！
一首接一首的一氣呵成在台下看真的好過癮！不敢拍手中斷的那種！
看電影時常會評論「節奏」
《池堂影夜》的起承轉合讓人彷彿在看一部長達三小時多的電影卻不嫌累
觀影時人生片段如蒙太奇般出現
不論是魚丁糸／蘇打綠的經歷
或是我們在現場聆聽的回憶
甚至是心底深處的過去
那些不想記得，卻又忘不了的
隨著電影般換幕切換鏡位時
好像看著一趟人生旅程再度播映
也只有在電影
我們不用親自走過
便能體會人之荒誕、生命不能承受之輕
▎ 是細節成就片刻
這次分別坐VIP第一排、黃2C、特4A
彌補去年太嗨忘記買二樓黃區的後悔莫及
今年特別鎖定了不同位置
再度驗證小巨蛋最佳視聽位置就是黃2C沒有之一
（真心感謝幫我搶票的親朋好友及她們的親朋好友）
（當時甚至我人在橫濱網咖搶票，有需要經驗分享可站內^^）
幸好有從不同視角觀看
才發現製作團隊注重的小細節比想像多太多
主螢幕不只夠高夠寬，兩側也做了弧度來營造曲面螢幕般的無邊際感
舞台有再特別架高，甚至還讓圓形地板螢幕微傾增加可視度
在B1特區也能一窺地上的影像，也才有跳脫螢幕、舞台框架的包覆感
就算真有死角，也藉由天頂鏡面的設計得以補齊想像
更不用說每一道巧妙的光影
精心計算的幾何路徑與舞台機關的交映
從舞台往觀眾席、從場中央往兩側打的光
甚至光色從主視覺、周邊商品選用的粉藍橘綠
無一處不是講究
是這些我們沒意識到、數不清的細節
不知不覺中成就了如詩如畫的片刻
看得出來製作團隊盡心盡力讓每個座位都有一定品質的體驗
真的會被貼心的小細節暖哭欸真心感謝
也可以理解為何是小巨蛋限定了
因為每到一個新場地不知道要重做多少縝密的工程演算與變動
▎ 彼此理解才能感動彼此
一直覺得跨國合作很厲害
偉大的不是外國的月亮比較圓
而是要在不同文化經驗下擦撞出新的火花
同時要顧及原本觀眾的情感脈絡
甚至還有語言隔閡、傳遞想法、執行製作、與本土團隊的搭配等等障礙
光用想像我就立刻爆炸（？）
然而看完這五場《池堂影夜》
好佩服也好感謝Grant James Studio
每一句歌詞的溫度和顏色
每一個想訴說的故事和回憶
我深深感受到
這必定是做了多少功課、理解文本之後
才做得出的視聽饗宴
跨越語言文化的可能是音樂
更加感動的，可能是你們的彼此理解
還有被理解的我們吧！
▎ 當我們一起變老
不知從何開始，走入小巨蛋成為了我療癒自己的儀式
特別是有蘇打綠、有魚丁糸的小巨蛋
是我永遠的避風港
追了十年，那份安心依舊
只要是六個人站在台上，就有無限的安心
其實青峰talking說小巨蛋的演出會讓人想起當年的人事物
我們或許一樣吧
多麼感謝能被邀請到小巨蛋，一起留下生命的逗號及句號
改變的、不變的都好
能唱與不唱都好
在與不在都好
對我來說一起變老就是變得更不強求
每一次不論形式的相遇都是足夠感激的緣分
聽到六人的和聲，知道你們都在就好了
而曾經走進生命的名字也沒有消失
只是變成了歌曲
只要音樂活著
永遠都還能哼唱
-
*照慣例附上腦中閃過念頭的雜亂流水帳。
如果不介意的話，先謝謝你的觀看：）
▎四季主旋律
開場Intro的投影，好像在透過水晶球看團員的臉
可能是想望過去，可能是窺視預言
