警語：本篇落落長ｏｒｚ
這禮拜沒放颱風假，覺得寫到春天都要來了（遠目）
【關於：前言】
自婚宴會場直奔高鐵站南下，四個小時內從桃園中壢出現在高雄國際會議中心。
列車高速行駛間把晚禮服和高跟鞋換掉（沒有啦其實是洋裝）
還在黑夜降臨的斑馬線上狂奔……這天怎麼這麼硬啊（揮汗）
原先是沒有計劃要參與《十年一刻》的。
畢竟這天是好姊妹的重大日子啊。（還好是中午宴客，不然標題就是捨一個姊妹了）
但經歷過八月底那熱呼呼的高雄場《陪我歌唱》之後，
當朋友說有票可以帶我入場，我竟只糾結幾分鐘就立刻答應。
專輯雖然是收錄《日光狂熱》的 LIVE 曲目，但幾首經典歌曲卻讓我想起，
除去校園巡迴以外，我此生參與的第一場蘇打綠專場演唱會：《各站停靠》。
以及與他們第一次的近距離面對面接觸。
當時並沒有寫下心得（懊惱），但至今仍能記得收穫的感動，與某些旋律的起伏。
雖然對演唱會的回憶僅剩片段，但眼神和手心裡的溫熱卻深刻記得。
（但阿龔的手心溫度有點低哦ＸＤ）
啊，不小心離題了。
【關於：上半場】
入場後，對影像的第一眼直覺聯想到〈是我的海〉。
長形的螢幕上有一片大海，海天的分際以十點到三點鐘方向連線。
看不清是陰天或者清晨，又或者燈光昏暗所致。
浪花不停從遠處拍打而來，緩慢得像是被按下慢速播放鍵。
但耳邊聽的不是海浪聲，而是巡迴演出的入場音樂。
七點整。樂聲靜止、影像翻黑，期待的歡呼聲中出現幾段英文人聲。
全黑的螢幕裡，如聲納般，隨著探測出的每句話，閃出一道光。
在最後一次稍長的停頓後，一句「It's time to……dance!」點燃全場熱情。
電子聲的前奏響起。是電音版〈飛魚&日光〉！
觀眾們跟著音樂節奏大力拍掌，腳下同時傳來了波浪般的震動。
無論行進或銜接的重拍編曲，電吉他、鼓、貝斯和掌聲的互相撞擊；
主唱指縫間竄出的「不要躲／會看到更多感受／不要捉／會把自己逼到角落」；
或眾人屏息迎接著的「水濂遮蔽／海妖歌吟／夜燕竄襲／金手撫息」；
以及最後一句「美好是因為無視美好的逝去」衝上雲霄的尾音，
都瞬間打通了鼓譟的任督二脈。
官網發布了一張打著彩虹燈光的照片，讓我想起當下看見的感動，
卻想不起究竟是存在於〈飛魚〉或〈日光〉（糾結貌）
根據支離破碎的記憶推測，雖然〈飛魚〉裡有彩虹，但應該是在〈日光〉出現的（吧）
原版的〈飛魚〉是徹悟，電音版則是徹悟後的遠颺；
原版的〈日光〉是甦醒，電音版則是甦醒後的狂舞。
兩首相合，從說服自己的呢喃，變成感染他人的快活。
Talking 時，阿福說這場的主題「『算是』《十年一刻》……」
想當然是立刻被吐槽，阿龔還抱胸補上一句「阿福也『算是』蘇打綠的吉他手」ＸＤ
後來話題講到印夏天，其實不能叫「巡迴」啊，根本就是十場不同的演唱會。
我也在心裡大力點頭。
每一場不同的歌單、影像、燈光、舞台甚至裝扮，即使連續也毫不含糊的演出，
完全可以感受到蘇打綠和團隊們的用心。
永遠把音樂和觀眾放在利益前面，是打綠一直以來的初衷啊。
無法多做什麼，只能用熱切的眼神和專注的耳朵擁抱你們。
從前只覺得〈被遺忘的時光〉歌詞一直重複索然無味，
但這回卻沉醉在低吟的聲線和伴奏裡，不停迴盪著，眨眼間就盪到終點。
從 talking 時提及「拉闊」就期待著〈心酸〉的到來。
