抱持著遲交總比不交好的心情來補交作業。
雖然過了一個多月，但總覺得那些畫面都還在眼前真實上演。
【前言】
坦白說，當初看到巡迴場次公布的時候，
身為高雄人有一點不平衡覺得為什麼高雄沒有專輯場……
直到看了別場的歌單、直到自己去聽了幾場，
當時因為地緣關係放在前幾志願的《十年一刻》，
突然間變成我特別期待的一場印夏天。
對我來說，他們把最珍貴的兩場演唱會留在高雄了。
不唱專輯裡的歌，就表示這兩場演出會有最多的意料之外；
休團回來，演唱會勢必還會再唱自己的歌，
但是這其他的夢幻逸曲可能錯過這次機會就不會再有了！
蘇打綠的愛，從不用空泛的甜言蜜語包裹，
唯有你自己願意敞開心胸去感受，
才會發現他們藏在枝微末節裡的小心思，
他們的每一個決定其實都是帶著善意的深思熟慮。
不過，讓我的期待越演越烈，其實還有另外一個小插曲。
八月底，因為蘇打綠，在歌唱場前和失聯的朋友重逢，
與另一個朋友討論過後決定將十年場的票讓出來給她，
這是連續一個月來每週見面卻終於能站一起看的第一場演唱會。
我覺得很珍貴，特別是當〈心酸〉的前奏響起我們訝異的對上眼。
腦子頓時想起我們都把這首歌放在想點的歌單裡面。
終於在生活裡遇見能用同一個頻率聊蘇打綠的朋友，
錯過十年的緣分就用往後許多個十年來填補，
這是這個夏天裡我得到最棒的禮物。
【表演開始】
走進表演場地，就像踏進一望無際的海邊，
影像裡的海面長浪輕輕地推著前浪，
沒有波濤洶湧儘管碰上暗礁也不至於激起滔天巨浪，
看不見擱淺的沙灘，周而復始的海浪褪去不安迎來平靜……
海消失了，沒有燈光照耀的舞臺蓄勢待發，
聲聲提醒像是公共場合禁止嬉鬧的廣播，
陣陣笑聲恍若海浪般朝舞臺的方向流動；
突然，像停電的屋裡，插座傳來第一波的電流，
瞬間閃過的影像和聲響短暫的來不及捉摸，
第二波、第三波，觀眾的尖叫聲演變成笑聲，
第四波、第五波，笑聲又突然悄悄變成沉默，
Ladies and Gentlemen, it's time for change. It's time to… Dance!
不斷延伸回音的Dance，團員在尖叫聲中依序上臺拿起樂器，
是〈飛魚－電音版〉，全場觀眾開始跟著節奏打起節拍，
主唱輕盈的在臺上晃來晃去，隨著音樂擺動他的肢體，
開始歌唱前抬起手像握著鼓棒似的打著隱形的鼓，
為了不要拍錯點，所以整首歌我都好專注在看主唱的手，
偶爾在餘光中被阿龔於演奏間律動的舞步和表情給拉走，
記得某一個點阿龔還突然大動作地向後拉長手臂兩隻手指向主唱，
團員之間歡樂的互動像是和我們分享他們自然而然的日常，
毫無違和，接續在後的是預料中的〈日光－電音版〉，
和輕柔又帶點慵懶的〈日光〉不太一樣的版本，
啦啦啦的時候，青峰在靠近耳朵的位置搧動手掌帶動已經沸騰的氣氛，
印象中彩虹色的燈光是在這一首歌於眼前綻放出美麗的畫面，
只要你不再糾結，放自己好過，美好是因為克服美好的恐懼，
「美好是因為無視美好的……逝、逝、史俊威～」連續兩次，青峰調皮想整小威，但小威
可沒有被騙，直到青峰唱對了「逝去」他才把最後一段打完。
鼓棒落下最後一聲的瞬間，
主唱握著拳頭朝天空的方向用力地舉起手。
〈被遺忘的時光〉選擇的是非常溫暖的橙色燈光。
阿龔的琴聲像雨水滴滴答答的泱成一圈圈漣漪，
阿福的吉他則悄悄推開回憶裡的那扇老舊木門，
中提琴和貝斯撩動的琴弦不著痕跡的勾動心事，
