看了紅盒子上映後的一些文章，我知道一定會有這種事情...一頭熱打著維護傳統的正義
大旗做些表面功夫。
曾經，中國文革結束中國發現鑄下大錯，之後也曾大力扶植布袋戲，花錢辦學校什麼的，
結果根本沒什麼用，現在這些政客想做的也是類似這種事。
可能有人會覺得我這樣說很刻薄、不重視傳統傳承什麼的，我就以下幾點說明我的看法：
1.「布袋戲的本質是什麼？」
就我而言，布袋戲是「戲劇娛樂」，類似看電影、看球賽一樣，因此為了看布袋戲，我會
花錢消費，我們消費的錢就是劇團的收入，有了收入，劇團才能存續，能夠生活才會有新
血加入。
否則你從事布袋戲產業，月收入一萬多台幣，你辦一百間學校都沒屁用......如果你的布
袋
戲課程只是夏令營程度不足以謀生，那終究只能學到皮毛，甚至無法持續下去。
布袋戲是特殊技藝，但你不能把它當作古董，整天掛著傳統傳統，那它早晚還是得作古，
我想強調的是，布袋戲絕不能失去「戲」的本位價值。不然你每隔幾年都得哀號沒人來學
藝。（打醬油的就算了）
畢竟説穿了，技藝原是人類謀生的工具，70-200多年前，在影音傳媒還不盛行的年代，沒
什麼漫畫書、幾乎沒有電視電影、沒有遊戲機、沒有智慧型手機、沒有VR、連旅行都是種
折磨，布袋戲歌仔戲在當時是多麼先端的娛樂，平常我們還只能玩捉迷藏踢罐子玩昂阿標
，布袋戲還是得在婚喪喜慶、廟會活動才有機會看，
看知名劇團的演出跟看五月天演唱會一樣潮～ 因此，自然吸引人拜師學藝，能混出一定
名堂的話生活品質可以吃香喝辣不是問題，至少餬口沒問題。
我試問這些感嘆技藝將會失傳的大師們：
如果當年投身布袋戲的收入要做七八十年才買得起一棟小房子，你們還會選擇投身布袋戲
嗎？
擔心技藝無法傳承的各位年輕朋友，不要說買房置產了，你們願意過著朝不保夕的生活也
願意投身這項產業嗎？（打打醬油的就算了）
因此，想要延續非金光戲的布袋戲，得讓它恢復作為一個戲劇娛樂的價值，得讓人願意掏
錢去看戲；廟會活動或是婚喪喜慶的商演模式說實話已經愈來愈難維持了。
舉個例子來說，日本的舞伎、藝伎、狂言、能劇、歌舞伎等表演，你不會看到他們只會弄
什麼舞伎學校，舞伎藝伎還是會跟料亭（餐廳）、旅館合作接生意，在京都祇園也有一些
劇場會針對招攬外國觀光客，弄一些英語解說，觀光諮詢台也有英語的導覽，傳單告訴你
哪裡有表演，幫你訂位......他們的傳承方式，就是拼死招攬生意，投身這些傳統技藝表
演
要能夠謀生才會有新血繼承。上述技藝有的遠比布袋戲歷史悠久，他們也沒有死抱著說我
們是傳統技藝怎樣怎樣，老老實實去開拓或維持市場才是真正踏實的作法。
2.金光戲（霹靂、天宇、神魔、金光系列......）
不是”傳統”布袋戲？
試問，“傳統”布袋戲的定義為何？
現在的野台戲表演方式也跟1～200年前不同，
你說金光戲加動畫就不是傳統，
以前布袋戲難不成會噴乾冰嗎？
大家眼中的傳統布袋戲表演形式也跟最一開始不一樣了，他們能進步（雖然中間止步了）
，
金光戲就是毀傳統？
這只是雙重標準罷了。
非傳統？
其實，金光戲只是表演形式不同的布袋戲而已。
金光戲的大木偶雙人三人操偶技術、不同於野台內台的燈光師技術、特殊的運鏡拍攝...
這些都是技術，技術一直在演變而不是失傳。
不止技術，甚至連劇本都另外聘人原創。
劇情、演出（燈光拍攝操偶口白）、
後製（特效配樂剪接）...
在這個娛樂產業競爭激烈的時代，
金光戲能存續至今，是因為它作為一個
戲劇娛樂的本位價值尚存。
3.如何致力野內台戲的存續？
請問各位，你們有什麼門路去看戲？
一個禮拜會不會出去看場戲？
你是抱著看戲覺得有趣，還是可憐他
快凋零才去看戲？
上述這些是基本問題，改善不了的話，
後續的都只是空談、治標不治本而已。
你說很難？沒錯，真的很難，
尤其是大家抱著把它當古董傳承下去
的心態、更難！