藍色的光束從上方打下，每兩束交錯成Ｘ，集合起來，像一張網。
網住自己掙脫不開的遺憾。
又或者，是根本不思掙脫的投降。
一路綿延到「人潮拍打上岸／一波波歡快的浪」，與層層推進的慢板節奏，
這瞬間，似乎和入場時的影像產生連結了。
也許台下的我們，就是靜靜等候著的堤防。
無論多久，都會在老地方等著。
跟著描繪出的畫面，經過操場、走過長巷，卻在夕陽前，潦草地離散。
於是從間奏的琴聲就開始凝出淚水，直到「明明愛呀」那句險些奪眶。
第一次聽到〈Teardrop〉，卻忍不住將視線盯著後方螢幕的影像。
黑底的影像，有數顆褐色的半透明圓點，隨著前奏的鼓點震動。
類似《十年一刻》票卡的概念，但並非密集而繽紛。
而後，轉換成行進的動態，如深夜馳騁隧道裡的視覺效果，盞盞昏黃的燈光向後飛逝。
也像是血管，以血液流動的視角前進。
輕輕的鼓聲是心臟跳動的聲音，也是隧道裡呼嘯而過的風聲。
影像最後，再度回到歌曲開始時，震動著的數顆圓點。
很喜歡這首歌的影像設計，聽覺同時結合視覺，讓我著迷地直盯。
回家之後找了原曲ＭＶ，發現居然跟我揣測的有相接近的地方。
希望我們都能擁有無懼的勇氣。
〈The Blower's Daughter〉的每一句副歌，歌詞都飄在影像左側，
我還恍神以為是另一首〈Can't Take My Eyes off You〉啊（掩面）
明明曲風差那麼多ｏｒｚ
最難唱的歌，莫過於不斷重複的歌詞吧（〈被遺忘的時光〉也是），
而這首甚至還在同一段裡就重複五、六次。
歌聲和吉他、中提琴交錯著，不記得從哪一段的第幾句開始，
感受到如〈心酸〉的眷戀執著，也跟著湧上一股心酸。
接下來的高雄跨年場女歌手經典組曲，
當〈我願意〉的「思念是一種很玄的東西」唱出，淚水和雞皮疙瘩也同時出現。
到了「我願意為你／被放逐天際」，我的視線剛好飄到後方影像，
也恰巧的，是搭上歌詞的藍天與厚厚的雲層，以飛機的高度，載著悠揚往前。
樂聲不停，輕柔的演奏裡連上〈城裡的月光〉，直到副歌加入鼓聲。
喜歡主唱在「聚散」和「重逢」兩字中間使用了提高的延音，
整首聽來，聲線裡的月光彷彿照亮了迷途的路，讓徬徨的自己得以返家。
緊接著的〈至少還有你〉，
也好喜歡間奏時小洋老師的電吉他（還打上 spotlight 整個光芒又萬丈！）
感覺跟當初跨年播出的有一些些不同，不確定是我誤會或者有重新編曲。
（也可能我記憶的那段電吉他其實不是這首，希望我的金魚腦沒記錯Ｏｒｚ）
最後一句的「在哪裡」，青峰唱成「在這裡」。
同時將左手懸在胸口，以食指朝下輕輕指著。視線範圍內，還有一枚滿足的笑容。
太突如其來，太讓人暖心。
謝謝你們，在這裡。和我們一起。
組曲的最後一首轉向俏皮，〈一想到你呀〉在觀眾拍手的節奏裡輕快著。
幾度大合唱的「啦啦啦啦啦啦許下你的心願」，用歌聲往空中拋出一枚錢幣。
所有願望都會實現的。
由於下一段要唱的是青峰寫給男歌手的歌，台上問起了我們接下來會唱誰的歌呢。
許多耳熟能詳（或夢寐以求）的名字被一一呼喊出來，
但青峰接了一句「怎麼都沒有人猜譚詠麟呢？」
想當初看到維基百科裡有寫歌給這位天王，我大概是有倒退三步吧ＸＤ（浮誇）
那可以偷偷許願寫給歌神張學友嗎？（合掌）