大鼓的聲音輕輕淺淺的在心頭碰撞出一些輪廓，
青峰的歌聲則讓我以為自己墊著腳站在外婆的窗前……
孩提時候的很多記憶其實都隨著時光模糊了，
如生活的忙碌時常無暇好好善待每一段過往，
可是總會有那麼一些人那麼一些歌那麼一些場景，
使你在生命的裂縫中無預警的被舊時光的片刻給佔據。
「是誰 在敲打我窗」
沒有樂器伴奏，青峰用清唱的方式唱完最後一句歌詞。
他的嗓音比起任何一種樂器都更能撩撥心弦。
我彷彿看見窗外那場延綿不斷的雨停了。
那一年，我們時常在窗外的那片空地裡玩遊戲。
再之後，一盞盞藍色燈光變成光束隨著阿龔的琴聲照射在舞臺上，
從上而下的光束兩盞兩盞成為一個個交叉，
左右的光束又各自打向兩側，交織的畫面如同網子，
網住過往，將那些帶著暖意的感傷切割成好幾份莫可奈何的遺憾。
彎著腰壓低頭部穿越長長的綠色隧道，
每一步的小心翼翼都對比了當初來訪時的漫不經心，
就像你知道路的盡頭會有一大片遼闊的海洋，
但卻沒辦法期待它會和那年的快樂一樣湛藍，
舊地重遊只能感嘆時不我與的人事已非。
電鋼琴之外，貝斯的聲音在第二段加了進來，
就像一波波的海浪或重或輕的沖去沙灘上成雙的腳印，
而我好像光著腳站在那裡任海水蓋過腳踝又緩緩向後退去……
那些青澀愛戀裡曾經信以為真的永遠，
牽著手卻在面對岔路的時候說了再見，
當時的真心誠意沒有半點雜質只是還沒學會經營，
因為尚未失去過，所以沒能更成熟的體諒與珍惜；
直到被時間推著往前也慢慢懂得如何溫柔的對待這個世界，
最後才想起成長的第一步其實是告別，錯過已經無法挽回。
「我們曾相愛 想到就心酸」
「我曾擁有妳 真叫我心酸」
每次聽到這兩句歌詞都會忍不住的，〈心酸〉。
曾經擁有、曾經相愛，曾經還是走出彼此的生命。
貝斯加入後稍稍被蓋過的電鋼琴，在曲末拿回主導權，
在琴鍵一次次落下的尾音裡悄悄捻熄一盞又一盞的燈光。
倒退回現實，夕陽如今只能緬懷，
無論你再怎麼眷戀也無法回到那一天，
就像當時的奮不顧身終究會在成長中有所妥協。
〈Teardrop〉，演出後看到歌單才想到七月安溥也有唱，
可是根本是兩首不同的歌吧，我完全沒有辦法把兩個版本兜在一起。
蘇打綠的版本我其實沒有很認真的辨認歌詞，
只記得小威的鼓聲一次又一次的打在我心上，
只記得青峰右手握著麥克風，左手肘靠在麥克風架的邊緣，
他投入的樣子讓人一秒也無法從他的身上移開視線。
「Fearless on my breath」
印象中唱到某一段的時候藍色的光往觀眾席掃過一遍，
淚水出現在火光中，生命的每一吋呼吸都要無所畏懼。
〈The Blower's Daughter〉是聽過一次就立刻喜歡上的歌。
望著螢幕上跳動的I can't take my eyes of you，
重複的歌詞難以演繹又何況是如此密集的反覆，
總覺得青峰唱的每一句都加進某些微微不同的口氣，
讓人忍不住想起曾經沒有回應眼裡卻還是只有對方，
而我好喜歡後面中提琴的加入讓這這份凝視更充滿感情……
我的目光無法從你的身上移開，
我的思緒無法不將你放在心上，
直到哪一天我會找到屬於我的那個他。
之後，是曾經在高雄跨年唱過的天后組曲。
而我其實沒有想起任何自己的故事。
這四首歌我都不由自主地將蘇打綠代入歌裡。
當作你們的依賴，與我們捨不得卻願意承諾的等待。
〈我願意〉的影像似乎是一片片逐漸湧出的雲層，