配樂就是電影大作會出現的鏗鏘感，準備拉開序幕
▎Must Keep Singing
除了前面提到的「從結局開始電影倒敘」之外
白紗包圍出像大型水族箱或魚缸的空間
青峰和阿龔在圓盤由上而下的降落
像把玩偶模型丟入魚缸裡，看著他們慢動作沉沒一樣
▎空氣中的視聽與幻覺
還是很愛紅藍等各種霓光刺眼營造出的迷幻
今年的bass開好強，衝擊力好夠快被震暈
另外突然恍惚的瞬間在這兩句：
「從這個房間晃到那個房間」，靈魂穿梭在小巨蛋巨大的房間和異次元裡
「然後讓然後變成永遠」，那瞬間真的變成永遠了
▎You are, You will／遊樂
〈You are, You will〉燈光開始導引視線到天空螢幕
白黃椎狀的光束在挖了空的螢幕中心交織
往下降的天板把畫面壓成了寬螢幕
因為對燈光的層次印象太深刻
甚至發現換成〈遊樂〉燈光跟著改掉
會不會太用心！！！
▎你在煩惱什麼
頭頂的光瀉下被天頂圓洞剪裁
跟陽光穿透教堂天井一樣，灑落成自然漂亮的形狀
背景跟著流瀉的細沙像是理還亂的「煩惱」
在一堆煩惱中浮現的「你在煩惱什麼」
彷彿打綠陪我們一起看清
最後忍不住淚崩的是團員一起大合唱
還有「是你們組成永恆啊」
▎簡單生活
復刻上線，發現板友推文說的「洞穴感」形容太貼切
把洞穴感在小巨蛋無限放大真的好酥麻啊！！！
很強的Reverb配上暖色的燈光
好像一起窩在角落裡隨音樂搖擺
影像從夕陽漸變到晚上、木棧道慢慢出現
也有種跟著愜意散步的感覺
另外，復刻愛慘的「簡單～簡單的生活～」
聽到現場的和音更愛了啦！！！！！！
▎四季狂想
緊接〈簡單生活〉的夜晚
天空圓盤映照著地板的光成為月球
神秘的月光搭配〈四季狂想〉不禁浮現 "lunatic" 這個單字
影像中的樹林和造景合而為一，虛實難分
再透過顏色轉換做出了季節的迅速更迭
好喜歡尾段紅紫狂亂的顏色
完全忍不住跟著瘋狂的搖頭（好能想像為何會拉傷 T_T）
太適合現場的一首歌！！
雖然我是威粉，但這首真的是我十週年現場後才瘋狂愛上的 XD
結尾影像轉換到下雪，完美銜接到〈融雪之前〉
這跟聽《無與倫比的美麗》的無縫感一樣暢快啊！！
是說不知有沒有記錯
第三天尾奏把大家已被制約的〈左邊〉前奏拿掉了（？）
▎融雪之前
〈四季狂想〉影像中的雪變成實體細雪落下
先是由上往下的白光，副歌後由下往上的黃光
讓飄落的細雪有視覺重心的轉換
也有慢慢融雪的醞釀
另外一定要大大感謝音響音控！！！！！
阿福的木吉他聲好乾淨純粹好好聽
前奏聽得如癡如醉
最後由散射的白光引介出弦樂團
乾淨的黑與白襯托弦樂飽滿的情緒
阿龔鋼琴尾奏和白燈內旋掃射驟然暗去的時機點合拍得超完美
這首燈光配合轉換真的好細膩
是說結尾跟友人都隱約聽到〈近未來〉還以為是錯覺（最後被CD大證實好開心！！！）
▎燕窩 + That Moment is Over + 小宇宙
〈燕窩〉跟去年一樣覺得像巢的雙曲線圓柱
一道接著一道交織的光束更像在築巢
除了編曲上讓三首歌銜接俐落
今年還發現影像上也有許多巧思
三首藉由水的媒介互相連接
〈燕窩〉的背景有許多泡泡，宛若在吐沫中吶喊
〈That Moment〉像在湖面上唱歌
〈小宇宙〉則讓湖水隨著電子音轉變成科幻的銀色電漿