給蕭敬騰的〈以愛之名〉，不知為何對這首的印象一直是紅色的。
前奏的琴聲，也讓我腦海裡出現血液順著階梯流下的畫面。（這什麼鬼故事？囧）
一開口，舞台上的聚光燈打在主唱身上，竟也是紅色。
這巧合著實讓我震驚了三秒。
爬了舊文，原來這首是以「一個活在不快樂的家庭中孩子的角度」寫下的。
大概是因為感受到詞曲和編曲當中，孩子眼裡的血腥吧。
原先只在主唱身上的紅色聚光燈，行進到後來，每個人也輪番被紅光澆灌。
看起來像是浴血一樣。
而「黎明到來的時候」，就是浴血後的重生。
另一首寫給楊宗緯的〈想對你說〉，在上周的煩惱場有聽到點唱的片段。
當時回頭找原唱來聽，就覺得與青峰的音色大不相同，差點認不出這首歌來。
如今聽到完整版，對於上述想法依舊不變。
上方的兩支白色燈光聚焦在黑色的螢幕，如手電筒般照出圓形的亮點，
開始像在探索什麼的交互浮動。
又或者是，撫慰的聲線如光，正尋找縫隙滲透幽閉的心門。
別害怕去喜歡你自己的樣子。
「別讓別人的錯／懲罰自己／反覆嚼痛」。
上半場最後一首〈雨中的操場〉，是繼開場後唯二的《十年一刻》曲目。
黑暗中，只留下阿龔和青峰兩人。
燈光也只兩道，一道由上而下聚光在前者，一道由下而上擦過後者。
青峰往阿龔的方向側身面對觀眾，
因為站在燈光投射的邊緣，隨著身體擺動，有時看見側臉，有時隱身黑暗成為剪影。
很喜歡這首的說唱節奏。像是旋轉中、停頓、再旋轉的走走停停。
唱完最後一句，主唱轉身下台，剪影因此消失。
燈光依舊打著，由阿龔獨自走完尾奏。
【關於：下半場】
這是我第一次參與有直播的場次，離場才發現幾乎整個下半場都直播了呢。（感動）
複習到〈紅鞋女孩〉就想起《各站停靠》台中場的原唱嘉賓，
以及在台上摸牌的荒謬橋段ＸＤ
開場的帶動，由 LIVE 專輯的「男孩女孩站起來！」改成「男孩女孩動起來！」
每唱到副歌段落，影像就出現青峰的大頭。
臉頰旁的對話框裡，跟著歌詞分別出現「紅」、「鞋」、「女」、「孩」四字。
第二段的「韻律般踩著輕盈的腳步」唱完，青福同時回頭迎接阿龔的獨奏。
我繼續跟著拍手躍動，等著那句「一絲絲微笑」完要一起大笑。
本來假笑的一句啊哈哈，下一秒也都真誠地笑出聲來。
直到最後的「紅鞋女孩等等我／是否我們曾見過」，歌聲漸輕，樂聲漸小，
青峰和阿福隨之壓低身體，後面的阿龔也跟著慢慢蹲下。
這首的氣氛讓人很滿足，連鼓聲後的「Thank you!」都也完整復刻的圓滿。
掌聲不停，來到〈可愛的玫瑰花〉。很喜歡大家一起合唱的每一個「哈啊～」。
當燈光從他們背後往台前打出，視線左側的灰色簾幕上投射出刷著樂器的影子。
幾度一閃而過，分不出是阿福或小洋老師的身影。
那黑影看起來是那麼巨大。
而在我心裡，他們也是同樣的巨大。無論情感或音樂都是。
兩首歡快的歌曲之後，也迎來了一場熱烈的歡呼。
唱到《十年一刻》裡的抒情曲目〈牽阮的手〉，
鋼琴前奏裡的每個尾音，好像都比我記憶中的多出幾個連音。
青峰右手拿著麥克風，左手弓在腰際，隨節拍擺動。
在幾次往前伸出了手臂、展開手心的那刻，我也好想伸出手，與他相握。
對〈喜歡你現在的樣子〉的印象，一直停留在《各站停靠》的自彈自唱。
但從這天以後，新的影像與回憶共生。
背景裡，一個長髮女子，盪著鞦韆。
