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※原文為對岸網站專題，若不喜用字語法請斟酌
在韓國這個僅有5000萬人口、本土電影人均年觀影次數達到2次、銀幕配額制幾近廢除後
面對猛烈的外畫攻勢能連續五年保持本土電影占有率超過五成、最高逼近六成的半島之國
，吸引觀眾不離不棄的本土好故事好劇本又究竟從何而來呢？近日時光網對多位韓國電影
導演、編劇進行了專訪，探祕韓國電影劇本開發、以及電影項目策劃的幕後故事。
即將被翻拍成中國電影的韓片《雙面女友》的編劇黃仁浩，曾經執導《我的見鬼女友》和
《怪物》兩部電影，在採訪過程中，他坦言並不願意參與中國電影的翻拍計劃，因為並不
想“自我複製”。而談到他在做導演前的兩部編劇作品《失速兩公里》和《蜥蜴》，他顯
得格外得意和興奮，“如果在韓國創作出一部成功的作品，就會有很多好的機會自動找上
門來。”編而優則導在他身上體現的尤為明顯。
顯然，處女作品無論是對於導演還是編劇而言都非常重要。黃仁浩導演的編劇處女作《蜥
蜴》是在韓國電影振興委員會運營的電影劇本市場被挖掘的。這個在2006年建立的全開放
劇本交易平臺經過近十年的發展，如今年產劇本量已超過500部，而韓國的本土電影
年產量也不過150部上下。
雖然韓國影人對原創劇本懷有高度的熱情。但近兩年還是有許多韓國影人將目光轉向網路
漫畫改編，相比觀眾和製作公司對故事和劇本的挑剔，改編劇本相對較短的開發週期、和
高知名度更具優勢。但事實上，韓國原創劇本的年產量高達五位數，現在暢銷小說和人氣
漫畫的加入，讓本就十分激烈的劇本市場競爭變得更為殘酷。
在韓國一部電影的策劃週期十分漫長，有時要花費兩三年，甚至三四年的時間。而往往導
演要跟隨電影從策劃、籌備到拍攝整個的創作過程，這也就意味著屬於導演真正的創作時
間大大減少。而一旦電影在開機前流產，之前投入的所有時間和精力都將白費，同樣對於
開機後才能拿到全額稿酬的編劇而言，也是難以接受的。
▌官方運營劇本交易平臺
韓國導演更願意自編自導，通過拍攝自己原創的故事，表達自己想表達的想法。韓國名導
李滄東、樸贊鬱都是編而優則導，而像奉俊昊和金基德則是從創作第一部作品開始就身兼
編劇和導演的雙重身份。
而除了能夠表達自己的想法，韓國導演大多會自編自導還有一個原因。曾經以《插班師姐
》編劇出道的鄭龍基導演解釋道："在韓國，新人導演想要出道的話，寫劇本是最基本的
技能，手裡握有好的劇本才有可能出道，而久而久之也就形成了一種習慣，他們只願意講
自己想講的故事。"2005年在由金善雅主演的《插班師姐》上映獲得成功後，鄭龍基以
恐怖片《人形師》作為導演出道，劇本同樣由其自己創作。
而作為一個新人編劇如何才能讓自己的作品被搬上大銀幕，讓自己的才華被業界認可呢？
韓國有各種名目的劇本公募活動，有些是由政府出資主辦，比如國家環境部門為了宣傳環
境保護而舉辦的環保主題劇本公募活動，還有釜山海雲臺區為了宣傳當地旅遊舉辦的宣傳
片劇本公募活動等等；此外還有製作公司為了挖掘新人和新劇本而舉辦的劇本公募活動，
CJ E&M和樂天等大型製作公司每年都會舉辦一次；另外像釜山日報、東亞日報等新聞機構
也會主辦不同主題的劇本公募活動。
作為電影投資製作公司與劇本創作者之間的中介機構，韓國電影劇本市場目前年產超過
500部劇本，每年有20多部作品實現簽約，一直為韓國電影創作持續輸送著新鮮血液，既
幫助了內容的流通，也是一個發掘新人編劇的平臺。在這個網站上註冊的個人會員大多是