輕飄飄的在離地幾萬里的地方歌唱出縈繞在心頭的思念。
也許，接下來會有好長一段時間不能相見，
也許生活的忙碌會稍稍沖淡想念的濃度，
但當你們願意回來，再怎樣都會排除萬難朝你們狂奔去，
能待在你們身邊多一秒就算要失去世界也不會覺得可惜。
想要為你們做的總還是比不上你們早已經給予的。
真心無條件地交換了真情。愛作出回應。
我什麼都願意，什麼都願意，為你。
〈城裡的月光〉在阿福的吉他聲裡勾勒出揮之不去的從前，
側著身，彈著彈著阿福和後方的阿龔對上視線，
他一點頭，中提琴勾動分隔兩地卻同樣想念的靈魂，
在小威的鼓聲裡窗外的月亮好像變得更加明亮了。
哪怕不能朝夕和你們相伴，
你們的音樂和月光一樣帶來溫暖，
照亮我們放在心底堅持的那一些夢想；
共同走過聚散，快樂片段累積成為相知相惜，
有過迷惘，我們才更懂得用理解去守護彼此的夢。
若有一天能重逢，讓幸福撒滿整個夜晚。
還沒分離就已經被你們灑落的幸福給填得好滿，
再遇見之前，就讓這個夏天的記憶陪伴所有想念的夜吧。
鼓聲下，琴聲繚繞，接續在後的是〈至少還有你〉。
記不得最初聽到誰的版本，後來卻一直是我某段回憶裡的背景音樂。
特別喜歡小洋在間奏時一枝獨秀的吉他演奏，
襯著小威的鼓聲好像讓想守候的心更加翻雲覆雨。
如果，全世界我也可以放棄，至少還有你值得我去珍惜。
我相信蘇打綠能夠站在我們眼前也是生命的奇蹟。
說過自己厭世卻透過創作抒發並且找到繼續歌唱的意義。
哪怕終有一天時光會模糊當時站在場內的那份感動，
但是什麼都忘了卻還是不想失去你們的消息，
至少踏過的足跡，我總記得在那裡。不，在這裡。
曲末，青峰的左手懸在胸前，將「在那裡」改成「在這裡」，
搭配上食指朝下的朝舞臺(或是觀眾)的方向指了又指。
謝謝你們在這裡，謝謝你們牽掛這裡的我們。
〈一想到你呀〉的前奏一下大家就有默契的打起拍子，
感性的氣氛一瞬間被吹散繼而變得俏皮且輕快。
一想到你呀，就讓我快樂。
每次唱到這句都會忍不住彎起嘴角。
被你們的歌揭穿心事，但想起你們總還是先閃過笑臉。
如團員們在「啦啦啦啦啦」的時候合音那樣歡樂。
不過，我太印象深刻了，因為阿福的笑容實在太過燦爛，
我竟然看著他唱啦啦啦然後手裡的拍子就立刻被帶走忘記節奏 (遮臉)
此外，這首歌的間奏同樣有小洋的吉他獨秀，
急促強烈的，他的手指頭忙到讓我看得目不轉睛。
啦啦啦啦啦啦許下你的心願，丟一枚錢幣等月兒圓。
用大合唱的歌聲朝你們的方向丟出錢幣，
等待月圓重逢，我們的心願在你們出現時實現。
願你們快樂，因為只有你們的快樂會讓我們感到快樂。
〈以愛之名〉，血紅色的燈光沾染了整個舞臺，
但左右側又有兩道藍色的光束以「＝」的方式劃出距離。
阿龔每一次琴鍵的落下都重的讓我覺得腳步沉重，
就好像被拖回童年裡那因為客廳發生的爭執而驚醒的黑夜。
我其實無法想像他們之間曾經存在過愛情。
更曾經懷疑過很多次自己究竟是為什麼被生下來。
並不是怨恨，也沒有奢求過別人不費力就能得到的幸福，
藏起所有恐懼與不安，用冷漠捍衛的是她的尊嚴，
看著她笨拙的樂觀我似乎只能笨拙的承擔，
理解她的愛卻始終不明白為什麼要用愛的名義維持這種不堪。
以愛之名，她的決定我不得不身在其中。
以愛之名，他的對待我嘗試反抗中掙脫。
我以為學會了接受，卻還是害怕黑夜盤旋不去的夢靨。
〈想對你說〉，我的目光一直被打在背板的光線牽著走。
