專訪蘇打綠阿龔：「百日告別」的配樂像呼吸般的存在。
文/ DJ Ken Lin 大叔
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大叔和阿龔算是彼此熟識的朋友，每次見面人來瘋的他總是說說笑笑，但一聊起音樂時，眼神總藏不住那份執著與炙熱。訪問前夕聽聞阿龔入圍「金馬獎最佳原創電影音樂」，除了恭喜外也想聽聽他在配樂上的心得感想，尤其阿龔是國內少數橫跨古典與流行的音樂奇才，古典科班出身，以流行樂團樂手的身份廣為人知，卻又同時創作古典樂曲，音樂廣度讓人嘖嘖稱奇。
1. 「首先恭喜入圍金馬獎，來談談這次製作配樂的過程吧！」
這次以個人身份入圍真的非常幸運，「百日告別」是第二部電影配樂（前一次是林志玲主演的「幸福額度」），這次的配樂比較像是默默陪伴著主角們身邊，伴隨著他們情緒起伏。習慣製作流行音樂的我，在和林書宇導演討論配樂時，他提醒了我一點：「觀眾沒有立即被安慰的必要」，這和做流行音樂的邏輯截然不同，反覆溝通後，最後大家聽到的配樂就像呼吸般的存在，又或者像是演員們的台詞，存在於主角們的每次情緒起伏裡，不管演員的表情、情緒、顏色、場景及配樂全部融為一體。
本來導演是沒有考慮原創配樂，直到林暐哲老師推薦了我。我回家看初剪版後有些想法，最後用鋼琴彈了滿滿兩個小時的配樂給導演聽，得到的回應是：「太滿了！」，後來那個版本一段都沒到（苦笑）。但，我真的想為這部片做配樂，因此沒有放棄，反覆把電影來回看了好幾遍，針對每個細節不斷討論、劃出重點，終於完成最終的大家聽到的作品。很巧的是，大約花了3個多月的時間，仔細想想也是「百日」，或許這就是種緣份吧！
2. 「一開始配樂就打算以鋼琴與中提琴貫穿全劇嗎？」
電影中男主角的亡妻是一位鋼琴老師，這部戲鋼琴演奏本來就是重要的元素，至於為何會選擇中提琴，而非小提琴或是大提琴呢？除了我大學時主修鋼琴、副修中提琴外，中提琴的音域是最接近人能發出的音頻，它不像小提琴情感表達直接，也不像大提琴如此低沈，把情緒一次拉到谷底，在流行歌曲中的概念裡，中提琴比較接近「主歌」，可以把情緒藏起來，再加上某些時刻有種滄桑的鼻音，更像是在傾述心事。另外，因為中提琴容易被大家忽略，我也想藉此機會推廣中提琴。（笑）
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