未出道的新人編劇，"韓國有很多寫的很好的編劇，只是沒有人知道他們，所以這是一個
很好的平臺"，韓國電影《蜥蜴》的編劇黃仁浩坦言道，而《蜥蜴》的原始劇本《雅麗趙
強綁架事件》正是在韓國電影劇本市場的獲獎作品。而近日崔岷植主演的電影《大虎》被
告抄襲，原告作者的作品《最後的王》也是2006年在韓國電影劇本市場動畫部門獲得最優
秀獎的作品。而此前由宋康昊主演的《觀相》和李秉憲主演的《雙面君王》兩部賣座古裝
片都是在劇本市場被挖掘出來的。
進入韓國電影劇本市場的網站，免費註冊會員後，就可以按照固定格式填寫劇本介紹並上
傳劇本檔案，同時還需要填寫一份著作權中介委託申請書，中介委託所需費用為2萬韓幣
（約120人民幣），隨後劇本在市場上正式公開。公開期限為1年，期間不可刪除。
據黃仁浩導演介紹，韓國電影振興委員會一年會對所有公開的劇本分季度進行四次評選，
選定優秀獎和最優秀獎授予獎金。而獲獎作品也將更容易在海量的劇本中得到電影公司的
注意。劇本評審團由製作人、導演、編劇等幾百名電影業內專業人士組成，每次評審前先
要抽籤確定五人評審小組成員，之後在一週的時間內在酒店等封閉空間內審閱劇本，最後
選出最好的幾部授予獎項。
如果某個劇本被電影公司選中，就會和作者進行簽約。一部原創劇本的稿酬在1千萬韓幣
上下（約6萬人民幣）。劇本市場提供標準合約的文字下載。整個交易流程簡潔透明，
也促使現在很多專業編劇也會上傳劇本到電影市場網站。黃仁浩導演還透露最終完成簽約
的作品由於各種原因拍成電影與觀眾見面只能是很小的一部分，但不可否認這種交易機制
有利於新人編劇和新作品的出現。同時值得注意的是這種網站交易平臺依然存在一個很大
的弊端，那就是註冊門檻過低令劇本的抄襲與被抄襲防不勝防。
而對於劇本市場，編劇沈山還提出了一個大膽的設想。他認為隨著中韓電影合作的加深，
兩國的劇本如果以兩種文字上傳，讓兩國的影人都能夠看到的話，也許能夠進一步帶動
中韓兩國在電影領域的合作。
沈山編劇學校
曾經執筆《沒有太陽》獲得百想藝術大賞最佳劇本獎、創作有《劇本指南》（1999）和
《韓國式劇本寫作》（2002）等編劇書籍的韓國編劇沈山，於2005年在韓國開辦了一所專
門培養編劇人才的專門學校，名為沈山學校。先後就讀有兩千多名學生。
據沈山編劇介紹，一名學生120萬學費（約7200人民幣）20節課，一週一次課，學生們在
他的指導下創作劇本然後再修改，差不多五個月，半年的時間。他會將好的作品推薦給製
作公司，同時也會讓學生們將作品上傳到韓國劇本市場這樣的劇本交易平臺。
▌改編翻拍突出大眾性
翻拍外畫－取長補短
除了中韓合作的如火如荼，直接翻拍韓國電影進來也頗受中國電影製作者的親睞。而電影
翻拍在韓國也同樣存在，只不過韓國人更喜歡翻拍知名度不高的作品，很多都是日本和歐
洲的小眾電影。像翻拍自法國電影《單刀直入》的《標靶》，翻拍自阿根廷電影《我老婆
的男朋友》的《我妻子的一切》、翻拍自美國電影《黃昏之戀》的《長壽商會》，如果片
方不說，可能沒有幾個觀眾能發現是翻拍電影。
而類似這種翻拍電影的項目策劃一般都會以製片公司作為主導進行。在選擇翻拍電影的過
程中，韓國電影人有一個共識，那就是要選擇那些反映大眾文化的具有"大眾性"的影片進
行翻拍。而"大眾性"恰恰也是韓國本土電影做的十分出色的地方。他們更願意將翻拍電影
當成一個完全本土的策劃去做，而不是以"翻拍"作為賣點。
曾經翻拍日本電影《遇人不熟》的韓國導演鄭龍基解釋了他的翻拍初衷，"韓國和日本，
因為文化的差異，會發展出不同形態的電影，當我們看到了日本電影中有韓國電影所不具