有一個藍色的光點在歌唱的過程中於上方邊緣出現，
而後另一個白色的光點保持一點距離的打在它旁邊，
藍色光點移動，白色光點跟著它的移動方向亦步亦趨著。
我覺得，它們很像這首歌一直以來給我的感覺。
朋友失戀，分手或被分手，唯一能做的事情只有陪伴。
總是很想在那個時候告訴朋友她有多好，
但卻會在淚眼汪汪的視線裡看見她產生懷疑，
分開不會是一個人的錯，兩個人卻往往各自承擔兩倍的痛。
不要因為失去他就不再相信愛情，
生活裡的快樂或傷心都會是往後的養分，
別怕期待，別怕擁有，去喜歡妳真正的樣子，
只有妳可以為自己抓住妳想要並且值得廝守的幸福。
「愛／看似容易／若無勇氣／終將褪去」
「恨／看似堅硬／若你願意／我陪你過去」
實在太喜歡最後這兩句如同在耳邊低語的柔聲撫慰，
讓愛因為勇氣延續，恨可以在蘇打綠的音樂裡慢慢過去。
接著，應該是買到十年場，我最期待的一首歌，〈雨中的操場〉。
永遠也忘不掉，第一次從耳機裡聽到這首歌時的雞皮疙瘩。
其他團員下臺，舞臺上只剩下阿龔和青峰。
聚光燈從上而下的打在阿龔身上，琴聲像雨水不停落下，
而青峰踏入那場雨裡，歌唱讓他成為那個在雨中旋轉的少年。
這首歌，說唱間有一種音樂劇的畫面感，
我好像走到國小的中庭，在上課鐘響後匆匆要回教室，
注意到外面下起雨，卻看見一個男孩竟然在那裡淋雨，
他站在空無一人的操場上快樂的微笑的張開雙手，旋轉。
在那個還對大人的話語言聽計從的年紀，
叛逆與自由在每個人心裡都埋下種子，
能夠那樣不因別人的眼光而真誠的忠於自己，
當時被視為問題分子不曉得長大後還能不能繼續特別，
在社會規範裡熟悉的舒適圈外還有多少直線以外的可能性……
忘記從何開始，另一盞燈從後方地面往上打向青峰，
劇烈的強光讓光暈在他的身後好像變成翅膀，
然後他把歌唱完，就好像是旋轉後真的從舞臺上飛走了。
光還在，迷濛的視線中阿龔仍專注演奏，
這首歌的琴聲總像是敲在心上那樣，帶著淡淡的悲傷。
從秋開始，中場就是陷入自己世界的筆記時間。
而這場身邊有人一起加入寫筆記的時光覺得太微妙了XD
下半場，團員依序回到自己的位置。
鼓落下的時候，其他樂器也就加緊腳步跟在後頭。
觀眾的鼓掌聲似乎也就跟著鼓的節奏重重的打起節拍。
「為大家帶來〈紅鞋女孩〉，男孩女孩動起來！」
主唱拿著麥克風上臺，他輕盈的搖擺讓人忍不住跟著放鬆心情，
唱到「紅鞋女孩等等我」的時候，後方的影像是青峰的大頭，
配合臉頰右側對話框裡「紅」、「鞋」、「女」、「孩」四個字。
唱完「韻律般踩著輕盈的腳步」的最後一個字，
青峰和阿福有默契地同步回頭轉向阿龔，
原本整場閃耀的燈光頓時只剩下一盞燈，
清脆的鋼琴聲，明明只有幾個音卻為這首歌的表演添增戲劇性。
這首歌應該最讓人期待的就是假笑的部分了吧XD
第一次青峰跑到阿福前面，兩個人的手隨節奏在空中畫圓(?)，
跟著「啊哈哈哈哈」也不免在結束時發自內心的笑出來。
第二次則是在遞麥克風讓我們唱完「紅鞋女孩等等我」，
青峰湊近阿福，兩個人向前彎下腰壓低身體，
後面的阿龔也一樣整個人都蹲到鋼琴底下去，
在「啊哈哈哈哈」的時候三個人才隨著燈光和節拍跳起來～
可以把氣氛弄得低沉但也可以帶動整場的歡樂，
總是讓我覺得專輯已經很好但現場又更超越專輯，
尤其是，最後聽到那句「Thank you!」
