10天柏林 一場追求音樂活著的奇幻之旅
2015-11-29 21:31 聯合報 記者袁世珮／台北報導
http://udn.com/news/story/7263/1345764
走過「春日光」、「夏狂熱」、「秋故事」，蘇打綠的韋瓦第四季計畫走到「冬未了」，
是最後、但未了，一段錯誤零容忍的柏林行，是林暐哲與蘇打綠的奇幻之旅。而掌鏡
的李伯恩，則旁觀林暐哲怎麼「玩死」蘇打綠。
訪問那天，專輯還未正式發行，熱騰騰的初版現身，精緻「有氣質」如某種藝術圖冊、
2CD加藍光的售價不太親民，而蘇打綠已在詞曲上將文青進行到底了，還加上古典的文響
樂團，不怕高冷難讓歌迷吸收嗎？
「這張專輯的歌，最後呈現都不流行，而是歌本來該有的樣子。」青峰說：「我們關心的
不是流行不流行，而是應該不應該。」
這張專輯的編曲是團員們的齊心創作，又因為加了交響樂團的元素，也使得阿龔的色彩濃
厚。經紀人林暐哲形容，他在創造一個良性競爭的環境，「在編曲時加上新的東西，當電
吉他殺出一個強悍聲音時，就刺激到阿龔，他會在管弦樂上回擊。對抗做得漂亮，就會像
打殺、對話。」他認為：「這張專輯最漂亮的地方就在這裡。」
阿龔（龔鈺祺）剛以「百日告別」配樂入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」，身為流行樂團
蘇打綠的鍵盤手與中提琴手，他本出身古典樂，這一次「冬未了」，讓他玩得盡興。
阿龔說：「對我來說，古典以外的都是流行。做這張，是以古典音樂的方式在編寫流
行樂的演奏，把以前聽過的一些古典樂曲的概念，加在專輯中，是我自己編寫出來的。」
蘇打綠過去的編曲也常加入弦樂，但這一次，真的玩很大。阿龔說：「這一次是很大的成
績單，10年來的磨練。我本身學古典樂，喜歡寫這樣的創作。詞曲創作技能沒有青峰厲害
，但我喜歡把歌曲改編成另外一種樣貌、或發揚原本的樣子。」
詞曲、編曲、交響樂譜都備好了，「冬未了」要到柏林了。
蘇打綠的「韋瓦第四季」，從台東、倫敦、北京，這次一拉就到了柏林。因為當初即設定
，冬專輯要與古典樂有關，而林暐哲的偶像是柏林愛樂的指揮拉圖，「冬未了」就聯結到
柏林這個城市。
全團原以為只是去錄交響樂團，沒想到老闆的計畫會轉彎，竟不只是錄，錄完後還要做現
場live。青峰用了大白話：「隨時都很緊張，尿都快閃出來。憂慮了很久，live就只有一
次機會，搞得大家很焦慮。」
始作俑者林暐哲笑說：「反正我就是會把事情搞很大、搞到不可收拾。」
為了那不能錯的，準備了一個月
在正式赴柏林之前，有些團員先到布達佩斯作錄音，「轉播」了不少這位德國交響樂團指
揮的事，據說他很嚴格，有人出錯，會毫不留情地訓斥。
青峰聽了已有陰影：「加上要錄live，只有一次，都是全新的歌，又是最難唱的一張，每
一首歌都極難唱，卻要12首不間斷地錄完。」又聽到有關指揮的形容，「平常阿龔在旁邊
，我對自己就會要求更嚴格，我想像，哇賽，如果有60個double的阿龔，就是120個阿龔
在我身後的話，我該怎麼辦？」他出發前又看了「進擊的鼓手」，更是擔心：「天啊，指
揮會不會巴我啊？」
青峰也是生平第一次，遇到一首歌無法一氣唱完，就是「牆外的風景」，「太難了，音域
和技巧都要全力，要準備好強大的力氣，我在錄音室裡，唱到一半就喘了，去半條命。」
錄音師安慰不是他的問題，但他覺得就是自己的問題，「於是就見到一個很洩氣挫折的歌
手，與兩個在哄小孩的家長。」
壓力真的很大，青峰還怕感冒，「那得切腹了」。但幸好，出發前一個月已經在彩排，到