備的優點，我們就會借鑑過來。其實我再看完中國電影《風聲》之後，就很想將他翻拍成
韓國電影，因為它具有在傳統的韓國電影中看不到的東西。"而對於中國當下翻拍韓國
電影成風，鄭導演也闡明瞭他的看法，"因為現在中國的電影市場，需要更多的能夠反映
大眾文化的電影，而韓國恰恰在這方面做得很好。"
改編網路漫畫－事半功倍
在韓國，進行劇本創作的人非常多。按照年產150部本土電影來計算，相應會有一萬個劇
本來競爭這150個名額，所以並不存在原創劇本不足的問題。但即便競爭已經如此激烈，
韓國影人目前還是會不約而同的將目光投向網路漫畫的改變，以及小說作品的改編。韓國
編劇沈山肯定的表示"現在韓國的網路漫畫非常流行，這還要歸功許多好的創意和題材足
夠吸引人"，而另一方面，已經擁有了固定的讀者群的故事，無形中已經佔有了一定的市
場，根據小說改編的電影《舉報者》的編劇李春亨就談到："這類改編電影，可以省去大
量的市場調查環節，策劃項目的用時也會大大較少。"
2015年動員900萬觀影人次的19禁黑色犯罪電影《局內人》就是根據曾經創作人氣漫畫
《未生》的漫畫作家尹泰浩的同名未完結漫畫改編拍攝的。原作漫畫從2010-2012年間在
韓國漫畫網站連載73回後未再更新，而電影《局內人》則為未完結的漫畫作品給出了結局
。漫畫作家尹泰浩本人也參與了電影劇本的創作，無疑會吸引大量的漫畫迷們走進影院，
最終該片輕鬆突破700萬觀影人次，並進一部推出了加長50分鐘的導演剪輯版，累記觀影
人次突破900萬。該漫畫作家此前的作品《苔蘚》和《未生》都被改編為影視作品，並都
獲得了成功。
真實事件改編－觀眾愛看
從2011年一部《熔爐》引發全國震動之後，抨擊時政、質疑司法公正性的電影近幾年在韓
國屢見不鮮。這類電影大多有真實事件作為基礎。一部分是像《熔爐》這種先有小說出版
引發關注，進而被搬上大銀幕，另一類則是由電影人原創劇本。對於真實事件改編電影的
熱度不減，韓國導演韓志承表示"韓國觀眾很喜歡這類電影，所以很多電影人會主動的尋
找一些現實題材來改編劇本，將它們拍成電影"。
以2005年韓國首爾大學教授黃禹錫幹細胞論文造假事件改編拍攝的電影《舉報者》，與根
據2009年"龍山慘案"改編拍攝的電影《少數意見》為例，兩部電影都改編自以真實事件為
藍本創作的同名小說。《舉報者》編劇李春亨透露，是製片公司先購買了小說的版權，然
後推薦給她進行電影劇本的改編。
據韓志承導演透露，在沒有小說原作的情況下，電影公司一般會尋找一些具有社會性的，
並且在類型上更具衝擊力的真實事件改編電影。將故事大綱拿給投資人看，在獲得資金支
援後再尋找合適的編劇和導演共同進行劇本創作。
▌團隊協作開發劇本
除了新人劇本的挖掘（同樣要由製片人去完成），韓國電影的劇本很大一部分都出自制片
公司為主導的團隊協作。開發劇本的主導一方可能是導演，也可能是編劇，但都依託於製
片公司的項目策劃。
製片公司旗下有簽約的、或者經常合作的導演和編劇，他們會根據不同的項目來組合最適
合的團隊， 無論是原創劇本，還是現有漫畫、小說的改編，抑或是真實事件改編都適用
。韓國編劇沈山執筆的鄭雨盛出道電影《心跳》改編自同名漫畫。製片公司買下漫畫
版權時只連載了一個開頭，可以說電影《心跳》只是借用了漫畫的人物設定和故事靈感。
沈山當時被製作公司邀請來進行劇本創作。"當時製作公司覺得漫畫很有意思，而他們又
覺得這個故事我能寫好，於是就找到了我，同時他們還邀請了他們覺得很適合的金成洙
導演來指導，我們成為了一個組合。"