當年錯過的演唱會在我心裡也誕生了自己的記憶畫面。
〈可愛的玫瑰花〉繼續延續上一首歌的熱情，
在小威的鼓聲中青峰投入的握著拳頭在空中打起鼓，
觀眾拍手，並在他遞出麥克風時跟著照亮底下的燈光唱「哈～」
一連兩首歌似乎讓拍手的聲音變得薄弱，
阿福只要能夠空出手他就會用動作引導觀眾繼續拍手，
不限定於這兩首歌，但我的記憶裡卻一直有那樣的畫面。
襯著後面的光束，阿福或小洋的影子在左邊的牆面上變得好巨大；
記得我在秋天的心得寫下：
青峰讓馨儀和小威只需要專注在自己的歌唱。
而我覺得，也是有其他團員互補，主唱才能更肆無忌憚。
就像阿福的話雖然常常像毛線球需要仔細整理，
但總是他的凌亂悄然緩和了有時太過嚴肅的談話。
演出大部分時間，團員專注於樂器，阿福卻常常非常忙碌，
他會看團員，他會看觀眾，彈著吉他卻關心著每一個人，
可靠是不需要言說卻總在察覺時特別安心的溫暖。
〈牽阮的手〉讓我想起從小照顧我長大的嬸婆和舅公。
總是吵吵鬧鬧，大聲講話，相伴四十多年的愛已經昇華成永恆。
記憶裡，舅公接工程作水電，人手不足的時候嬸婆會去幫忙，
明明是很辛苦的事情，他們卻視為理所當然那般的沒有抱怨，
記得我很小的時候舅公還會趕嬸婆要她明天休息不用過去。
經歷兒女婚變，各執立場的衝突，卻還是會講起當初相戀時的往事。
我總是看舅公在客廳看報紙，和嬸婆講起今天又有什麼樣荒唐的新聞，
總是看著嬸婆在舅公晚歸時，三番兩次碎念今天比較晚卻又來回張望。
也許，不說我愛你，也不再親暱的牽手或擁抱，
但是他們的眼底卻寫滿將要和彼此走完餘生的認定。
「牽阮的手，走咱的路。」
特別喜歡青峰唱最後這一句的飽滿情緒。
當時聽專輯已經很感動但現場又默默超越了自己啊。
〈喜歡你現在的樣子〉約莫是我這個晚上得到最大的驚喜。
在阿龔的琴聲中，影像投射出一名盪鞦韆的女子，
看起來，瀏海比起七月見面時變得更長了，
每一個回頭的笑容依然那樣真誠可愛，
忍不住幻想，是不是必須是青峰才能捕捉安溥真實的樣子？
想起安溥，不自覺將這首歌當作是量身打造的告白。
善解人意、粗心大意、千言萬語、不說一句，
決定放下張懸這個名字就是更誠實面對自己的選擇吧；
開放的讓許多事情都能夠不被限制在既有的框架下，
說著講很多的人不是因為有很多大道理可以講而是因為笨拙，
常常結巴，處心積慮地想告訴你人生有很多事情是說不完的，
看似矛盾卻又用那樣堅定的眼神要我們別急著下判斷要自己體會──
青峰唱著，不要懷疑自己，屬於妳的一切都是美麗，
就像是擁抱著她所有的不完美並溫柔傾述這樣的妳最完美，
更因為理解走到此刻需要經歷什麼又得有多少勇氣，
我就是喜歡妳現在的樣子，不要隨便改變妳現在的樣子。
他唱這首歌的聲音似乎有那麼一點撒嬌和依賴，對最好的朋友。
而我，其實也悄悄地想著我最要好的兩個朋友。
當時的懵懂，對抗他人眼光，到逐漸成為此刻的自己，
有所妥協卻慢慢明白心裡想要的追求與值得。
她們不約而同的說過很喜歡我現在的樣子，
而我看著她們篤定的走在不同的路上也一樣感到驕傲，
我相信，只有真心能永遠不變，請記得妳自己現在的樣子。
曲末，影像回到鞦韆，螢幕中央打上了Anpu。
很喜歡阿龔的琴聲為這首歌下了一個輕鬆俏皮的結尾，
就像是和朋友深情告白後些許害羞於是轉移話題開起玩笑的嬉鬧。
〈情人的眼淚〉，我居然有一點理解觀眾為什麼會聊起來，