一開始逆光看不清面孔，但隨著光影變化，在擺盪中，看見了輪廓。
是安溥啊。
歌詞的開頭「我就是喜歡你現在的樣子」也在同時間唱出。
那個「你」，也就被我自動代入了背景裡的那個「妳」。
我的視線一直離不開影像。
她張望的樣子、行走的樣子、說話的樣子，和笑起來的樣子。
是不是在不經意之下拍攝的呢？我這樣想著。
朋友視角裡的每一個旋轉，每一個無與倫比，都集合在「屬於你的一切都是美麗」。
若將充滿皺摺的生命交給她，也許都能被溫柔撫平。
想起了身邊的朋友。我們包容著彼此的任性、脾氣和粗心大意，
無論優點缺點，都是我喜歡他們的樣子。也是他們喜歡我的樣子。
歌曲末段，回到盪鞦韆的畫面，中間用大大的字體寫著「Anpu」。
眼淚好像要飆出來了啊。
曲終，鋼琴下了一個異於曲調的輕快結尾。很可愛，就像是對朋友告白後的嬉鬧。
一直覺得這結尾無敵熟悉但想破頭還是想不到到底是哪一首經典世界名曲啊啊（抱頭）
喜歡〈情人的眼淚〉鋼琴的伴奏，主唱的歌聲也在旋律裡峰迴路轉著。
唱這首前，台上回憶起在上海演出時，觀眾很愛聊天的小故事，
甚至模擬起各種說出口的內心ＯＳ，還要求我們也仿效讓他們回味一下（！）
我簡直差點要照做了啊ＸＤ（本身腦波比較弱一點ｏｒｚ）
還好臨唱時，主唱補了一句不是真的叫我們聊天哦（笑）
接下來的〈火光〉，聽著聽著就非常熟悉，卻找不到記憶的源頭。
直到曲畢，台上問起有沒有人聽過，我從台下的回應有了答案。
是我小學時很常聽的歌耶（掩面）
相較於原唱的幾句高音，印象中青峰有好幾個都是真音啊。（崇拜）
謝謝打綠表演這首歌，我真的非常非常驚喜。
連生了灰塵的回憶都被你們翻新了，感覺真好。
〈東京餐館的 China girl〉的詞曲人艾敬，是引發青峰開始創作的歌手。
當下突然好感謝艾敬啊。如果不是她，說不定現在就沒有這些美好了。
第一句的兩個「SAKURA」出來，還以為是以日文寫成的歌。
聽著綿密的歌詞，彷彿自己就身在東京餐館裡，也看見了故事裡的那位 China Girl。
青峰說，如果你正在異鄉追求夢想，或在外地工作，希望這首歌可以帶來一點點力量。
歌曲行進間，我卻想起幾年前的旅行。
餐廳裡，隔壁桌的客人聽出我們來自國外，立刻放下手中的餐具，
用熱情的笑容和生澀的中文，大聲對我們說：「好吃！」
即使那間餐館的食物再不好吃，都因為這句話變得美味起來。
這首由小洋老師獨自以木吉他伴奏。
看著他彈奏的手，間奏中，突然想起十周年演唱會的〈Guitar Talks〉。
從巨蛋的二樓往下看，披著兜帽在黑暗裡刷電吉他的小洋老師，
腳下的舞台走道，隨著音符震出像是音波的特效。
而這首的吉他聲，對我而言也是一波波的音浪，洶湧地拍打過來。
歌唱與伴奏，都有著穿透的力量。
似乎只要抓住歌曲篩過落下的一點點力量，就足以對抗所有徬徨。
「祝願你真快樂真心真意的。」
這是我第一次聽到這首歌。反覆下筆，卻怎麼也寫不好心中的感動。
非常喜歡〈無〉的詞曲，也覺得可惜陳奕迅唱的詞不是這個版本。
能現場聽到主唱的原版歌詞，這一切都太夢幻也太珍貴了吧。（淚）
帶著主歌到副歌的叫嚷，抵達了「像疲倦時需要夢」整段，
利用指縫營造出的大聲公效果，是渴望仍不被滿足的絕望。
