□ 書名： 新俠龍戲鳳
□ 作者： 沈亞
□ 聯想到的音樂： 牡丹亭外（作詞/作曲/演唱-陳昇）
□ 音樂連結： https://www.youtube.com/watch?v=ngFtp6B5pU4
□ 聯想到的原因： 這篇是先有曲才找書來配。
我自己是死忠陳昇粉，不來偷推一下昇哥的歌實在說不過去XDD
陳昇徹徹底底地是個詩人，歌長詞多，根本把歌詞當成長詩及散文在寫，
並且他的文學底蘊相當深厚，又有極高的人文關懷，怎麼能不愛他QQ
（以上腦粉發言）
有些人可能不知道，
信樂團唱紅的那首〈one night in 北京〉是陳昇早在 1992 年就寫成的〈北京一夜〉，
陳昇其實多次在歌曲中融入傳統戲曲的元素，
像是〈賣水〉引用自同名折子戲賣水，
後在與郁可唯合唱的〈月兒幾時圓〉中同樣引用了賣水，
而〈春風大酒店〉及〈浮生若夢〉引用了一小段京劇貴妃醉酒的唱段，
〈牡丹亭外〉則是引了黃梅戲女駙馬。
〈牡丹亭外〉的原型是陳昇的另外一首曲子〈黃粱一夢二十年〉，
裏頭唱的黃梅戲是打豬草。
https://www.youtube.com/watch?v=SyAynbE34jY
（以上依然腦粉發言）
歌名雖有牡丹亭，倒是和牡丹亭的春光暗流轉無關，
主要講的是亭外之事，講的是戲外的、真正如戲如夢般的人生。
「黃梁一夢二十年 依舊是不懂愛也不懂情」
一聽到陳昇跟二十這個數字，難免會想到他寫的那首〈20歲的眼淚〉，
裏頭寫到40歲回頭看，是「笑說多年來無淚的傷痛」、是「笑說風花雪月算什麼」，
豈不正是黃粱一夢二十年。
我自己對〈牡丹亭外〉喜愛的程度更勝〈北京一夜〉，
第一是引用了戲曲，第二是旋律很耐聽，
很適合當陳昇入門曲，是以很想推薦給板友XDD
於是我開始找手邊有什麼書適合配這首曲。
且說回黃梅戲女駙馬，唱的是
「為救李郎離家園 誰料皇榜中狀元
中狀元 著紅袍 帽插宮花好新鮮」
講述馮素貞為救其夫李兆廷（李郎）而冒名應舉之事，
這種女扮男裝的題材不只言小愛用，民間人也愛聽。
言小中扮男裝又居高位的女性，第一個想到的是很久前看過的《俠龍戲鳳》，
然而一點印象也無，手邊亦無書，便試著看了手邊有的《新俠龍戲鳳》，
或許是移情作用，沒想到闔上書後竟是真切地感到以此曲配此書著實相襯。
若說《俠龍戲鳳》的主角是起手即天聽，
《新俠龍戲鳳》的主角則是拚著最後的海底撈月機會，
兩書情勢大為不同。
至於我原本以為《新俠龍》會很輕鬆所以凌晨一點翻開書打算速戰速決，
卻堪堪弄到凌晨四點才睡，就是另外一個故事了……
《新俠龍》女主角中狀元是為了父母、為了她的李郎——蘭歡——而不得不，
對她來說確實也是「中狀元 著紅袍 帽插宮花好新鮮」，
但其間該是帶著悲壯的、諷刺的、嘲弄的情緒。
「李郎一夢已過往 風流人兒如今在何方
從古到今呀說來慌 不過是情而已」
「可我最愛是天然 風流人兒如今在何方
不管是誰啊躲不過 還是情而已」
兩段歌詞講的更接近夢幻泡影留下的曲終人散，彷彿兩位主角的前半生，
只能在分別之後各自憑弔著，
可「牡丹亭外雨紛紛 誰是歸人說不準 是歸人啊 妳說分明 妳把我心放哪兒」，
終究待到了歸人。
書裡的角色們形象太立體、際遇太跌宕，
是諸多傷心人相對著傷心的故事，幾乎讓讀者替他們感到太沉悶的痛。
當蘭歡體會到自己過去十六年來的歡快幸福都已經遠去，
誰又敢說南柯一醒二十年便懂得情愛了，聰明的總也不明白。
呼延真的不願意明白、蘭歡的不願讓她明白，
呼延恪的堪不破情關，蘭秀的戀卻苦不可得，
小喜拚死保留住自己，蘭俊狂傲執著卻孤獨，
姥姥迫著不能有感情，聶冬自始便通盤皆錯，
宮千歲選擇敢愛敢恨，宮千水選擇愛後放下。
「這人間苦什麼 怕不能遇見妳」
「妳問我怕什麼 怕不能遇見妳
是否妳走過了我身邊 恍恍惑惑一瞬間」
這些為了彼此而承擔的淒苦與傷痛，只在人群中尋覓對方的身影，
在交錯的時候化成一句：我希望你活得好好的，大業早成，
全然為對方所求，希望的對象只有你而沒有自己。
卻不知對方真正的生平大業是：妳可願嫁予我為妻？
他們所處的「這世界有點假 可我莫名愛上她」，
在爾虞我詐的官場，仍有彼此相伴。
一個願意成為對方的中書侍郎，一個願為對方日日梳髮。
閱讀一度壓抑得喘不過氣（還是因為熬夜到凌晨三點身體整組壞光光？）
於是歌詞成為作者和讀者的寫照，是「寫歌的人假正經 聽歌的人最無情」，
讀過這麼多故事，無非像劇外人在冷眼看月罷了，
然而每一段故事都是認真看待，用情至深，哪是無情。
最近剛好看了幾部傳統戲曲編劇趙雪君編的演出，
故事也都講述了人世間的孤獨、疏離，以及想被認同的那份寂寞，
到頭來全是一樣的。
（偷渡一下傳統戲曲）
或許中土的歌唱到這兒也該盡，
於是找了另一首我很喜歡的蒙語歌，
那裏是呼延真母親所謂的：
「去那自由自在的天涯海角，只要跟著妳心愛的人，去哪裡，都可以。」
https://www.youtube.com/watch?v=-kWkfN0HPUo