鋼琴的伴奏，青峰的聲音在旋律裡柔軟的將我們帶回到那個年代，
覺得自己有點失禮，因為我當下似乎腦子都還在想前一首歌的事情 (遮臉)
而後下一首歌是，〈火光〉？
我在青峰唱第一句歌詞時就在內心尖叫了一下。
這首歌，在我心裡深刻的版本並不是石康軍的原唱，
說起來倒象徵著我在某個時期喜歡的一些人，
可是至於是誰的翻唱此刻看起來一點也不重要了，
因為那些人的歌唱終究也不是停滯不前，
因為青峰的演唱好聽得覆蓋過我對這首歌的所有記憶。
雖然不太認同現今選秀節目裡飆高音才代表會唱歌的邏輯，
但是青峰的音域真的好廣，印象中好幾次高音都是扎實的真音，
我彷彿就這樣被他領著飛到很高很遠的地方，跟著他，我不怕。
〈東京餐館的China girl〉，這是我第一次聽到這首歌。
想了很久，卻始終不知道該如何將我的感動具體化成文字。
我只是，好喜歡小洋為這首歌伴奏的吉他，
總覺得小洋的彈奏和阿福有一點感受上的差別，
不確定是不是因為使用的吉他產生的聲線，
阿福像是午後和煦的陽光那樣不搶鋒頭的溫柔陪伴，
而小洋卻像是早晨裡的太陽積極卻恰到好處的發光，
再次慶幸蘇打綠的音樂擁有了小洋的輪廓。
在青峰的歌聲中，我彷彿真的踏進了澀谷街頭的小餐館，
彷彿真的遇到一位說著道地中文的服務生幫忙，
彷彿吃著餐點卻不斷想從對方的舉止猜測他的性格；
在那個年代裡，離鄉背井的工作究竟該要有多難得呢？
他又是為了怎麼樣的夢想才沒有退路的追逐星星呢？
我想起我曾有近一年的時光在中國工作。
雖然，語言上沒有隔閡，心裡卻覺得距離遙遠，
記得每一個中國同事都是那樣離開家鄉來到廣州，
記得我又是為了怎樣的夢想才妥協接受那一份工作；
越來越急促的吉他攪亂那份好不容易說服自己的決定，
影像裡的滿月越來越靠近也越來越佔滿畫面，
這首歌句與句之間的連續完全不給人喘息的空間，
當青峰唱到「China girl」的時候我竟然莫名有點想哭，
那年很少能跟別人談起的辛苦好像突然之間都被理解了。
再之後，寫給陳奕迅的歌但對方只用了曲子，
於是〈謀情害命〉的曲搭配回青峰本來的填詞，〈無〉。
之前在秋場次的點歌聽得有些意猶未盡，
覺得才剛進入狀況就沒了，這次卻有幸得到完整版，
只能說這趟巡迴真是一場圓夢之旅，心靈真的超滿足～
如果回頭，用一眼看清所有的莫可奈何，
是不是能記得，改變現狀的渴望和可能？
生和死，希望和絕望，沒有絕對的好或絕對的壞。
喜歡這首歌裡，青峰圈起指頭營造出大聲公的效果，
這樣的小動作讓這首歌多了幾分層次和不一樣的氣氛，
另外，也好喜歡馨儀像在平行時空般不交疊的唱出另一些詞。
（不知道是不是有少但我看了完整歌詞總覺得有缺幾個字、嗎？）
〈笑鬧人間〉，幾乎是我買到十年場才驚覺有的一首歌，
有一種蘇打綠的音樂裡少見的漂泊與浪跡天涯的逍遙自在。
由阿福的吉他開始，到每個團員都全心演奏，
很喜歡鈴鼓的聲音讓這首歌多出一些輕快活潑，
只是青峰拿起鈴鼓以後我就因為擔心拍錯緊盯不放，
所以很難不發現他失誤後頻頻回頭看大家的懊惱啊；
「來～」是小威的聲音，身旁的群眾頓時尖叫了起來，
我是不意外，應該說也很習慣這首歌是由他來唱，
可是卻莫名想起秋故事時他抱著吉他自彈自唱的畫面，
邊打鼓邊唱感覺又是件更忙更累更艱困的任務，
偏偏這首歌的奔放，我卻在他的嗓音中如神仙般在山裡喝茶看雲。
〈追追追〉，感覺是點歌的熱門曲目但我好像還沒遇過(?)