馨儀在後段加入的歌聲，替黑暗的情緒帶來一道曙光。
乍看以為無關的歌名，在「無中生／有生無」的恍然大悟裡，解出答案。
我一直緊盯著〈笑鬧人間〉的鈴鼓，深怕跟不上節奏的拍手。
豁達後的「千江有水千江月」，浮躁的煩惱，隨著朗誦的聲調獲得剎那的平靜。
接著的一聲「來～」，驚覺不是青峰的音色，從夾縫中往鼓的方向看去，果真是小威！
我還不小心叫出聲來（掩面）
本來想說會打擾觀眾，還好後來大家也叫了（？）
他一邊打鼓一邊唱著，聲音動作裡的不羈，總讓我想起皇上打鼓的畫面ＸＤ
後來在安可時，小威說其實他一小時前吃了感冒藥，因為藥效，整個人都在旋轉。
打鼓時還不斷催眠自己「我是機器人」。是這樣撐完整場演出的。
團員們在 talking 時也說起這趟巡迴，每個人的身體都輪流發生狀況。
當下真的好心疼哦（哭）
熟悉的〈追追追〉前奏響起，手掌暫歇，直到副歌再繼續跟著節拍。
合唱的「嚥氣啦／麥擱那麼大聲對我說話」，用力喊出了積累在心的所有不痛快。
最後一次的「嚥氣啦」，主唱在我們的歌聲裡接續唱下去，
我們的尾音與他的起音重疊著，有種真的是一起合唱了的滿足感。
結束前的「來賓請掌聲鼓勵」，當下難以抉擇到底要「掌聲鼓勵」還是尖叫，
最後選擇讓拍到發紅的手和暖了好幾首的嗓，兩者並行。
最後一首〈十年一刻〉之前，提及了對工作人員的感謝。
我很幸運的參加了比較多場的演出，而每一次，都能感覺到工作人員的貼心。
例如小心翼翼地蓋手章，似乎擔心蓋糊了會讓我們留下遺憾。
例如每回的詢問裡，總是獲得笑容可掬又充滿熱忱的回應。
例如離場時，跨出門外前的每一句「小心腳邊哦」。
例如秋場次的傾盆大雨中，一個男性工作人員替我們撐傘，自己卻淋在雨中。
也許我們只站了三個小時，但他們可能是站了三天，或者更久。
不只要謝謝蘇打綠帶給我們的美好回憶，也要謝謝工作人員建造著美好回憶的溫床。
「寧願捨一頓飯也聽你唱」主詞唱成了「我」，讓歌頌的對象因此不同。
喜歡間奏時，緊湊的弦音搭配柔和的中提琴。
曲畢，主唱眨眼間消失在視線裡，側過頭一看，是深深的鞠躬。
感謝與被感謝，總這般不斷交互訴說。
原先設想聽到這首會哭，
但從前言裡溫柔的那聲「我們一起加油」開始，卻是充滿幸福。
【關於：安可】
進場前，朋友被塞了紙條。
如同上周煩惱場的應援，這回也寫滿了教戰守則。
我們唱著〈相信〉取代安可，重複再重複。
阿福跟馨儀首先上台，阿福甚至還小小跑步到自己的位子上揹起吉他。
當時大家正為他們的出場歡呼，直到彈起伴奏，我們繼續〈相信〉著。
阿福一邊彈奏一邊笑得溫柔，馨儀也加入了合唱（但我停下來還是聽不見她ｏｒｚ），
到後來，我整個眼眶突然全被淚水淹沒，甚至唱不下去了。
如同馨儀說的，旁邊有個觀眾問隔壁的人什麼 key，我當時也深有同感啊ＸＤ
但走音不是重點，走心才是我們的目的。（挺胸）
聽到〈看看〉我真是要痛哭流涕了！感謝我身旁的高飛狗先生（哭）
就算只是清唱，也像是有旋律在背後一樣。
上回點歌就有聽到的〈下個街角〉，這次阿福有準備好和弦耶～
比起清唱版本的催淚，有吉他的伴奏則充滿希望，彷彿聽見歌聲伴隨弦音的飛翔。
還以為可能再也沒機會聽見現場的〈窺〉，也在這場點出來了。
這首如此經典又充滿意義，但拿來演出的機會卻很少，每一遍都是甘霖啊（跪）