與小威的大鼓、重拍節奏同步，如變形蟲般抖動
還是要說，跟團員大合唱「啦啦啦～」的時候真的好感人好好聽 QQ
▎近未來 + 小時候 + 星月花火
因為接得太順暢，所以像在樂章之間根本不敢拍手
緊緊跟著〈近未來〉下潛湖底，用〈小時候〉和心底深處的自己和那個他對話
雖然我也不是特別對親情、父親有感
但週六場我也是哭得唏哩嘩啦
和友人分享了秘訣（？）
我個人都是投射在彼此不曾說開來的人（結果最後一天友人哭得要死^^）
〈小時候〉不一定要是自己的童年
也能是我們都還沒練習準備好，如何對待彼此的時光
週六場青峰背對著台下唱歌，突然覺得也像是不願說話的彼此在隔空喊話
〈星月花火〉紅光閃爍的後段高潮
視覺或聽覺都像在狂風暴雨裡仍被緊緊守護
最後「星星在……」之後漸暗
好喜歡好喜歡整個空間暗到只剩星空
▎偷閒的翅膀 + 再遇見
獻給那些努力不放棄，試圖讓自己更好的人
也謝謝馨儀辛苦馨儀了，好捨不得 QQQQQ
但在跳針的「見……見……」到下個段落前好像出現了縱偶的手
忍不住聯想到幕後操弄的可怕黑手
▎威而槓RAP
所以我說饒舌單曲或專輯呢（？？？）
▎在世界的盡頭大聲地說我恨你
一樣拿起了斧頭砍向頭上的名字泡泡唷 ^_^
▎ 起點終點
四溢的煙霧有層次地跟著影像從天飄落、從角落湧出
跳脫了螢幕的框架，和影像合為一體
從黃2C完整觀看了天橋降落的過程
白光垂直打向中央池塘，一邊抖動一邊外旋往兩側特區照射
掃過特區、二樓看台後成了水平的光幕
最後停在特區上方
好像觀眾也成了造景之一
如果說前半場是坎坷的創作心路歷程
接下來天橋的段落就像穿越到平行宇宙（《池塘怪談》電影現場版！）
▎我就奇怪
搭配著身後影像的斷垣殘壁
青峰的登場有如從廢墟中誕生的怪物
突刺隨曲調上下鏡像，整座城市顛倒也像到了多重宇宙
「不值得我 不值得你」的語氣轉換，同時搭配青峰背光變成了剪影在唱歌
最後突刺轉圈圈的虹色也好奇幻
噴火噴彩帶盛大的場面，讓人想到《巴比倫》派對盛宴的浮誇瘋狂
而且越奇怪我越喜歡！
▎他舉起右手點名
現場聽總會雞皮疙瘩到全身發抖
尤其是「我的手！」「我的臉！」「我的瘋狂！」
自己在特區被整片紅燈照著時，超有臨場感／審判感
▎羅生門
撇開尷尬得很可愛很好笑的部分
接下來團員的對白、獨白
我解讀成在揭露深藏於心的小宇宙（？）
紅光與「棗紅色的天」的畫面感
坐特區在這首看阿福彈吉他的臉
突然發現阿福是表情溝通大師（？）
▎沙發裡有沙發 radio
前面阿龔的引言結尾很有音樂劇邊說邊唱的感覺
還有音樂劇總是要跳個舞吧（？）
坐特區的好處就是可以和大家一起站著舞動！
▎他夏了夏天
今年坐的排數剛好在這首離小威最近
小威笑得好開心，看了心情好好 XD
▎先說先贏
這首跳得我快喘死（雖然很想但沒有離開地面^^）
不可楞跳完要繼續唱歌欸：）
▎喜歡寂寞 + 不甘寂寞
沒有比青峰詮釋得更好的寂寞了
最棒的寂寞就是彼此都懂就足夠的寂寞
▎我就是個樸實無華的Bass手
整個天橋演出最喜歡的站位！
六人在天橋盡頭排排站超有氣勢超帥
影像是我整場印象最深刻有運用即時演算的
粒子化的團員LIVE影像很炫炮
▎Sorry青春