由阿龔的電鋼琴開場，青峰的演唱讓這首歌充滿氣勢，
阿福望著青峰，每一次用力刷絃身體都微微向前擺動，
而後，「啊～追追追」開始，鼓聲的加入讓曲子更磅礡，
兩把電吉他不同的聲音讓我在左右張望中找到各自的出處，
行駛的道路突然失控閃爍，觀眾跟著大聲合唱並喊出「嚥氣啦！」
最喜歡的還原莫過於結束前的「來賓請掌聲鼓勵」，
高雄的熱情讓這晚的演出在我心裡有它專屬的美麗，
眾人舉起手，拍手的畫面好好看，不絕於耳的尖叫則更是激動。
而後，來到今天晚上的最後一首歌。
蘇打綠很少有機會在臺上好好感謝工作人員。
青峰說，接下來這首歌寫的就是，臺上的演出看似張揚，背後卻需要很久很久的努力，還
有很多不被人看見的工作人員；每一次的演唱會，其實都有非常多的工作人員在陪蘇打綠
完成他們對自己的挑戰，而這次的挑戰特別是很重的負擔。
這個夏天真的很硬，印夏天根本不能算是巡迴，巡迴應該是每一場都是同一套表演，他們
卻每一個禮拜的內容都不一樣，簡直是要在三個月內做完人家十幾年的巡迴。
然而，蘇打綠週日唱完週一還能稍作休息，工作人員卻是週日撤場到半夜、週一又要馬不
停蹄的到下一個場地，場勘、開會，佈置和準備。
雖然不認為是折磨，但卻真心感謝那樣的辛苦。
這趟巡迴需要的工作人員完全不是一般小場地表演需求的人數。
為了實名制，從現場領票開始，整隊驗票到蓋手章，他們有時間的壓力卻還得承受不夠嚴
謹的批評，周邊的排隊引導、入場時不斷提醒不要奔跑，再到演出過程前錄影團隊彼此的
工作確認、努力想捕捉好畫面的攝影師，還有後期竟直播長達一小時的阿翔，散場時要我
們小心階梯的工作人員，出現在我們面前或是隱身在臺後的工作人員，總是想多配合一點
、希望能減輕他們的負擔一點。
散場後，可以的話，我都會和經過的工作人員說聲「辛苦了，謝謝。」
而我忘不掉那一張張疲倦的臉因為這句話回以微笑的表情。
〈十年一刻〉，坦白說我以前一直以為它是單曲。
因為在我們那個社團，蘇打綠發片就等同得到新歌發揮，
真的好難得會發生整張專輯只有一首歌被挑出來表演這件事……
那個時候，手語社的成果表演是自由選歌，
你可以表演任何你喜歡的曲目，可以找別人和你合作，
但除此之外所有人得要共同練習最後一首歌，稱作大團打。
那年，票選出〈十年一刻〉，從此這首歌幾乎每天都要聽上幾十遍。
可是我卻記得，本身身為聾啞人士的手語老師，
替我們將青峰的歌詞用有限的手語字表達有多麼絞盡腦汁；
可是我卻記得，社團的每個人抽出時間聚集在社窩，
彼此監督彼此對拍子，在一次次的嘗試中讓手語跟上音樂。
那年，我們從零開始，為自己的表演選歌學字，用有限的資源製作道具，
得自己想活動文案、設計宣傳文宣，無數次的例行會議與工作分配，
明明才十幾個人卻自找麻煩的讓表演內容變本加厲，
而我透過鏡頭完完整整的紀錄了整趟過程。
我實在不知道我是靠怎樣的毅力才能撐到最後。
回想起來，我們簡直把自己所有的時間都耗在這裡了。
那晚的表演，在別人眼中該是什麼模樣呢？
我其實沒有那麼想知道。因為那並不重要。
我只知道，在側臺擔任舞監的我，整場演出都感到與有榮焉。