而在2010年動員近500萬人次的古裝電影《朝鮮名偵探：高山烏頭花的祕密》同樣改編自
小說。編劇李春亨按照製片公司提出的要求對原作進行了改編，將原作中沉重的部分去掉
，將電影完全改編成了一部古裝喜劇片，無論是故事的基調和人物的色調都明朗了許多。
而由其原創的劇本《委託人》，則是被製片公司看重併購買下版權，並很快拍成了電影。
製片公司還會將他們看好的項目帶到電影節上參加"投標"以吸引投資。像釜山電影節、青
龍電影獎、大鐘電影獎等少數電影獎項都會為新的電影項目設定評獎環節並提供基金支援
，這種評獎的形式更像是在各大"買家"面前的"投標"。
韓國導演韓志承的導演作品《爸爸》在2009年的富川國際電影節中脫穎而出。韓志承導演
介紹道："這種選拔活動，並不是針對已經完成的劇本的評選，而是一種針對整體項目的
投標單元，就是製作人為了獲得資金、人力等各方面的支援，將準備好的項目在許多投資
者面前進行介紹。"而當時參加富川國際電影節，主要是為了在海外取景、和外籍演員的
選擇方面聽取外國同行的專業建議。
▌項目策劃週期長
在韓國一個電影項目的策劃週期需要經歷一兩年，甚至三四年的時間，"一個劇本修改十
次、八次都很正常"，編劇沈山如是說道。許多現成的劇本可能僅僅是因為一些特別的元
素，新鮮的設定而被選中，並不具備直接拍成電影的條件，這就需要製片公司組織導演和
編劇共同修改、甚至重新創作。
在韓國，導演既要執導電影，還要在投拍前參與準備工作。經常與編劇共同創作劇本的
權七仁導演頗有些遺憾的談到："我們相比做一個導演的工作，還必須要做一個編劇，
策劃人，製作人要做的工作。而在日本，導演只要去做導演的工作就可以了，所以他們
一年可以拍兩到三部作品，而韓國導演則是平均三到四年才能創作一部電影，這也在一定
程度上也制約了韓國電影產業的發展。"像之前提到的電影《走到盡頭》雖然是2014年
上映的影片，但早在2010年劇本就已經成形，其後又經歷了多次修改才令製片公司滿意。
策劃週期長是製片公司對開發電影項目十分慎重的表現，但同時也會耗費導演和編劇大量
的精力，有時因為種種原因項目流產，是製片公司和創作團隊最不想看到的。每年有上萬
個劇本爭搶相對固定的百十部本土電影份額。對於新人編劇而言，項目流產將是非常致命
的打擊，不單復出的時間和精力付諸東流，稿酬也很難拿到。
在韓國，新人編劇的一部電影的稿酬一般為1500-2000萬韓幣（9-12萬人民幣），但一般
情況下，製片公司只付給他們300-500萬韓幣（1.8-3萬人民幣）後就要開始劇本創作，剩
下的稿酬要等影片開始製作後才能拿到，一旦項目流產就白忙活了。而拿著3萬元人民幣
支撐一年都成問題，更別說被困在一個項目裡三四年了。而相比這些按項目簽約的編劇，
與製片公司簽訂勞務合同領取月薪的編劇似乎更有保障，但創作的自由度必然受限。
2012年，32歲的韓國女電影編劇崔高恩因為生活窘困在月租房中去世，訊息一經爆出就
在韓國社會和電影圈引發了軒然大波。據媒體報道，崔高恩雖然與電影製作公司簽署了合
同，但最終未能拍片，一直過著非常貧困的生活。事件發生後，引發了一向十分重視電影
產業發展的韓國政府的高度關注，並於同年頒佈了"藝術工作者福利法案"以保證藝術工作
者獲得基本生活保障。法案規定了文學、美術、音樂、舞蹈、話劇、電影等各藝術領域
的從業人員的對應保障措施，電影領域的規定為近三年內創作3部以上作品，執導1部以上
作品的從業人員，政府將給予創作基金併為其購買保險。但該法案具體實行起來，還是在
藝術工作者的界定，和保險金的支付細節上暴露出諸多問題。