這是一篇遲到多時的演唱會感想文，帶著補上對於香港站演唱會影像上缺漏記憶地圖
的想法，是我對此次上海站演唱會的期待，總覺得參加演唱會就應該心到、眼到、身到及
耳到四方備齊才算是真正身歷其境的參與。認真來說，我會將614的觀賞當成是蘇打綠此次
巡演的第一次體驗，內場中區9排正對舞台不遠不近的適當位置，曾讓幫我取票的朋友擔心
著我的不滿意，在此，我要跟妳說：「我跟同往的細雨都很滿意這位置，謝謝妳！」。這
樣的距離才是此次能完整享受演唱會的絕佳位置。不變的歌單在有了視覺燈光的補強後，
失落感退行後而有了更多的感動－－原來，「詩意美學」著稱的蘇打綠也可以是「華麗搖
滾」的代名詞，告別與新生的十週年AIR是此次巡演的宗旨精神。
演唱會在阿龔與北藝大音樂系的學弟妹們合作的交響樂版的「小宇宙」音樂搭配著蘇
打綠歷年來專輯封面影像中，一波波的將開場的期待拉向觀眾的心，這樣的氛圍我很不爭
氣的連著四場哭四場，真的好愛這樣的開場前序喔！狂野焦躁的「狂熱」開場，又厚又重
的電鋼琴聲如心跳脈搏劃開情緒凝結，傳遞出蘇打綠在音樂態度上不變的初衷與熱情，這
首開場曲安排的合情合理。
對新編「小情歌」的感觸一如在香港初次聽到的那般開心，由羞冉青春的心動走到盛
夏如花的綻放，流洩於音樂中的金屬澄亮是滿滿自信喜悅，而青峯在新編曲式的唱法也有
些改變，加入了一些更男孩特質的陽光灑曳，曲末那段中低音的吟迴，迷人且性感。
帶有迪斯可（Disco）復古情調的「日光」是我對此次巡迴演出給出的第一個滿分，整
體效果魅力破表，金黃中泛著閃耀紅光，隨著影音同步的大型螢幕浮動游移著蘇打綠的成
員影像，及技術團隊聰明的利用上梅賽德斯奔馳文化中心特有的包廂區前的橫幅燈光設計
，將舞台上炫目的影像色彩盪出而形成環型劇院的空間感，有如太陽神阿波羅駕著金色馬
車掠過海洋相映而成粼粼波光，真的好漂亮！另外阿龔所用的的那台KRONOS電鋼琴的音色
真的很棒，低音部和絃共鳴與小威的鼓點配合完美，這樣的「日光」若少了那種音色就不
夠跳了，在此我也要讚美一下阿龔在「小宇宙」及「日光」 加入那些可愛又好看的手部動
作，您是游刃有餘的陶醉在此次的演出中。
「你在煩惱什麼」一開始的編曲上就出現了類似教堂特有管風琴的音色，再加上阿福
、家凱間奏中那段帶有祭典神學的擊鼓與KEYBOARD旋律的協奏，巧妙的從聽覺到視覺形成
由點到面整體上揚的躍動，帶著尊天敬命的聖光，這些我當初在香港站只透過音樂而感受
到的訊息，在此次上海站的影像設計上完整看到螢幕上的歌德式教堂聖殿影像所得到應證
時，也不免為自己對音樂印象所能感受的靈敏度感到些許的小得意，當時還興奮的對坐在
隔壁的細雨說：「科隆大教堂耶」！哈哈！
雋永的「這天」，曾經陪我走過人生最掙扎最爆裂的年代，濃艷的情緒如血如淚般的
痛著也血腥著，卻又鼓勵著自己去寬恕與放下，看著舞台上青峯與阿龔對望著，傾訴、聆
聽與疼惜，相知彼的痛，我想，所謂的靈魂伴侶應該就是如此吧！「無與倫比的美麗」，
回歸古典鋼琴技法的華麗尾奏，也是一大亮點，讚！
成團歷史在有笑有淚的「小時候，小故事」動畫中帶出，交響樂版的編曲有別於初版