特別是，歌曲來到大團打，十年一刻的手語字整齊劃一，
讓我想起排練時的連聲抱怨，想起好幾次回家卻晚到停車場已經上鎖，
也想起我看見大家總認為她天生會表演的朋友在獨處時如何反覆練習。
不到十年，努力辛苦卻一點不輸。
青峰將歌詞改成「寧願捨一頓飯也聽我唱」，
我想我們都是寧願捨很多頓飯也要來聽你們歌唱吧。
抱著滿滿的感激，不只感謝工作人員更感謝蘇打綠的執著，
經歷了許多才明白要堅守自己的真實與初衷需要多少勇氣，
而對於完美的追求我在這個系列的巡迴演出裡似乎找到答案。
永遠都是做得比說得更多，打通我們的窗。
掌聲中，我們將蘇打綠送下舞臺。
哨音裡，全場開始大合唱〈相信〉。
這場的排隊狀況似乎比起我參與的其他場還凌亂，
我們比較晚到，在找位置的空檔有人在我手裡塞了紙條。
進場以後在光線不足的環境裡閱讀只有默默覺得：啊，好多字啊。
應援紙條上的指令是兩段重複到團員們上臺，
唱到第二次的時候比起感動還真的有一點迷惘，
第三次，阿福跑上臺拾起吉他想要為我們進行伴奏，
甚至連馨儀也跑出來想和我們一起唱這首歌，
結果阿福彈了什麼key，大家還是繼續唱著八部合音，
馨儀試圖要加入卻充滿困惑我們為什麼一直不唱最後一句？
唱不完的相信，只希望你們能夠真的相信。
不管什麼世界我們沒有距離。
至於安可的部分，很喜歡清唱版的〈看看〉，
沒有伴奏，青峰卻可以自己掌握整首歌的抑揚頓挫；
以及，這趟巡迴的熱門點歌，〈下個街角〉，
我總覺得清唱版有一種青峰獨有的溫柔守護，
加入阿福的伴奏，則像是從小小的街道領著我們走到更遠的地方。
啊，還有，〈逃亡〉真的是好意外能夠收穫的歌單啊。
面對挫折或是現實往往讓人想要逃亡，
可是誰的生活不是同樣得遭遇那些困境，
誰沒有過失望，誰不是擁抱那樣的缺口還是往前走。
聽見那句「才發現關於夢的答案／一直在自己手上」
莫名，像是被鼓舞了。未來很遼闊，只有自己能夠讓自己發光。
〈非常女〉在阿龔的領唱下帶起整場的沸騰，
在拍手與尖叫之間，臺上的聲音不曉得為什麼變得遙遠，
本來想仔細聽聽看青峰說阿龔哪句都會亂唱，
結果怎麼用力聽好像聲音完全被高雄觀眾的熱情給淹沒了，
印象中，這首歌我還耳鳴，身後的觀眾實在是太激動了啊XD
最後的最後，妯娌點了一首，〈我的幸福剛剛好〉。
雖然只是短短幾句清唱卻覺得好滿足。
「在這一刻，有很多人願意聽我們的歌，這樣的幸福對我們來說真的剛剛好。
也希望你們都有剛剛好的幸福。」在臺上，青峰這麼說著。
聽著聽著，就默默的被感動了。
我們的存在很渺小，在你們眼中卻那麼重要，
今晚，所有快樂，只因為你們給我們的幸福剛剛好。
【寫在最後】
也許，在蘇打綠成團至今的十三年裡，
我參與的時光不過是其中大約六年多而已。
可是，錯過的往昔既然只能緬懷無法倒轉，
我試著想像以後，走過十年後的另外一個十年。
過去不對等，但未來在我們每一個人的手中同樣公平。
十多年來的努力成就今晚的這一刻，
謝謝你們願意分享你們的執著和瘋狂。
你們唱，我們就聽。誤解讓時間去見人心。
願所有珍惜都能交換到願意設身處地著想的珍惜。