倒數兩個禮拜時，更是瘋狂訓練，12首歌從頭走到尾，練習造就完美，青峰說：「這是我
人生壓力最大的一件事，但很神奇，live時大家都沒出錯。」
相較於青峰的壓力，阿龔是圓夢的興奮：「我的壓力只在樂譜第一次見光、要被審視。但
與管弦樂團合作，是我從小到大的經歷，我不緊張，比較擔心要用英文溝通。我期待他們
的演奏多於緊張自己。」
他陶醉於古典與流行的結合：「我們都在音樂之下，那根本就不用分古典或流行。」他也
有一本指揮用的總譜，「這就是我的生命。」
這樣的態度，造就「台灣之光」。去之前，德國人當然不知道蘇打綠，但10天之後，團員
們感覺對方態度的改變。MV導演李伯恩形容，那些德國人在演奏初期幾天，感覺就是來工
作，但最後一天，他從鏡頭特寫看到，「他們很認真的，像兩團在幹架。看他們的眼神，
像用樂器廝殺。」
林暐哲總結：「我們和強硬的德國人合作，他們最後是過來擁抱的。這件事要很多人幫忙
、要花很多錢，我滿足了我的交響夢。」
李伯恩看林暐哲怎麼「玩死」蘇打綠
2015-11-29 21:31 聯合報 記者袁世珮／台北報導
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李伯恩在這次的行動中，自我定位是「旁觀者」，「我就看林暐哲私下是要如何弄死
蘇打綠。」這句話獲得青峰共鳴：「真的是弄死。」
例如，林暐哲很興奮地宣布，要邀請所有不認識蘇打綠的人，也括iTunes、Spotify、各
地DJ，「要給蘇打綠壓力，回到沒有人認識的時候」。李伯恩形容：「蘇打綠像剛出生的
小雞，毫無防備，像不曾出道過。後面的人（交響樂團）也才認識6天，前面的人剛認識
幾個小時。」
李伯恩也有他的壓力，最早拿到混音的專輯，花很多時間去一首首猜測、解析青峰的詞，
還要教育拍攝團隊認識傳統交響樂團的配置，大量沙盤推演，以免到現場干預到表演。
到一到柏林，就發現自己成了林暐哲瘋狂計畫的一環，「我們與德國各有一組團隊，做一
模一樣的事。」用林暐哲的說法，就是「買兩分保險」。從兩個團隊做同一件事，到最後
一場是併用器材合作拍攝，也有像「痛快的哀艷」，李伯恩從「痛快版」MV，德國人做「
哀艷版」MV。
李伯恩最喜歡觀察的對象就是阿龔，「他永遠都表現出，他的世界只有一到三個人的
世界。有時是他、指揮、青峰，或者他一個人旁若無人在跳舞。如半個指揮，他enjoy自
己寫出來的音樂，整晚像泡在熱水裡的狸貓」。阿龔不好意思地說：「因為在現場，我一
直覺得那些交響樂團是我的翅膀。」
「我在唱時，也看他一個人。」青峰忍不住透露：「我發現他的眼神，不是天花板，是宇
宙。」這些鏡頭被保留在藍光片中。
但live現場，畢竟是流行與古典兩個大團，配置是門學問，過程中，德國指揮當然也爭取
己團的位置，彼此說服。林暐哲把青峰放在前面，眼神只看到阿龔和指揮，阿龔則是連結
兩個團的靈魂人物。
這位老闆大讚阿龔的專業贏得德方的尊重，「也許他們一開始是來接case，只知道是某個
來自遠方的流行樂團的鍵盤手寫的。但練了之後，有樂手跑過來讚許阿龔，他們本以為古
典音樂是來裝飾的，沒有想到要來打架。」
一場瘋狂的行動，10天裡，錄完專輯、拍照、MV，還要錄live。自己也是前線歌手，李伯
恩說：「一般是發了專輯，才第一次表演，蘇打綠是發專輯的同時，已經表演完了，還錄
給你看。這事太新鮮，太奇怪，怎麼有人做這種事，還有人答應。」
青峰歎了口氣：「柏林，就是一場柏恩與老林的奇幻之旅。」而蘇打綠，只是貫徹「音樂
活著」的理想。