那種娓娓道來的敘述體，低迴爬昇的情緒張力更見飽滿，尤其中間那個代表斷裂（阿龔面
對的阻力）的休止符及緊接而來的代表勇往直前的豁然起飛的譜寫，相當精彩！第二個滿
分點。這段落的節目進行－睽違多時青峯鋼琴彈唱「天空」到「你被寫在我的歌裏」及
talking，算是本次巡迴各個橋段中最為感性也最符合蘇打綠樸質特性的環節，很多故事
及秘密隨著一站站的演出說給大家聽。
充滿聲光影音感官效果的「天上、人間」是此次巡演中最符合「AIR」主題的段落，披
著白色祭袍的小洋老師的電吉他彈奏是「空氣中的視聽與幻覺」前導序曲，之後迎來的是
彷如踩在律動線譜上的蘇打綠祭司們，青峯空靈的嗓音、魔魅電音旋律隨著影像板上那隻
躍水而出的鯨魚，如魚身卻也似航艦載體的帶著觀眾進入到某個異想世界；海洋、迴旋如
蘇打氣泡般的上昇到更為寧靜的星空－「小星星」彼此為對方閃耀著。此巡迴的第三個滿
分。在演唱「小星星」的當下，其實我很私心的希望屬於大地色系的綠色螢光棒可稍事休
息讓位給本次主辦單位贈送的螢光手環表現一下的，每個「小星星」都是獨立的星體，本
該有自己特有的光芒，在靜謐星空中彼此遙望、欣賞的星星們若能呈現更多屬於星羣該有
的色彩，那樣的美，雖是無聲卻極其令人心醉，而這一幕在影像記憶拼圖
中讓我抱憾而歸的香港站卻神奇的出現過。
重回人間的「四季狂想」到「控制狂」是一場盛大的熱舞派對，整個梅賽德斯奔馳文
化中變身成為一個大舞場，耳酣舞熱。讓人聽了不自覺得想開心擺動身體的「四季狂想」
依舊好喜歡，「一起喔喔」及「控制狂」青峯與阿龔聯手的熱歌勁舞則將氣氛帶到最高點
，但看到熱舞到渾身是汗的阿龔，很多感觸在心中盤著，謝謝您！祝福您！
上海站，是蘇打綠此次巡迴歷經香港、北京兩地後的演出，很多細節的熟悉度演練得
更為洗鍊及從容，歌單的制式化，催生了點歌橋段的多元化及挑戰度，因此，我們才能難
得的看到忘詞的「近未來」，在重複的前奏中等待青峯進歌的「漂浮」、讓阿龔棄守的「
浪漫派」及冷門歌單中的「花茶」、「共舞」、「嬉戲之後」，算是此次巡演內容上的意
外收穫。制式化的模式讓整體節目製作流程朝向更為專業規模的方向前進，負責蘇打綠演
唱會軟硬體的工作團隊在巡迴各地更容易的進入狀況而有更好的演出效果。團員間互動與
參與感也較前幾次的巡迴更放得開，這點我們可從在節目穿插的talking中發現到更多即興
式且無厘頭的演出，（615那段阿福、青峯與阿阿龔三人雙簧是神來之筆的高級幽默，我真
的好喜歡）；馨儀與阿福有更多的串場表現，小威也不再是遙不可及的在後面打鼓，家凱
更是全家動員的投入，連兒子Edward也當了上海站的演出佳賓，而阿龔也時而展現他感性
的一面，這些進步是累積了前面幾站演出而來的成果，相信之後所停靠的各站演出都會有
更好的演出效果。
這趟上海行，兩夜三天來去匆忙，除了看演唱會還見了許多朋友，很感動，我對上海
的風景名勝依然陌生，但我好喜歡在上海見到的你們，來自各地的朋友們，齊聚上海的興
奮與熱情，像個在心中持續熱著的暖爐讓我開心也無法忘懷，謝謝你們！