坐在黃2C總算能好好看著錄影帶一邊坐上時光機
談及「青春」總有種好難抓住的縹緲空虛
如果能像《池塘怪談》回到過去，或者到了平行／多重宇宙
不知道又會想說什麼呢
可能也是一句道歉
或者一句道別吧
「So long／Farewell／我向青春道個歉」
▎小情歌
平時也沒有特別喜歡
但最喜歡小巨蛋裡的〈小情歌〉了
還記得《故事未了》聽到小情歌大合唱我也是熱淚盈眶：）
在小巨蛋裡我不再奔跑不再逃了
▎當我們一起走過
先不論週五彩排場（？）
我週六聽到團員一起合唱，掉個幾滴淚
怎知週日哭到岔氣（周邊鄰居抱歉囉^^）
想起2/23在暗暗的燈光下聽青峰和阿龔演奏
「但心卻還流通」後鼓聲一下全場燈亮
六人合體的畫面永生難忘
也想到我第一場打綠小巨蛋TAKE ME HOME
也想到印夏天我連續哭了三十分鐘的煩惱場（至今紀錄還沒被打破）
也想到自由廣場「哭死吧大家」邊哭邊唱邊說再見
〈當我們一起走過〉真的乘載了與蘇打綠好多好濃的回憶
週日一起看的友人，也是當年煩惱場在批踢踢相認的
後來一起追打綠追青追魚，互相拯救彼此的票，甚至成為摯友
當年在二樓見證合體激動的我們
想到現在彼此都還在身旁
感謝與感動的眼淚就停不下來了
▎相信
「曾經失去很多」蘇打綠的筆劃一筆一劃消失
卻在「一個找到一個」之後，找回蘇打綠
「在另一個世界」會不會就是有蘇打綠、晴空布幔拉起的世界
三天都是在青峰介紹團員時哭到一個不行
最最最無法抵抗的就是六人的聲音
還有最後一天的「我是主唱青峰」QQQQQQ
想了很久為何是用影像的主色是用魚丁糸麥克風的「粉紅色」
最後一天才恍然大悟
那是魚丁糸唱給蘇打綠真心的祝福
▎無與倫比的美麗
站在影像的星球上
我們便是歌詞裡在地上奔跑的人們
在地球仰望天上的太陽
還是很喜歡天空圓盤的燈
轉動變成照亮整場小巨蛋的太陽
彩排場台上台下泣不成聲、崩潰的時候
真正讓我淚崩的是
恰巧接上間奏小威的鼓聲「咚～咚～咚咚咚咚～」
團員毫無保留地演奏
宛若在無條件地在背後支撐著
後兩場「我有你的草原」青峰指著台下
好不容易止住的眼淚又掉下來
▎終點起點
在一片混沌紊亂裡分裂又融合
大爆炸裂開的畫面天地輝映，相當震撼
不管我們造訪多少宇宙，失去又獲得了什麼
現在都回到了最初
是準備再出發的起點
▎ENCORE - 這天
喜歡先是magic hour的藍橘配色
然後變成單曲封面的天空藍／草原綠
▎點歌
在此跪謝點〈落寞〉的觀眾和投票的VIP們
雖然我沒特別想點〈我們走了一光年〉
但我萬萬沒料到我可以聽到小威唱歌（心滿意足的最終場）
而且有偷練真的好好笑 XDDDD（還有〈掌聲落下〉XDDD）
最意外的可能是〈從一片落葉開始〉，好聽死耶！
今年心中最想點的依舊是〈你心裡最後一個〉（雖然有掙扎過〈落寞〉）
沒去《秋：故事》根本是我當年印夏天最大遺憾
▎ENCORE - 頻率
謝謝小威寫的歌總是接住大家
也讓當下小巨蛋每一個人都連結起來
「瞬間和永遠 零距離」
-
就算我從走光少年變成走光中年
我也會永遠相信
只要你們願意發光
我要當你們的影子永遠跟隨
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