都唱完五首點歌了，家凱這才粉墨登場。
雖然看不清楚臉上的妝，但遠看還是有很明顯的白底和腮紅，以及細長的鬢角。
這次的裝扮實在太用心了，這要化很久耶ＸＤ
但最驚喜的莫過於可以聽到青峰現場的十年一刻前段京劇曲調啊啊啊啊啊啊啊。
（先讓我去外面狂奔五圈再回來）（我看我還是先躺一下好了）（躺）
而且還為了教家凱而重複唱了好多好多好多好多次啊（痛哭）
（我這句到底應該要用喜悅還是用悲傷的心情才對ＸＤ？）
家凱點歌時，青峰神來一句《蘇三起解》，雖然家凱把它唱得像是「蘇三吃麵線」ＸＤ
嗚人生至此夫復何求～～～～～（內牛滿面）
之前看了《Walk Together》LIVE DVD 的 BONUS，真心覺得青峰的唱功沒有極限啊。
但這段真的太難了，家凱清唱練習好幾次都不成功，最後卻在伴奏之下完美達陣。
正所謂比賽型選手大概就是這麼回事（不是）
成功的那刻，在觀眾們的歡呼聲中，家凱還得意地舞動起水袖。（大笑）
後來忘了怎麼發展的，提及某次演出把家凱送進觀眾群，他就這樣被傳遞下來（！）
我身後的觀眾很劇烈地嘶喊著「傳過來！」，
但家凱行進的速度似乎很慢，漂流幾分鐘後又被推回台上。
而第二次下海（誤）也只有拍照而已（悲傷）
家凱點了一個遠方的「娘子」。
青峰糾正說結了婚的才是娘子，沒結的是姑娘。但當事人從遠方回應自己是娘子。
唉唷觀眾怎麼也很會打蛇隨棍上啦ＸＤＤＤＤ
猜測是娘子附近的男性代為喊出〈逃亡〉。
當初在陪我場聽見的，是打綠對我們的愛。
這回認真聆聽之下，卻有著遼闊的逆風高飛，與對未來的美好期望。
嗚～這首我也喜歡（痛哭）
Ending 曲〈非常女〉，由阿龔拉主 Key。
專業到甚至都記得這首在ＫＴＶ裡的點歌編號ＸＤ
但演唱前，主唱特別提醒我們注意聽他有一段都在亂唱（！）
果真歌曲進行到「化成雨水灑醒不解情意的伊」，被阿龔一臉霸氣地含糊帶過ＸＤ
當下青峰還如獲至寶（？）的說「你看你看～（大笑）」。
後來，台上 cue 我們跟著一起擺動身體。
最後就在觀眾們集體而整齊劃一的左右搖擺中，結束了這首歌。
真的是一個很完美的 Happy Ending。
當打綠們排成一列，最後一個應援橋段，由哨聲開啟。
眾人齊聲喊出「蘇打綠，請你永遠相信，我們沒有距離。」（來自教戰守則第二點）
謝幕前，talking 時詢問到的稀有妯娌檔突然問說：妯娌不能點歌嗎？
青峰轉而問大家：妯娌可以點歌嗎？
馬上獲得眾人一致的肯定回答。（大家好有默契啊～Good Job～）
但在齊聲的回答中，青峰的表情卻是非常驚恐ＸＤ
妯娌檔點了〈我的幸福剛剛好〉，很適合當天的氣氛。
高雄的最後一站，在清唱的小小幸福裡畫下一個剛好的句點。
【關於：《十年一刻》】
高雄的熱度依舊是我想像中的，甚至有過之而無不及。
有好幾次，我甚至聽不見台上的人說了什麼，
有好幾次，我甚至是摀著耳朵喊叫，
彼此的間距也比當時的集體坐下來得緊密，甚至還能感受到耳際的吐息。
我並不覺得這是不好的經驗，反而覺得很滿足。
因為我們的心，也是那麼靠近。
動感時的震耳欲聾，抒情時的鴉雀無聲。
整場的氣氛讓我覺得，觀眾和表演者是那麼密不可分。
謝謝高雄，謝謝蘇打綠。
在這十幾年來的每一刻，都是無比燦爛。